Wenn wir heute sexy Vampire haben, liegt das an „Interview mit dem Vampir“ Vor Anne Rices Buch waren sie nur böse Monster

„Alle echten Freaks sehen Nosferatu und Babygirl“, heißt es in einem Beitrag von X, der in den sozialen Medien verbreitet wurde und sich auf die Art von perverser Sexualität bezieht, die beide Filme dominiert. In der Tat hat Robert Eggers Nosferatu trotz all seines gotischen Horrors, seiner Gewalt und der Betonung von Krankheit und Verfall meisterhaft die thematische Schnittstelle von Liebe und Horror, Verlangen und Tod eingefangen, die den Vampircharakter zu einer so effektiven und facettenreichen Metapher für die menschliche Natur und ihre tiefsten Sehnsüchte macht. Ein bemerkenswerter Aspekt des Films ist außerdem, wie Eggers es geschafft hat, das ursprüngliche folkloristische Konzept des Vampirs mit seiner starken sexuellen Symbolik perfekt in Einklang zu bringen — und so die Kluft im Vampir-Fiktionsgenre zu überbrücken, das seine Darstellung in zwei Ströme gespalten hatte: auf der einen Seite Vampire als wunderschöne, romantische Kreaturen à la Twilight, auf der anderen Seite monströse, untermenschliche Vampire wie die in 30 Days of Night, Salem's Lot. und so weiter.

Die erste dieser Darstellungen ist heute die kanonischste dank Franchises wie Underworld, Twilight, The Vampire Diaries und True Blood, die den Vampir „domestizierten“ und ihn fast zu einem Superhelden machten, der mit Kräften wie Supergeschwindigkeit und Superstärke ausgestattet war, zusammen mit einer Schönheit, die im Laufe der Zeit weniger ätherisch geworden ist und eher den klassischen Abercrombie & Fitch-Katalogen ähnelt. Und obwohl es stimmt, dass diese untote Figur seit ihrem literarischen Debüt 1818 mit The Vampyre mit verdammter, byronischer Schönheit (tatsächlich war Lord Byron die Inspiration für den Gentleman-Vampir) und einer „verbotenen“, perversen Sexualität in Verbindung gebracht wird, gab es einen entscheidenden kulturellen Wendepunkt, der die Ästhetik des sexy Vampirs, wie wir sie heute kennen, etablierte. Dieser Wendepunkt war Anne Rices ikonischer Roman Interview with the Vampire, der 1994 zu einem Kultfilm mit Tom Cruise und Brad Pitt wurde. Aber gehen wir der Reihe nach vor: Wann wurden Vampire sexy?

Sehr gefährlich, nicht sehr sexy

Nachdem Österreich 1718 Serbien und eine Region des heutigen Rumäniens, die damals Oltenien hieß, annektiert hatte, verbreiteten sich Berichte darüber, dass in diesen Regionen die Praxis existierte, Leichen zu exhumieren, um sie zu enthaupten und ihnen einen Pfahl durch das Herz zu treiben. So war der Vampir-Mythos geboren und wurde zum Mittelpunkt einer Art kollektiver Besessenheit, die so intensiv war, dass Kaiserin Maria Theresia von Österreich ihren Hofarzt mit der Durchführung einer sogenannten Entlarvungsoperation beauftragte, die effektiv zeigte, dass Vampire nicht existierten. Es war jedoch zu spät, da ganz Europa von diesem Mythos fasziniert war, den Dichter und Schriftsteller, hauptsächlich deutsche, in ihre Werke einfließen ließen ließen ließen. Ossenfelders Der Vampir, Bürgers Lenore und Goethes Die Braut von Korinth sind die bekanntesten Beispiele, gefolgt von verschiedenen Erwähnungen in Shelleys äußerst populärer Poesie und den Werken von Coleridge und Byron. Zu diesem Zeitpunkt war der Vampir bereits so schön wie tödlich, aber das Werktrio, das seinen Ruhm im 19. Jahrhundert festigte, waren Polidoris The Vampyre, LeFanus Carmilla und natürlich Stokers Dracula am Ende des Jahrhunderts. Diese drei literarischen Eckpfeiler moderner Vampire stellten sie als aristokratisch, rätselhaft und sexuell gefährlich dar: Verführer unschuldiger Jungfrauen, Verführerinnen, Verkörperungen von Ängsten vor Homosexualität, Zerstörer von Ehen und Familien, physische und moralische Verderber.

Die vom Vampir symbolisierte sexuelle Übertretung blieb jedoch im Dracula-Archetyp gefangen. Filme wie Murnaus Original Nosferatu und Dreyers Vampyr zeigten Vampire als vielleicht aristokratisch, aber zutiefst distanziert von der Gesellschaft, weit davon entfernt, echten Menschen zu ähneln — geschweige denn gutaussehenden. Die Dinge änderten sich 1931 mit dem Dracula mit Bela Lugosi in der Hauptrolle, in dem der Vampir mit dem klassischen Umhang und der Abendgarderobe zu einem „verdeckten Monster“ wurde, obwohl seine sinnliche Seite weitgehend impliziert und unausgesprochen blieb. Abgesehen von der Literatur- und Fernsehsaga von Barnabas Collins wurden Vampire erst 1971 in einen realistischen, alltäglichen Kontext gestellt.

Der Roman, der alles veränderte, war Stephen Kings Salem's Lot, ein Welterfolg, obwohl der Vampir dort eine Art jenseitiges Monster blieb, das Murnaus Nosferatu nachempfunden war und daher alles andere als zivilisiert war. Im gleichen Jahrzehnt begann eine Reihe von Exploitationsfilmen, hauptsächlich französischen, die wiederum vom Film Draculas Tochter von 1936 inspiriert waren, den Vampir nicht nur als sexuelles Raubtier, sondern auch als sexuelles Objekt darzustellen: 1960 Blut und Rosen, 1970er Jahre Die Vampire Lovers, 1971 Die Vestal des Teufels und insbesondere Jesús Francos Vampyros Lesbos, ebenfalls aus dem Jahr 1971, entfernten Blut und Verfall, um die sexuellen und „ästhetischen“ Aspekte hervorzuheben des Vampirs. Genau in diesem Zusammenhang entstand eine Schriftstellerin, die Vampirerzählungen für immer verändern sollte: Anne Rice mit ihrem Interview mit dem Vampir.

„Interview mit dem Vampir“ und die Geburt des 2.0-Vampirs

In den frühen 1970er Jahren war Anne Rice in den Dreißigern und forschte an einer Universität in San Francisco. Sie hatte eine Tochter, bei der Leukämie diagnostiziert wurde und die 1972 starb. Dies hinterließ tiefe Spuren in der Seele des zukünftigen Autors. Ein Jahr nach diesem Verlust begann sie, eine Kurzgeschichte, die sie zuvor geschrieben hatte, zu überarbeiten, aus der der Roman Interview mit dem Vampir wurde. Es dauerte drei Jahre, bis es veröffentlicht wurde. Als es veröffentlicht wurde, wurde es negativ kritisiert, wurde aber bald ein Erfolg. Viele Jahre später, als Rice über das Buch sprach, sagte sie, sie sei keine Expertin auf dem Gebiet, sondern habe ihre Vampire auf Draculas Tochter von 1936 gestützt: „Für mich wurde damit klar, was Vampire sind, diese eleganten, tragischen und sensiblen Menschen. Als ich Interview with the Vampire schrieb, schöpfte ich aus diesem Gefühl. Ich habe nicht viel recherchiert“. Tatsächlich warfen Anne Rices Vampire Kruzifixe, Umhänge und Abendkleidung ab und beschrieben sie als unsterbliche Kreaturen, hochintelligent und mit einer komplexen und nuancierten Moral ausgestattet. Sie waren wunderschöne und wohlhabende Vampire, die ein Leben voller Luxus und Vergnügen führten, wobei der Protagonist Louis praktisch der einzige war, der von Mord betroffen war. Mit den Worten des Autors wurden die Vampire zu „einer Metapher für verlorene Seelen“ und wurden im Wesentlichen zu einsamen romantischen Helden.

Indem Rice die Perspektive der Geschichte umkehrte und den Vampir zum Erzähler und nicht zum dämonischen und undurchschaubaren Widersacher machte, beschrieb er ihren luxuriösen, aber problematischen Lebensstil, ihre Fähigkeit, die Welt jenseits der menschlichen Perspektive zu beobachten und sich gleichzeitig mit den Menschen zu vermischen. Ein Vampir zu sein wurde für den Leser fast begehrenswert. Zum allerersten Mal wurde die Pansexualität von Vampiren definiert, die auf ihrer Unsterblichkeit beruhte und damit sozusagen jenseits der konventionellen Moral lag. Die beiden Protagonisten, die außerhalb bürgerlicher Konventionen existierten, waren die „Eltern“ der Kindervampirin Claudia (direkt inspiriert von Rices verstorbener Tochter) inmitten einer Geschichte, in der es um emotionale und körperliche Beziehungen zu Frauen und Männern geht. Zum ersten Mal ersetzte die ätherische und androgyne Schönheit des Vampirs seine makaberen Aspekte; ihr leichenhaftes Aussehen wurde zu einer aristokratischen Blässe und ihre Fähigkeiten ähnelten Superkräften. Erwähnenswert ist hier ein weiterer Roman, The Hunger von Whitley Strieber, der 1981 veröffentlicht wurde und der die Vampirfigur weiter vermenschlichte und 1983 zu einem legendären Film wurde, in dem Catherine Deneuve zu diesem Anlass von Yves Saint Laurent gekleidet war.

Der sexy Vampir im Kino

Wenn wir die moderne Geschichte des sexy Vampirs im Kino unter Umgehung der erotischen B-Movies der 70er Jahre diskutieren wollten, könnten wir mit dem Remake von Dracula beginnen, das Ende dieses Jahrzehnts, 1979, erschien. In diesem Film gab Frank Langella den distanzierten und distanzierten Schauspielstil von Christopher Lee in den Hammer-Filmen auf und schuf einen Dracula, der sehr menschlich, sehr fleischlich, aber auch sehr an seine Zeit gebunden ist: Das Erste, was uns heute an der Figur auffällt, abgesehen von seinem gesunden und keineswegs leichenhaften Teint, ist seine gehänselte Frisur. Im selben Jahr wurde in Deutschland Werner Herzogs Nosferatu veröffentlicht, und der Kontrast zwischen den beiden Darstellungen könnte nicht auffallender sein: In dem deutschen Film, einer originalgetreuen, existentialistischen Neuverfilmung von Murnaus Original, ist der Vampir eine Art Außenseiter, ein Gruselling, den man bemitleiden muss. Im Gegensatz dazu präsentiert der andere Film den Vampir als offen sexuell, fast aggressiv, bestialisch. Mitte der 80er gab es den ikonischen Vampir in Fright Night, der als Playboy der 80er dargestellt wurde, und Grace Jones in Vamp! , bietet eine moderne Neuinterpretation der Domina, die mehr ist als ein Monster. 1987 gab es mit Lost Boys den ersten Vorgeschmack auf Vampire im Teenageralter und die erste Dekonstruktion des Vampir-Mythos sowohl als Monster als auch als Sexsymbol in Kathryn Bigelows Essential Near Dark.

Schließlich erreichen wir die 90er Jahre, dominiert von einem Film, dem Eggers Nosferatu viel zu verdanken hat: Bram Stokers Dracula von Francis Ford Coppola, ein monumentales und halluzinatorisches Remake, das Expressionismus und Melodram auf die Spitze treibt, auch dank Gary Oldman, der die beiden Seiten des klassischen Vampirs kombiniert: den eloquenten und poetischen Dandy auf der einen Seite und den Untermenschliches Monster auf der anderen Seite. Oldmans Darstellung, die zu den legendärsten des Genres gehört, hält die beiden Aspekte des Monsters getrennt und taucht in fast jeder Szene in einer neuen Form auf, wobei der Mann und das Monster ständig abgewechselt werden, ohne die beiden Aspekte wirklich zu vermischen. Zwei Jahre später folgte Interview with the Vampire mit seiner hochkarätigen Besetzung und seinem subtilen Sinn für Lager: Tom Cruises lila Kostüme, lange Perücken, Nahaufnahmen von Brad Pitts gemeißeltem Gesicht und Antonio Banderas' zweideutige Gesichtszüge. Der Film replizierte die Atmosphäre von Anne Rices Buch: Diese Vampire waren jung, romantisch und vor allem bewusst schön — nicht nur attraktiv wie ihre Vorgänger, sondern auch wunderschön wie Models, mit einer Schönheit, die vage androgyn, aber unbestreitbar war. Tatsächlich so schön, dass es mit ihren tiefen Hemden, langen Locken und intensiven, trägen Blicken für niemanden möglich war, die homosexuellen Untertöne (die im Roman präsent, im Film aber völlig untertrieben sind) zu ignorieren, die absolut offensichtlich waren.

Das Experiment wurde nicht sofort wiederholt: In den folgenden Jahren gab es Filme, in denen Vampire reine Monster waren, wie in Carpenters Vampires, oder Metaphern für Drogensucht, wie in Abel Ferraras The Addiction. Aber erst in den Underworld - und Blade-Sagas wurden Vampire immer mehr zu Superhelden — cool und in schwarzes Leder gekleidet —, wodurch ihr Image in der Popkultur explodierte. Bei der Veröffentlichung von Dracula 2000 wurde der siebenbürgische Graf 300 von Gerard Butler alias Leonidas porträtiert, während in Queen of the Damned die legendäre Aaliyah die Königin der Vampire war. Seltsamerweise tauchten sexy Vampire ein Jahrzehnt später mit Twilight wieder auf — kurioserweise, weil die Vampire in Twilight so schön sind wie Teenager-Idole, aber ebenso keusch wie „vegetarisch“, ethisch und funkelnd. Es war, als ob selbst Vampire mit ihrem endgültigen Eintritt in die zeitgenössische Popkultur bürgerlich geworden wären, sich an die soziale Etikette hielten und sich vollständig mit normalen Menschen vermischten. Twilight löste eine Vampirwahn aus, gefolgt von The Vampire Diaries und True Blood sowie Filmen wie Byzantium, deren Protagonisten eher der „Fantasy-Romanze“ angehörten. Diese Manie löste eine Welle von Parodien und ernsteren Dekonstruktionen des Vampirmythos aus, bei denen die sexuelle Symbolik hinter seiner Legende weitgehend übersehen wurde — eine Welle, die bis letzten Dezember andauerte, als Robert Eggers perverser, instinktiver Vampir aus dem Grab auftauchte, um die Träume einer blassen und melancholischen Lily Rose Depp zu verfolgen.