Licht und Luft in der SS27-Kollektion von Dries Van Noten Julian Klausner ist das Beste, was der Marke seit ihrer Gründung passiert ist
Angesichts der oft eigenartigen Kleidung, die auf den Laufstegen in Mailand und Paris zu sehen ist, vergisst man manchmal, dass es in den Kollektionen dieses Modemonats um Frühling und Sommer geht. Und wer sich diese Looks ansieht, hat oft Schwierigkeiten, sich die Sommersaison vorzustellen. Aber heute, bei Dries Van Noten, war der Sommer in vollen Zügen zu spüren. Ein belgischer Sommer, Wetter mit Strickjacken, keine Strände oder Sonnenschein, aber dennoch durchdrungen von einer Leichtigkeit und einer Reihe gedämpfter, aber lebendiger Farben, die zum Mechanismus wurden, um den herum der Mechanismus der Show aufgebaut wurde.
Das Schönste an der Ausstellung war, dass jedes einzelne ausgestellte Design für sich erkennbar war, doch wenn man es als Teil eines kompletten Looks und dann, allgemeiner, als Teil der gesamten Ausstellung betrachtete, erzeugte es eine Art traumhaften Farbwirbel, in dem sich die Natur jedes einzelnen Stücks aufzulösen schien — ein Strudel sensorischer Reize, der, wenn Sie mir den Ausdruck verzeihen, die gleiche Energie hatte wie eine raffinierte Tasse Tee, in die jemand hatte Lysergsäure getropft. Um Rimbaud zu zitieren, könnten wir diese Show als „eine lange, immense und absichtliche Störung aller Sinne“ beschreiben.
Einige Designs trugen Spuren der 1950er Jahre, sowohl in ihrer Konstruktion und Silhouette als auch in ihrer Dekoration. Sie zeigten eine Reihe von Drucken, die an gefälschte Filmplakate dieser Zeit erinnerten, von denen mindestens eines (der endgültige Look) auf den Raving Rose-Duft der Marke Bezug nahm. Darüber hinaus war jeder Zentimeter ihrer Oberfläche ein Mekkan an Farben, Techniken und Verzierungen, die keinen einzigen Stofffetzen ungeschönt ließen. Das große Leitmotiv der Kollektion waren Schmuckapplikationen — mal kristallin, mal metallisch, mal erinnernd an die altmodischen und doch so kostbaren Ohrringe.
Es gab auch Kaskaden farbiger Transparenz und Texturspiele zwischen dichten und satinierten Stoffen. Allein die stilistische Arbeit — die Kombination so vieler verschiedener Stücke mit ihren unterschiedlichen Farben in einem Zustand so studierter und doch atemberaubender Dissonanz — ist schon so etwas wie eine Meisterleistung. Ein besonders interessantes Mittel hinter vielen der Looks war die Verwendung eines gestreiften Oberteils als Basis: gestreifte Tanktops, ein langes T-Shirt, das über einen Rock drapiert und mit einer Brosche an der Taille festgesteckt war, zahlreiche Polohemden mit erhabenen Kragen, auf die nach und nach weitere Schichten hyperdekorierter Kleidungsstücke gestapelt wurden, wodurch ein seltsamer, bewusstseinsträubender Effekt der Entfremdung entstand. Der Farbreichtum und die sensorische Ladung jedes Details waren wirklich total, ohne dass das Ganze etwas von seiner Leichtigkeit und Luftigkeit einbüßte.
Der beredteste Kommentar zu dieser Sendung von Dries Van Noten ist jedenfalls das Aussehen selbst: Es hat keinen Sinn, darüber zu diskutieren, und es ist weitaus besser, sie in all ihrer ehrlichen und zerebralen Ausgelassenheit selbst zu sehen. Julian Klausner steht vielleicht kurz davor, sich als Generationstalent zu offenbaren, dessen Sinn für Farbe, Stoff und Silhouette so spontan und unmittelbar, so authentisch wie sein eigenes ist, dass er wie das Ergebnis der kühnsten Avantgarde wirkt. Und das Ergebnis ist eine Mode, die wirklich keine Shownotes, kein Konzept, keine Archiv-Deep-Dives braucht. Man muss es nur sehen, um es als das zu erkennen, was es ist: außergewöhnlich.
