Sind Foley-Künstler immer noch eine Sache? Geschichte, Erfolg und Comeback einer großen Leinwand-Handwerkskunst

Die erste Entscheidung, die ein Foley-Künstler bei der Arbeit treffen muss, ist die Wahl des richtigen Schuhs. Der Gang der Charaktere, ihre Präsenz in der Welt, die Art und Weise, wie sie sich selbstbewusst oder zögernd bewegen, ob sie Treppen hoch oder runter gehen, ob ihr Gang entscheidend oder unsicher ist. Egal, ob es ein Mann, eine Frau ist, auf einer Straße oder auf Kies läuft. Auf den Schuh kommt es an. Das wissen die Profis von Marinelli Sound Effects, einer Institution in der italienischen Filmnachbearbeitung mit über fünfzig Jahren Erfahrung. Sie wurde gegründet, bevor es beim Sound um digitale Bibliotheken ging. In ihrem Studio, das sich im Herzen von Roms Stadtteil San Giovanni befindet und hinter dem Kreisverkehr an der Piazza Lodi versteckt ist, hat die Geschichte des italienischen Kinos ihren Lauf genommen, und für Marinelli Sound Effects bedeutete das, einige der Klassiker unserer Tradition zum Leben zu erwecken. Die Geschichte von Renato Marinelli, ihrem Gründer, ist ein bisschen wie aus einem Film: Ein Filmvorführer in Cinecittà beobachtete als junger Mann von seinem Stand aus, wie ein Mann mit einem Koffer ankam und vor einer Stummbildleinwand eine ganze Reihe unerwarteter Werkzeuge herauszog. Von Eisenplatten über Haarkämme bis hin zu Schläuchen oder Gummibändern. Wie ein Zauberer stellte dieser Mann die Geräusche nach, die nur als Bilder sichtbar waren. In seiner Freizeit versuchte Marinelli, ihn nachzuahmen, indem er sich an die Gesten dieses Zauberers erinnerte. So begann seine Karriere als Foley-Künstler, was ihn dazu veranlasste, ein Unternehmen zu gründen und die Soundeffektbranche während des goldenen Zeitalters des italienischen Kinos zu dominieren. Monicelli nannte ihn Meister, Fellini besuchte oft die Marinelli Sound Effects Flure, und Sergio Leone bestand darauf, dass nur Marinelli den Ton für seine Filme übernehmen sollte.

Heute ist Marinellis Studio ein wahres Museum voller Relikte, die einen Beruf repräsentieren, der sich, neben vielen in der Filmbranche, mit dem Aufkommen und der Entwicklung neuer Technologien dramatisch verändert hat. Es ist jedoch aufregend zu sehen, wie eine ganze Schublade in einem der Studioräume ausschließlich all den verschiedenen Geräuschen gewidmet ist, die ein Fiat der 1960er Jahre erzeugen konnte (oder früher) machen konnte: Starten, Anhalten, Beschleunigen auf verschiedenen Asphalttypen oder Ausführung bestimmter Manöver. In der Neuzeit — wie dem mechanischen Zeitalter, dem Charlie Chaplin 1936 zu entkommen versuchte — sind verschiedene Effekte in bestimmten digitalen Bibliotheken zu finden, aber in der Vergangenheit machte sich der Foley-Künstler mit seinem Rekorder auf den Weg, um sie selbst zu finden. Sie jagten immer zuerst einer Sache hinterher: dem Unerwarteten. Etwas, das sie festhalten konnten und das durch die Magie, die nur das Kino nachbilden kann, perfekt zu den Bildern auf der Leinwand passen würde. Andernfalls suchten sie nach Geräuschen, von denen sie wussten, dass sie gebraucht würden, wie zum Beispiel als Marinelli die Feier zum achtzehnten Geburtstag seines Sohnes Massimo aufnahm — Massimo, der das Unternehmen jetzt zusammen mit seiner Tochter Giulia leitet — und sie als „jugendliches Gemurmel“ bezeichnete, falls es einmal für eine Filmszene mit Publikum nötig sein sollte. Oder die Zeit, als er und sein Team für Die unglaubliche Armee von Brancaleone auf ein Feld gingen und so viele Schlachten wie möglich mit einer Vielzahl von Waffen simulierten, um die Klangkulisse des Films originalgetreu nachzubilden, ein scheinbar verrücktes Unterfangen, ähnlich wie die Charaktere in Mario Monicellis Film.

Was klar sein muss, wenn man über den Sound eines Films nachdenkt, ist, dass, obwohl die direkte Tonaufnahme heutzutage einen hohen Stellenwert hat, es immer eine künstlerische und kreative Komponente des Foley-Künstlers gibt, die ihn vervollständigt. Manchmal wird ein Ton beim Filmen so gut und spezifisch eingefangen, dass er nicht ausgetauscht werden muss. Aber meistens, wenn zum Beispiel in einer Szene eine Tür geschlossen ist, muss jemand herausfinden, wie stark sie geschlossen wurde, aus welchem Material sie besteht, in welcher Art von Haus sie sich befindet, und indem man auf diese Detailebene eingeht, kann der am besten geeignete Ton für den Film ausgewählt werden. Dann integriert das Sound-Mixing Dialoge und rekonstruierten Sound, wodurch ein Effekt entsteht, der realer ist als die Realität. Es ist ein Beruf, bei dem die mechanischen und digitalen Aspekte die Oberhand gewinnen könnten, ein Risiko, das Marinelli Sound Effects nicht eingehen möchte. Sie bewahren den verspielten, explorativen Geist ihres Gründers und haben immer noch einen wichtigen Raum im Studio, in dem der diensthabende Foley-Künstler alles in seiner Macht Stehende tut, um den realen Sounds zu entsprechen. Sie bauen sogar ihre eigenen Werkzeuge - wie Stöcke mit Schwämmen und Plastikteile in Form von Spinnenbeinen, um die Schritte eines Hundes nachzuahmen (ja, der Autor hat solche Geräte mit eigenen Augen gesehen) - und alle möglichen nützlichen Gegenstände mitgebracht. Eine wahre Wunderkammer, in der das Gewöhnliche zu unendlichen Möglichkeiten wird, dank der Sensibilität eines Foley-Künstlers, einer Figur, in der jahrelange Praxis auf raffinierte Neugier und Hörfähigkeit trifft. Ein Talent, das für das Auge unsichtbar ist, aber im Ohr nachhallt.

Eine der Hoffnungen des Marinelli Sound Effects-Teams ist es, junge Filmemacher für die entscheidende Rolle von Foley-Künstlern zu sensibilisieren, da im Laufe der Jahre das Interesse an Sounddesign in den frühen Phasen eines Projekts zurückgegangen ist. Obwohl nur in der Animation ein Foley-Künstler seiner Fantasie freien Lauf lassen kann, sollte das Potenzial der Verwendung von Sound als zusätzliches, stimulierendes und kreatives Element auch in konventionelleren Welten nicht unterschätzt werden. So sehr, dass das M_SIDE Collective als Ableger des Studios gegründet wurde und seinen Profis und Künstlern die Möglichkeit bot, an Soundtracks von Projekten zu arbeiten, wodurch der Postproduktionsprozess eines Films, Kurz- oder Dokumentarfilms noch direkter und vollständiger wird — ja, selbst in Dokumentarfilmen wird der Ton teilweise nachgebildet. Ob Horror oder Fantasy, ein Werk kann Spaß daran haben, mit Sound zu experimentieren, wie Massimo Marinelli über den jüngsten Debütfilm Das Rheingold von Lorenzo Pullega erzählt hat, bei dem der Regisseur wollte, dass der Sound genauso sorgfältig kuratiert wird wie jedes andere Element des Films, was dem Film einen fast Fellini-ähnlichen Touch verleiht.

Obwohl es heute zu einem unterhaltsamen Spiel geworden ist, das oft nachgebaut und als Social-Media-Inhalt gezeigt wird, sind die Videos des Soundeffektkünstlers Josh Harmon inzwischen berühmt und zeigen sogar Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens wie Post Malone und Jimmy Fallon - Soundarbeiten haben genauso viel erzählerisches Potenzial wie Bilder. Es stimmt auch, dass sich die Filmbranche inzwischen verändert hat. Die Produktionen haben Budgets und Zeitpläne gekürzt, um Projekte so schnell wie möglich abzuschließen, weit entfernt von den sechs Monaten, die Sergio Leone mit der Arbeit am Sound für Es war einmal in Amerika verbracht hat, verglichen mit den zweiwöchigen Zeitfenstern, mit denen sich viele Profis heute auseinandersetzen müssen. Aber wie so oft bei handgefertigten Arbeiten, deren Sorgfalt und Qualität über die Zeit hinausgehen, kann die Rückkehr dazu, Ton als integralen Bestandteil und nicht nur als Fußnote zu betrachten, bei der Entstehung eines Films eine Geschichte zum Staunen bringen und, warum nicht, das Interesse an einem Beruf wecken, der oft hinter den Kulissen bleibt. Denken Sie nur daran, wie Renato Marinelli die Zugexplosion in Duck, You Sucker ausgelöst hat! : Unzufrieden mit den ersten Ergebnissen, bat Leone den Foley-Künstler, eine Lösung zu finden. Marinelli sorgte im Studio für Chaos im Studio, um maximale Wirkung zu erzielen. Er zögerte nicht und stürzte einen ganzen Schrank mit so vielen Objekten um, wie er fassen konnte, Gegenstände, die er im Laufe der Zeit in seinen Regalen gesammelt hatte (wie es nur ein echter Foley-Künstler tun würde). Als Sergio Leone das Ergebnis sah - was aus offensichtlichen Gründen ein einmaliger Erfolg sein musste -, fragte er Marinelli: „Du hast nicht wirklich einen Zug in die Luft gejagt, oder?“ Das hatte er nicht. Er hatte etwas noch Magischeres geschaffen.