The Monkey ist eine perfekte Mischung aus Comedy und Splatter Weniger inspirierend als Longlegs, aber trotzdem ein unterhaltsamer Kinobesuch

Zwei Horrorfilme, die sich in Natur und Absicht stark unterscheiden, kommen dieses Jahr in die Kinos und konfrontieren uns mit einem unvermeidlichen und unbestreitbaren Ereignis: dem Tod. Nicht nur der Tod, sondern auch seine Vorahnung und manchmal auch seine Fremdheit. Auf der einen Seite haben wir die Blockbuster-Version, die mit der triumphalen Rückkehr einer Saga wie Final Destination, die in diesem Frühjahr mit ihrem sechsten Kapitel, Bloodlines, in die Kinos kommt, dem Tod ins Gesicht lacht. Auf der anderen Seite gibt es das literarische Streben, Seiten durchzublättern, die im Horror-Genre immer wieder zu ihm, dem Mann der Angst, Herrn Stephen King, zurückführen. Dieses Mal wird seine Kurzgeschichte The Monkey adaptiert. Sie stammt aus der Sammlung Skeleton Crew von 1985, die Geschichten zusammenfasst, die der Autor in den vergangenen Jahren geschrieben hat. Wie Final Destination, aber mit der Finesse von jemandem, der Horror nicht als Geldmaschine betrachtet, sondern als dazugehöriges Universum, befasst sich auch Kings Geschichte mit der anhaltenden Präsenz des Todes, insbesondere durch eine bestimmte Art von Phantasmagorie. Der Affe im Titel ist in der Tat ein Spielzeug — obwohl es am besten ist, ihn nicht so zu nennen —, das bereit ist, bei jeder Aktivierung seine Sense herunterzuholen. Jingle, Trommelwirbel, und jemand, an einem nicht genau spezifizierten Ort (obwohl in der Nähe des Objekts), stirbt auf grausame und unwahrscheinliche Weise. Es ist unvermeidlich, es gibt kein Entkommen. Du drehst den Griff um, machst das Kreuzzeichen und hoffst, dass das Opfer genau das ist, an das du gedacht hast. Obwohl es das nie ist.

In The Monkey kannst du dir tatsächlich nicht aussuchen, auf wen der „Fluch“ fallen wird. Und dann beginnen die wahren Probleme. Genau wie Final Destination befasst sich der Film, der die triumphale Rückkehr von Oz Perkins nach Longlegs markiert, mit der Zufälligkeit von Ereignissen, die irgendwie vermieden werden könnten. Und was vor allem passieren wird, unabhängig davon, was die Charaktere wollen. Wie die Popcorn-Filmreihe nutzt auch Kings Adaption ihre absurdesten Kills als Mittel, um den Zuschauer zu unterhalten. Um sie zu erschrecken und zu zeigen, wie absurd das Leben sein kann — vor allem aber soll es ein Publikum schockieren und verblüffen, das das Theater verängstigt verlassen sollte, aber auch etwas abgelenkt von dem Wahnsinn, der sich gerade auf der Leinwand abgespielt hat. Und vielleicht ist es genau dieses Gefühl der Wiederholung, das das Tempo von The Monkey allmählich verlangsamt, wodurch die Szenen zwar von Fall zu Fall originell werden, sich aber wiederholen und daher bei jedem Tod weniger überraschend sind. Sie verlassen sich hauptsächlich auf dieses Erzählmittel und weichen selten davon ab.

Ein Werk weit entfernt von den Longlegs, das 2024 zu einer wahren Mediensensation wurde. Seine Werbekampagne war ebenso faszinierend wie die mystische und satanische Aura des Films, bei der Nicolas Cages Gesicht erst enthüllt wurde, als die Zuschauer im Kino waren. Diesmal ist es ein doppelter Theo James, der die Hauptrolle übernimmt und sowohl Bill als auch Hal spielt, Zwillinge, die den Affen von ihrem verstorbenen Vater geerbt haben und im Laufe der Jahre den Kontakt zueinander verloren haben. Als die bösartige Präsenz des Erinnerungsstücks wieder in ihrem alten Haus spukt, sind die beiden gezwungen, sich wieder zu vereinen, vergangenes Bedauern auszugraben und herauszufinden, wie die durch das „Spielzeug“ verursachten Katastrophen verhindert werden können. The Monkey ist viel klassischer, linearer und weniger inspiriert als Longlegs. Es ist ein Divertissement, das Stephen Kings Werk gerecht wird, aber es kann nicht zu seinen überraschendsten Adaptionen gezählt werden. Es ist eine Geschichte, die auf ihre Art amüsant ist — und es ist sogar lustig, das zu sagen, wenn man die grausamen Todesfälle bedenkt, die die Charaktere im Film erwarten —, die Ironie als weiteres Mittel nutzt, um sich dem Horror zu nähern. Mit einer Reflexion über die Familie und darüber, wie es am Ende vielleicht am besten ist, nicht zu hart mit seinen Geschwistern umzugehen, denn selbst das Böse kann vererbt werden — und es ist am besten, sich davon fernzuhalten.