2026 ist das Jahr des „T-Shirts“ Zusammengestellt auszusehen ist in letzter Zeit so aus der Mode gekommen

Als deine Mutter dich als Kind angezogen hat, war eine ihrer klassischen Anweisungen sicherlich, dein T-Shirt (oder Hemd) in deine Hose zu stecken. Im Laufe des Tages löste sich das T-Shirt unweigerlich auf. Und schließlich, als du alt genug warst, um dich selbst anzuziehen, fühlte es sich an, es versteckt zu halten, wie eine Kapitulation, eine Akzeptanz des Konformismus. Daraus folgt, dass es, wenn man es nicht verstaut und unter dem Saum eines Pullovers oder Sweatshirts hervorschaut, ein Gefühl von wunderbarer, ästhetischer Lässigkeit verleiht. Mit ihrer Gabe für schöne Worte nannten die Franzosen dieses Gefühl „Unbekümmertheit“, die Italiener „Sprezzatura“, die Engländer „Mühelosigkeit“. Und genau dieses Detail — das T-Shirt ist nicht verstaut, sein Saum reicht über den Saum des Oberteils hinaus —, das zunehmend zu einem Erkennungsmerkmal des heutigen Stils wird. Aber warum?

Eine Frage der Taille... oder des Geschmacks

In einem Artikel, in dem der Trend im Zusammenhang mit einem Interview erörtert wurde, nennt Jacob Gallagher von der New York Times ihn den „T-Shirt-Rock“, da der T-Shirt-Streifen, der unter dem Saum des Pullovers hervorschaut, einem kleinen Rock oder einer Schürze ähnelt, ohne es tatsächlich zu sein. Es ist ein cleveres Wortspiel, und einer von Gallaghers Befragten verbindet den Trend ausdrücklich mit der Liebe der Mode, die Taille zu betonen — sei es durch Cummerbunds, Stoffelemente, die um die Hüfte gewickelt sind, hohe Taillen, abgesenkte Taillen oder Gürtel. Wir würden noch einen weiteren Schritt hinzufügen: die Preppy-Skate-Ästhetik, durchdrungen von Grunge und Indie-Sleaze, die Celines Designs und ihren Herrenmode-Designer Edouard de Weissenbruch umgibt, einer der aufregendsten „Personen von Interesse“, die im vergangenen Jahr in Modekreisen aufgetaucht sind.

Es ist klar, dass die Garderobe von Celine und de Weissenbruch nicht der Ursprung, sondern lediglich die sichtbarste Manifestation eines Styling-Details ist, das schon viel länger existiert. Sein derzeitiger Aufstieg hat viel mit dem ständigen Streben nach mühelosem Stil zu tun, mit dem Reiz kontrastierender Schichten, für die Miu Miu vor einiger Zeit Pionierarbeit geleistet hat, und vielleicht auch mit einer Interpretation des Trends zur Akzentuierung der Taille für diejenigen, die es vorziehen, ihren Boxerbund nicht — mit einer gewissen sichtbaren Anstrengung — über ihre Hose schauen zu lassen. Anstatt von unten nach oben zu gehen, bewegt sich das T-Shirt, das unter dem Pullover hervorkommt, von oben nach unten und erzielt dasselbe Ergebnis aus der entgegengesetzten Richtung.

Es gibt noch einen weiteren Punkt, der hier angesprochen werden sollte: die Frage des Farbkontrasts. Der Saum eines T-Shirts, der unter einem Pullover hervorschaut, betont nicht nur die Taille, sondern schafft einen optischen Bruch zwischen dem Pullover oder Sweatshirt und der Hose. In gewisser Weise macht es ein Outfit komplexer und weniger einfach durch eine absichtliche Art der Verwirrung, ähnlich dem, was wir bei Halsbändern oder Taschen gesehen haben. Jahrelang waren die meisten T-Shirts, die als Basisschicht verwendet wurden, weiß oder auf andere Weise neutral. Heute sehen wir bewusst „falsche“ Farbkombinationen — ein rotes oder lila T-Shirt unter einem grauen Pullover mit V-Ausschnitt oder ein blaues unter einem grünen Pullover und so weiter. Ein anarchischer Umgang mit Farben, der mehr auf harmonischem Zusammenprall als auf purer Zurückhaltung beruht, mit dem viele Marken in letzter Zeit experimentiert haben, darunter Prada und Dries Van Noten.

Aber wo haben wir es gesehen?

Ein besonders merkwürdiges Detail ist, dass dieser Trick während des letzten Mode-Monats von Marken angewendet wurde, die am oberen Ende des Marktes, in der Welt der gehobenen Streetwear oder unter unabhängigen Labels tätig sind. Celine ist natürlich das Beispiel, das wir bereits gegeben haben (auch wenn dieses Detail nicht systematisch angewendet wurde), aber andere sind vielleicht noch interessanter. Auf der Ebene des puren Luxus hat Hermès einen solchen Look in sein neuestes Herrenmode-Lookbook aufgenommen, und Dries Van Noten spielte in seiner Damenkollektion mit dem Element, ebenso Ralph Lauren in seiner Herrenmode.

Im Bereich der Nischenmode kommen wir nicht umhin, LII zu erwähnen, eine außergewöhnlich junge Designerin, die sich in einem kometenhaften Aufstieg befindet und über herausragende Talente verfügt; Größen wie Undercover und Maison Mihara Yasuhiro in der Gegend, die von Punk-Einflüssen inspiriert ist, wo wir auch Natasha Zinko, Acne Studios und Our Legacy finden. Es ist sehr bezeichnend, dass die beiden coolsten Marken der New York Fashion Week, Eckhaus Latta und Brandon Maxwell, es beide in ihre jeweiligen Shows aufgenommen haben, wenn auch unterschiedlich interpretiert, während wir unter den Super-Indie-Labels Agro Studio und System hervorheben, die jeweils in London und Paris zu sehen sind. Aber vielleicht war die Show, bei der dieses Element sein volles Potenzial entfalten konnte, die brillant konzipierte SS27-Kollektion von Lacoste, entworfen von Pelagia Kolotouros, einer Designerin, von der wir hoffen, in Zukunft noch viele weitere Überraschungen zu erhalten.