Was wäre, wenn „Avatar“ nichts mehr zu sagen hätte? James Cameron bringt „Fire and Ash“, das dritte Kapitel der Saga, auf die Leinwand

Zunächst muss eines über Avatar, James Cameron, seine Arbeit und die Vision gesagt werden, die er mit Pandora ins Kino gebracht hat: Der kanadische Regisseur und Drehbuchautor schuf etwas, von dem niemand sonst geträumt hätte. Es war bereits in der Vergangenheit seiner Karriere passiert und es geschah 2009, als es ihm gelang, ein neues und ganzes Universum zum Leben zu erwecken, es in das Pantheon der filmischen und kulturellen Bilder zu stellen, die von den Na'vi bewohnten Grenzen zu überschreiten und sich der ganzen Welt zu öffnen. Es ist jedoch schwierig, sich nicht über den tatsächlichen Erfolg von Avatar - Fire and Ash, dem dritten Kapitel der Saga, Gedanken zu machen, das es von allem trennt, was das Franchise und Camerons Meisterschaft repräsentieren, und gleichzeitig eine Fähigkeit anerkennt, von der man ziemlich sicher ist, dass sie in der Produktion des Autors niemals nachlassen wird.

Die Wiederholungen, denen Avatar - Fire and Ash uns aussetzt, können wir nicht hinnehmen, besonders wenn es sich dafür entscheidet, die Zuschauer drei Stunden und zwanzig Minuten lang vor der großen Leinwand sitzen zu lassen. Das dritte Kapitel setzt die Geschichte von Jake Sully (Sam Worthington) und seiner Rivalität mit Colonel Miles Quaritch (Stephen Lang) fort. Das zentrale Thema ist immer noch die große Metapher über die Umweltzerstörung durch Industriegiganten, die bereits den ersten Film prägte. Sie spielt mit klassischen Erzählelementen in Kombination mit drängenden Klimadiskussionen, die im darauffolgenden Jahr 2022 und im neuen Kapitel noch relevanter erscheinen.

Hinzu kommt, wie bei Der Weg des Wassers, ein weiteres Thema, von dem große filmische Erzählungen für die Konstruktion ihres Mythos und ihrer Geschichten immer ausgegangen sind: Die Familie als Kern und Motor der Erzählung, die die Handlungen und Reaktionen der Charaktere bestimmt. Wieder einmal müssen Jake, seine Frau Neytiri (Zoe Saldana) und ihre Kinder zusammen mit dem Rest ihres Clans akzeptieren, den Kontakt zu ihrem Mutterland verloren zu haben, und gute Nachbarn des Metkayina-Stammes werden. Der Konflikt besteht zwischen dem Wunsch der Na'vi, ihre Kultur zurückzugewinnen, und der Notwendigkeit, das richtige Gleichgewicht in dieser neuen Gesellschaft aufrechtzuerhalten. Unweigerlich entsteht der Konflikt genau dann, wenn beide in jeder Hinsicht versuchen, ihr eigenes Rudel zu schützen. Auch dies ist, wie im vorherigen Film, ein Thema, das wiederkehrt und sich innerhalb der Erzählung identisch wiederholt, auch wenn eine neue feindliche Gemeinschaft eingeführt wird.

Die einzige Neuheit, die in Avatar 3 für echte Überraschungen sorgt, ist der tödliche Anführer Varang, gespielt von Oona Chaplin. Als Oberhaupt des Aschenvolkes ist der Krieger ausgehungert, brutal und äußerst gnadenlos. Sie ist die interessanteste Figur, genau wie Neytiri von Zoe Saldana, seit dem ersten Film, dessen Intensität die Membran des CGI durchdringt, gleichzeitig eine Schauspielstunde bietet und die Figur wahr, real macht.

Und wenn das Gefühl eines Déjà-vus nicht hilft, wird die Situation durch das Gefühl eines Endes, das das Werk hervorruft, noch verschärft - obwohl wir sehr gut wissen, dass zwei weitere Filme der Saga geplant sind. Da Avatar 4 für 2029 und Avatar 5 für 2031 geplant ist, bietet der dritte Titel nicht nur erneut Video- und Unterhaltungslösungen, die bereits getestet wurden und daher nicht beispiellos sind, sondern man fragt sich auch, was es angesichts des emotionalen und spektakulären Gewichts von Avatar — Fire and Ash noch zu sagen gäbe. Was gibt es sonst noch zu erzählen, was noch nicht erzählt wurde, vor allem, wenn man bedenkt, dass der Film wie eine Wiederholung wirkt? Was gibt es zu sehen, das noch nicht gezeigt wurde?

Das Vertrauen von James Cameron ist nach wie vor hoch. Wenn Avatar 4 und 5 veröffentlicht werden, wird man immer noch Lust haben, sie im Kino zu entdecken (genau wie bei Fire and Ash). Aber wer weiß, ob es nur aus Liebe und Respekt für einen der größten Visionäre der Kinogeschichte geschehen wird, oder weil es sich wirklich lohnt.