„History of Sound“ begeistert trotz Paul Mescal und Josh O'Connor nicht Wenigstens haben wir herausgefunden, dass die beiden singen können.

Paul Mescal und Josh O'Connor zu haben und trotzdem keinen guten Film zu drehen, ist fast unmöglich, aber Oliver Hermanus hat es geschafft. History of Sound wurde im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes uraufgeführt und erzählt die Geschichte zweier Liebender und Musikwissenschaftler, die sich für einen kurzen Moment in ihrem Leben auf eine Reise durch das ländliche Amerika begeben, um eine Reihe von Volksliedern aufzunehmen und zu klassifizieren, um das Genre abzubilden. Während dieser Zeit leben die beiden ihre Liebesgeschichte zwischen einem Song und dem nächsten aus, bevor sie sich vor dem Hintergrund der Schrecken des Ersten Weltkriegs, die den Charakter David White, gespielt von O'Connor, verfolgen, trennen. In Wahrheit erreicht History of Sound keines von beiden. Ja, wir sehen, wie sich die duale Erzählung leblos vor unseren Augen auf der großen Leinwand entfaltet, ohne jedoch in eine der beiden Hauptsäulen des Projekts einzutauchen. Hermanus lässt sie treiben, was zu einem Film führt, der schwindelerregend oberflächlich bleibt und keines der verfügbaren Elemente nutzt. Das Problem liegt in einem Drehbuch, das von Ben Shattuck, dem Autor des gleichnamigen Buches, nach dem der Film adaptiert wurde, gestaltet wurde. Dabei wird möglicherweise vergessen, dass das Kino im Gegensatz zu einem Roman, in dem man Seite für Seite, Wort für Wort tief durchforsten kann, ein Medium ist, in dem es notwendig ist, die inneren und äußeren Welten der Figuren mit Kürze und Bildern zu verdichten.

History of Sound nimmt dem Zuschauer die Möglichkeit, mehr über die Verbindung zwischen David und der Figur von Paul Mescal, dem eigentlichen Protagonisten Lionel, zu erfahren. Ganz zu schweigen von dem völligen Mangel an Auseinandersetzung mit Volksliedern, was zu einer Randnotiz in einem Film wird, der Leere und Stille bevorzugt, Expansion dem Rhythmus vorzieht und es versäumt, eine musikalische Geografie zu definieren, die der Arbeit der Protagonisten (und der Kulisse des Films) einen Sinn geben würde — etwas, das Sinners von Ryan Coogler mit Blues und schwarzer Musik auch zu einer einzigen Zeit und an einem einzigen Ort schafft. Wenn also die Prämissen von History of Sound auf der Beziehung der Protagonisten und ihrer Verbundenheit zur Musik basieren, ist es beeindruckend zu sehen, wie der Film vor den Augen des Zuschauers allmählich verblasst und sich als harmloses historisches Stück entlarvt, so blass wie Alexander Dynans Kinematographie, die Kulisse zwischen Europa und den Vereinigten Staaten und die (zu) geflüsterte Beziehung zwischen den Charakteren. Man spürt die Absicht, nicht laut zu sein, die Dinge ausgewogen und elegant zu halten, wie die beiden Hauptdarsteller, aber letztlich wirkt es substanzlos. Der Film schließt die Intimität nicht nur der Körper aus, sondern auch der Emotionen selbst, die beide im Film wandern.

Der bemerkenswerteste Aspekt von History of Sound ist die Entdeckung der Stimmen von Paul Mescal und Josh O'Connor, die, obwohl sie sich zu Aufführungen verpflichten, bei denen einige Details bewundernswert sind — vom schüchternen, liebevollen Lächeln des irischen Schauspielers bis hin zu den verspannten Händen und der verspannten Körperhaltung des britischen Kollegen —, in dem altmodischen Rahmen von Hermanus' Titel gefangen bleiben. Mescals Gesang ist sauber und geschmeidig und steht im Gegensatz zu O'Connors tieferen und leicht kratzigen Tönen. Hoffentlich kann History of Sound zumindest als Vorzeigeprojekt dienen, damit sie erneut für Projekte gecastet werden, die dieses unerwartete Talent hervorheben. Und vor allem: Mögen sie eine weitere Gelegenheit haben, zusammenzuarbeiten.