Die makabre Ästhetik in den Innenräumen von „Frankenstein“ Guillermo del Toros neuer Film ist eine Studie über Opulenz und Emotionen in der Architektur

Guillermo del Toros Frankenstein ist nicht nur eine weitere Neuinterpretation von Mary Shelleys Mythos, sondern ein wahres visuelles Manifest, in dem Architektur keine Kulisse mehr ist und zur Sprache wird. Die Produktion schuf ein modisches Universum, das die historische Opulenz des Vereinigten Königreichs mit der riesigen Trostlosigkeit Nordamerikas verband und eine gleichzeitig klaustrophobische und erhabene, intime und monumentale Stimmung erzeugte.

Der neugotische Turm

Den erzählerischen und visuellen Kern bildet natürlich Frankensteins Turm, der Ort der Schöpfung und des Ruins. Ihre Ästhetik ist eine brillante Mischung: Der imposante und greifbare Sockel wurde auf einem über 5.000 Quadratmeter großen Gelände auf dem Markham Fairgrounds in der Nähe von Toronto errichtet. Aber an der Spitze zeigt sich ihre Hybris: Das neugotische Profil ist direkt vom National Wallace Monument in Stirling, Schottland, inspiriert. Eine Wahl, die nicht nur eine Referenz, sondern eine Absichtserklärung ist: Die größenwahnsinnige Isolation des Wissenschaftlers ist in die DNA des Bauwerks eingraviert, ein gotisches Leuchtfeuer, das wie ein Schrei den Horizont durchquert.

Raum als Luxus

Die Innenräume des Towers, die in den Studios von Toronto in acht verschiedenen Sets rekonstruiert wurden, sind ein wahres Kunstwerk. Vergessen Sie das chaotische Labor, hier sprechen wir von düsterer Science-Couture: schwindelerregende Wendeltreppen, Experimentierräume, in denen eine obsessive Suche nach wissenschaftlicher Ordnung herrscht, alles, was darauf hindeutet, dass Victors wahrer Luxus nicht materieller Reichtum ist, sondern der richtige Raum für seine größte Obsession.

Die wunderbaren Häuser in*Frankenstein*

Ein Gegengewicht zum kontrollierten Chaos im Turm bilden die Elite-Residenzen, die Umgebung, die Victor verlässt, der er aber nie vollständig entkommt. Die Inszenierung stützte sich auf das Beste der historischen Architektur: das englische Haus und die Kunstgalerie Burghley House, dessen Holzwände und Wandteppiche das Zuhause von Heinrich Harlander (Christoph Waltz) werden, und eine Kombination aus Gosford House in Schottland und Wilton House in England für Victor.

Diese sorgfältig kuratierte Mischung erzeugt Innenräume von kalter, beunruhigender Schönheit, die sich durch dunkle Holzböden, Wände in tiefen Smaragdgrüntönen und Marmordetails auszeichnen. Es ist die Ästhetik des dekadenten Reichtums, in der Eleganz so perfekt ist, dass sie erstickend wird. Die Opulenz erstreckt sich bis zum Dunecht House in Aberdeen, einer weiteren prächtigen schottischen Residenz, deren weitläufige Gärten und die klassische Architektur den dramatischen und raffinierten Ton des Films verstärken. Ebenfalls in Schottland, in Arbroath, sorgte das historische Hospitalfield House für die imposante und melancholische Aura des 19. Jahrhunderts, perfekt für die dunkelsten Sequenzen.

Edinburgh, Glasgow und London

Aber das Vereinigte Königreich bot auch seine düsterere, gotischere urbane Seele. Edinburgh bot seine Gassen und alten Straßen, insbesondere die eindrucksvolle Royal Mile. Orte wie Bakehouse Close mit seinem Kopfsteinpflaster und engen Gängen oder das abgelegene Lady Stair's Close gaben dem Film diesen geheimnisvollen, zeitlosen Ton, der sich ideal für Verfolgungsjagden oder Selbstbeobachtung eignet.

Nach dem Umzug nach Glasgow wurde die majestätische mittelalterliche Kathedrale der Stadt wegen ihrer hohen Kirchenschiffe und ihres gotischen Stils genutzt, was dem Film einen feierlichen, starken Eindruck verlieh. Ein heiliger Ort, der als stiller Zeuge einer blasphemischen Tat diente. Sogar London, die große britische Hauptstadt, wurde nicht nur mit Außenaufnahmen nachgebildet, sondern auch mit der genialen Verwendung von Miniaturen und maßstabsgetreuen Modellen für monumentale Gebäude und komplexe Stadtlandschaften, eine Technik der alten Schule, die in Szenen, die sonst unmöglich zu erreichen sind, eine fast malerische visuelle Wirkung erzielt.

Die kanadische Kälte als Metapher

Schließlich das wichtigste Element bei der Definition der Emotionalität der Kreatur: die wilde Natur. Die Szenen in feindlichen Landschaften, ob arktische Szenen oder verzweifelte Fluchten, wurden im majestätischen Glencoe (Schottland) mit seinen dramatischen, nebligen Ausblicken und in den verschneiten Szenen des Fortress Mountain (Alberta, Kanada) festgehalten. Um die Gletscherumgebung bestmöglich nachzubilden, ging die Produktion bis North Bay, Ontario, wo das raue Klima den idealen Rahmen für die arktischen und trostlosen Sequenzen bot, in denen sich die Protagonisten bewegen.

In Del Toros Frankenstein ist das Äußere keine bloße Kulisse, sondern der Spiegel der gequälten, unzivilisierten Seele der Kreatur. Die visuelle Spannung des Films liegt in genau diesem ästhetischen Konflikt: gotisch-viktorianische Opulenz gegen ursprüngliche Weite, die Zivilisation, die das Monster erschafft, und die Natur, die ihn willkommen heißt.