Die musikalische Karriere von Mia Martini in 10 Liedern 30 Jahre ohne eine der wichtigsten Stimmen Italiens

Am 12. Mai 1995 verloren wir die, zusammen mit Mina, allgemein als die größte Interpretin italienischer Musik gilt, Mia Martini. Die am 20. September 1947 als Domenica Rita Adriana Bertè geborene kalabrische Singer-Songwriterin ist bis heute eine der größten Referenzen der italienischen Musikindustrie und inspirierte sogar den Kritikerpreis des Festivals of Italian Music. Dreißig Jahre nach ihrem Tod beschlossen wir zu Ehren ihres Andenkens, ihre musikalische Karriere anhand von 10 Songs, die über einen Zeitraum von drei Jahrzehnten veröffentlicht wurden, zurückzuverfolgen:

1. I miei baci can't scordare — 1963

Ihr allererstes Lied, noch bevor es als Mia Martini berühmt wurde, wurde 1963 unter dem Namen Mimì Bertè veröffentlicht. Es war eigentlich ein Cover von You Can Never Stop Me Loving You, geschrieben von Ian Samwell und wurde im selben Jahr sowohl von Kenny Lynch als auch von Johnny Tillotson veröffentlicht. Die italienische Version passte perfekt in den italienischen Musiktrend der Zeit, der von den sogenannten „Ye-Ye-Girls“ geprägt war — sehr junge Sänger mit hellen Stimmen, die fröhliche, unbeschwerte Melodien spielen.

2. Vater Davero — 1971

1971 wurde Domenica Bertè dank Alberigo Crocetta, dem Besitzer des legendären römischen Clubs Piper, als Mia Martini künstlerisch wiedergeboren, der beschloss, sie sofort nach einem ihrer Auftritte einzustellen. Die einzige Bedingung war, dass sie ihren Namen in einen ansprechenderen und exportierbareren Namen ins Ausland änderte. „Mia“ wurde als Hommage an die Schauspielerin Mia Farrow ausgewählt, während für den Nachnamen ein leicht auszusprechender und berühmter italienischer Name benötigt wurde. Es wurden drei Optionen vorgeschlagen: Spaghetti, Pizza und ein Martini. Nachdem der Name ausgewählt war, wurde Mia ernst und nahm eine Single auf, die für Kontroversen sorgen sollte. Das Lied, das ein klarer Akt der Anschuldigung gegenüber ihrem Vater zu sein scheint, wurde zum Manifest des Generationenkonflikts dieser Jahre, indem es die Distanz zwischen Eltern und Kindern hart schildert: Jedes Mal, wenn Mia mit diesem verlängerten „A“ „Padre davvero“ schreit, fühlt es sich fast wie ein Schuss durch ihre Stimme an. Vielleicht um zu viele „Opfer“ zu vermeiden, wurde das Lied bald aus dem öffentlichen Rundfunk verbannt, aber es schaffte es trotzdem, die Leute zu erreichen.

3. Kleiner Mann — 1972

Das Lied spricht vom Ende einer Beziehung, die der Protagonist nicht akzeptieren will. Laut der Autobiografie ihrer anderen berühmten Schwester, Loredana Bertè, entstand der Track aus Mimìs Verliebtheit in einen Mann, der am Eingang römischer Nachtclubs arbeitete. Es ist jedoch unklar, wie autobiografisch das Lied wirklich ist. Der Text wurde von Bruno Lauzi und Michelangelo La Bionda geschrieben, während die Musik von Dario Baldan Bembo komponiert wurde. Was wir wissen, ist, dass Mias Aufführung des Songs trotz des anfänglichen Zögerns der Schöpfer 1972 auf der Festivalbar triumphierte und sie zu einer neuen Erfolgswelle trieb, begleitet von einem überarbeiteten Look mit schwerem Make-up, farbenfrohen Klamotten, Federn und extravaganten Hüten — oder Frisuren. Wenige Jahre später beschrieb TV Sorrisi e Canzoni sie mit den Worten, dass Mia „über einen Kometen gestolpert zu sein schien“, was bestätigte, dass sie sich ihren Platz unter den Sternen zu Recht verdient hatte.

4. Menuett — 1973

1973 veröffentlichte sie den Song, der allein eine ganze Karriere wert wäre, erneut mit einem Text, der von einem Mann geschrieben wurde, der ihre tiefsten Gefühle perfekt einfangen konnte. Diesmal war es Franco Califano, der ihr ein Lied über eine giftige Liebe zur Verfügung stellte, die man nicht ablehnen kann („So oft würde ich gerne nein sagen! /aber dann sehe ich dich und ich kann einfach nicht/ mein Herz rebelliert gegen dich, aber mein Körper nicht!“ ) und das zieht sich endlos hin („und ich gehe den gleichen Weg weiter/immer betrunken von Melancholie“). Das Lied wurde zum Symbol dieses emotionalen Zustands, zu einer emotionalen Bombe, die in den Betten und Herzen von Millionen von Italienern explodierte: Goldene Schallplatte und erster Platz an der Festivalbar 1973, gleichauf mit Marcella Bellas Io domani, in einer Zeit, in der es noch keine Televoting gab und man einen Briefkasten erreichen musste, um eine Postkarte abzusenden. Obwohl es unmöglich war, dass die Anzahl der eingegangenen Postkarten exakt gleich war, war der Unterschied so gering, dass ein Unentschieden ausgerufen wurde. All dies geschah vor einem gewissen Paul McCartney, der zum Sommerfestival hinzugefügt worden war, um ihm mehr Resonanz zu verleihen, sich aber mit seinem Song My Love mit dem zweiten Platz zufrieden geben musste. Leider folgten bald dunklere Zeiten, als in der Musikbranche ein schädigendes Gerücht die Runde machte: Ab Mitte der 1970er Jahre hieß es, Mia Martini habe Pech gebracht, so absurd es heute auch scheinen mag.

5. Die Konstruktion einer Liebe — 1978

Auf dem Album Per amarti (1978) begann Mia Martini, mit Ivano Fossati zusammenzuarbeiten, wodurch eine musikalische Partnerschaft entstand, die ein völlig neues Album mit dem Titel Danza hervorbrachte und sich bald über die Musik hinaus zu einer turbulenten romantischen Beziehung ausdehnte. Mia selbst erklärte einmal: „Ich lebte eine gequälte Geschichte mit Ivano Fossati; wir haben versucht, uns zu trennen, aber es ist nie gelungen [...] Ivano wollte mich, aber er konnte Mia Martini, die Künstlerin, die Schaustellerin, nicht akzeptieren“. Der Text von La costruzione di un amore, geschrieben von Ivano und gesungen von Mimì, spiegelt das Leid wider, das sie beide erlitten haben. Abgesehen von ihrem autobiografischen Wert, der die Aufführung sicherlich intensiviert hat, ist La costruzione di un amore ein Archetyp für den Akt des Liebens und seiner Entbehrungen, etwas, das einem die Hände verletzt, einen in die Arme beißen lässt, eine immense Anstrengung erfordert und keine volle Belohnung garantiert, denn alles, was man baut, ist wie ein Sandaltar am Meer, der nur darauf wartet, weggefegt zu werden. Vielleicht weil Fossati wusste, dass es sich um eine instabile Konstruktion handelte, schrieb er unter dem Originaltext, den er Mimì übergab,: „Für eine Bauamnestie reichen Sie einen Antrag ein“.

6. Und noch ein Lied — 1981

Zwischen den späten 1970er und frühen 1980er Jahren erlebte Mia Martini eine persönliche Krise, die teilweise auf ihre Beziehung zu Ivano Fossati und teilweise auf das schädliche Gerücht zurückzuführen war, dass sie Pech gebracht habe. Dadurch wurde sie zunehmend isoliert, was sie in einen Abgrund der Einsamkeit und des Leidens führte, der sich auch auf ihre Gesundheit auswirkte. Im Aufnahmestudio verlor sie plötzlich ihre Stimme: Medizinische Tests ergaben, dass sich ihre Stimmbänder in einer dicken Membran aus Knötchen verfangen hatten. Es war eine extrem seltene Erkrankung, und Mia riskierte ernsthaft, dauerhaft stumm zu werden. Zum Glück gelang es ihr dank ihrer Entschlossenheit und zweier heikler Operationen, wieder zu singen. Und sie tat dies mit einem Song, dessen Titel eine klare Botschaft von Wiedergeburt, Rache und Trotz gegen diejenigen ist, die versucht haben, sie zum Schweigen zu bringen („Diejenigen, die mich verraten und mich dann zurückgenommen haben/diejenigen, die mich zu oft verlassen haben/diejenigen, die mich beleidigt haben“). Ihre Wut verwandelte sich in eine starke Entschlossenheit zur Veränderung: Mia beschloss, dass es an der Zeit war, ihren eigenen Text zu schreiben, und schrieb acht von zehn Songs für ihr kommendes Album, das einfach Mimì heißt. Sie erlebte auch eine stilistische Transformation, schnitt ihr Haar sehr kurz und ersetzte ihre fließenden Kleider durch Jacken und Hosen. Vor allem erhielt Mia nach den Operationen eine neue Stimme — lauter als zuvor —, die es ihr ermöglichte, alle Nuancen ihres existenziellen Blues zum Ausdruck zu bringen. Diese kleine Veränderung war alles andere als ein Makel, sondern eine Bereicherung, die es ihr ermöglichte, noch tiefere emotionale Ebenen in ihrer Musik zu vermitteln.

7. Und es ist nicht vorbei am Himmel — 1982

1982 trat Mimì zum ersten Mal auf die Bühne des Sanremo Festivals. Sie tat dies mit einem Bombenstück, das erneut von Ivano Fossati zugeschnitten wurde. Das Lied wurde jedoch nicht gut aufgenommen, und Mia Martini schaffte es nicht einmal unter die 16 Finalisten, obwohl sie einen der besten Songs des Wettbewerbs mit ihrer gewohnten außergewöhnlichen Intensität spielte. Aus diesem Grund erhielt sie den Kritikerpreis, der in diesem Jahr speziell für sie ins Leben gerufen und später nach ihrem Tod nach ihr benannt wurde. Das Lied scheint irgendwie eng mit La costruzione di un amore verbunden zu sein, nicht nur, weil der Autor derselbe war und Mimì wahrscheinlich immer noch in ihn verliebt war, sondern vor allem, weil sich das Stück wie eine natürliche Fortsetzung anfühlt. Während ersteres den Schmerz und die Anstrengung der Liebe betonte, die wachsen, aber auch leicht zerstört werden kann, tauchen hier die anhaltenden Zweifel darüber auf, was danach kommt („Wird es Schmerz sein oder ist es immer noch Himmel/ soweit ich sehen kann“). Ein Bild, das den Italienern in Erinnerung blieb, war Mimì in einem hellrosa Kleid, das sie auch bei anderen Gelegenheiten trug. Später scherzte sie, dass sie dadurch wie „eine Mischung aus dem Zauberer Zurlì und einer Puderquaste“ aussah. 1983 beschloss Mia Martini, sich von der Szene zurückzuziehen, weil sie die Demütigungen durch eine feindliche Musikindustrie nicht länger ertragen konnte. Sie tat dies auf ihre eigene Art, indem sie ein Live-Album mit dem Titel I miei compagni di viaggio („Meine Reisegefährten“) veröffentlichte, auf dem sie all die Künstler würdigte, die sie irgendwie auf ihrer musikalischen Reise begleitet hatten. Wenn die Botschaft noch nicht klar war, schloss das Album mit einem Lied von Chico Buarque — übersetzt von Sergio Bardotti —, das keinen Zweifel aufkommen ließ und klar aussagte: „Und jetzt, ernsthaft, ich will nicht mehr singen“. Und so war es auch. Bis 1989 Sanremo, das ihre (weitere) Wiedergeburt markierte.

8. Almeno tu en el universum — 1989

1989, nach langer Abwesenheit, kehrte Mia Martini zurück, um die unbestrittene Protagonistin der italienischen Musik zu werden. Sie betrat erneut die Ariston-Bühne mit einem neuen Song, der in Wirklichkeit nicht so neu war. Der Track wurde bereits 1972 von dem renommierten Duo Bruno Lauzi und Maurizio Fabrizio geschrieben und war fast zwanzig Jahre lang in einer Schublade eingesperrt geblieben. Dann tauchte es unglaublich genau im richtigen Moment wieder auf und es entstand ein merkwürdiger zeitlicher Kurzschluss: Kein Text hätte den Zustand der Mimì von 1989 und ihr Comeback besser beschreiben können. Worte wie: „Weißt du, die Leute sind seltsam/Zuerst hassen sie, dann lieben sie/Sie ändern plötzlich ihre Meinung“ oder „Weißt du, die Leute sind verrückt/Vielleicht sind sie zu unzufrieden/ Sie folgen der Welt blind/Wenn sich die Mode ändert/Sie ändern sich auch/Ständig, töricht“ schienen wie geschaffen, um die Jahre der Ächtung zu erzählen, die Mimìs Fragilität zerstört hatte. Als sie in diesen Nächten des Jahres 1989 wieder auf der Bühne auftauchte, waren all ihre Fragmente immer noch sichtbar, aber es schien, als wären sie mit Gold zusammengesetzt worden, wie in der alten japanischen Tradition des Kintsugi, wo zerbrochene Vasen mit goldenen Nähten repariert werden. Diese goldenen Linien trugen nur dazu bei, ihre Narben — an der Seele, am Leben und an der Stimme — zu verschönern, mit denen Mia all ihre Schönheit zurück in die Welt schleuderte. Die Art, wie sie sang, war voller Stolz, Klasse, Eleganz und Wut, was sowohl das Live-Publikum als auch die Zuschauer zu Hause verblüffte. Sie schien fast wie eine Entität zu sein, die wir nicht verdient hatten, da sie aus einem anderen Universum kam und verzweifelt nach einem Fixpunkt suchte, an dem wir uns festhalten konnten. Mia würde diesen Fixpunkt nie finden, aber durch diesen Song wurde sie sicherlich selbst einer, tauchte aus den Tiefen eines schwarzen Lochs im Leben auf, durchquerte Zeit und Raum und blieb für immer irgendwo in der Ewigkeit eingebettet wie ein Diamant im Herzen.

9. Die Männer ändern sich nicht — 1992

1992, nachdem sie bisher nur den Kritikerpreis gewonnen hatte (1982, 1989, 1990), erreichte Mimì schließlich das Podium des Sanremo-Festivals. Nicht die oberste Stufe (die übrigens von Luca Barbarossa für sich beansprucht wurde), aber dennoch der zweite Platz, eine bedeutende Anerkennung und ihre beste Platzierung aller Zeiten in Sanremo. Sie erreichte es mit einem Lied von Giancarlo Bigazzi, das sie selbst als weniger raffiniert und ehrgeizig beschrieb als die Songs, die sie in den Vorjahren präsentiert hatte, mit einfacheren und populäreren Texten, die sie dennoch mit ihrer gewohnten Fähigkeit, jedes einzelne Wort zu leben, ablieferte. Es ist ein Lied, das all ihre negativen Erfahrungen mit Männern zusammenfasst — von der schwierigen Beziehung zu ihrem Vater („Ich habe versucht, ihn für mich zu gewinnen/Und es ist mir nie gelungen/Ich habe gekämpft, um ihn zu ändern/Es würde ein anderes Leben dauern“) bis hin zu den schmerzhaften Lieben, durch die sie im Laufe der Jahre das Vertrauen in sie verlor („Männer ändern sich nicht/ zuerst reden sie über Liebe/ dann lassen sie dich in Ruhe“). Es zerstört jedoch nicht ihren Glauben an die Liebe selbst, die am Ende wieder auftaucht, als letzte seltene Rettungsleine für „uns“ und für „sie“.

10. Mond zum Mond — 1994

1994 wurde das Lied, das Mimì nach Sanremo bringen wollte (E la vita racconta), erneut abgelehnt. Aber sie gab nicht auf und widmete sich mit Leib und Seele einem neuen Projekt mit dem Titel La musica che MI gira intorno. Dieses „MI“ signalisierte eine Distanz zu dem berühmten Fossati-Lied, das auch auf dem Album enthalten war — leider das letzte, das sie vor ihrem frühen Tod fertigstellen würde. Das Projekt umfasste zwölf Coverversionen italienischer Singer-Songwriter, mit denen Mia eine tiefe menschliche Verbindung verspürte. Die Songs, so erklärte sie, wurden alle aufgrund ihrer Betonung der menschlichen Fragilität und der verschiedenen Schwächen der Künstler ausgewählt. Unter De André (Fiume Sand Creek), Dalla (Stella di mare), Bennato (Tutto sbagliato baby) und De Gregori (Mimì sarà) haben wir uns aus zwei einfachen Gründen für Vasco Rossi und seinen Dillo alla luna entschieden. Zunächst träumte Mimì unter ihren vielen unvollendeten Projekten auch davon, ein ganzes Album zu kreieren, das Liedern über den Mond gewidmet ist — und wir stellen uns gerne vor, dass sie jetzt irgendwo ist und sie singt. Zweitens war Mia Martini ihr ganzes Leben lang auf jede erdenkliche Weise vom Pech gejagt worden, und sie mit all ihrer Kraft dieses „verdammte Pech“ singen zu hören, wird fast zu einem befreienden Akt, zu einer Art unmöglicher Rache gegen den Tod. Leider wurde Mimìs leblose Leiche am 14. Mai 1995 in einem Haus in Cardano al Campo gefunden, zwei Tage nach ihrem tatsächlichen Tod, der sich unter nie vollständig geklärten Umständen ereignete. Sie hatte Kopfhörer auf dem Kopf, als sie sich auf einen Auftritt vorbereitete, und ihre Hand griff nach dem Telefon. Wir wissen nicht genau, was passiert ist — vielleicht hat sie versucht, um Hilfe zu rufen, vielleicht hat sie bis zu ihrem letzten Atemzug weitergesungen. Höchstwahrscheinlich hat sie ihr ganzes Leben lang nichts anderes getan als diese beiden Dinge: für sich selbst zu singen und zu kämpfen.