5 Dinge, die Sie von der London Fashion Week FW26 erwarten können Eine Ausgabe, bei der das eigentliche Interesse an den neuen Funktionen liegt

Shrinking hat Wunder für die London Fashion Week bewirkt. Die heute eröffnete Ausgabe umfasst 41 Modenschauen und 20 Präsentationen — eine deutliche Steigerung gegenüber den übermäßig spärlichen Kalendern der letzten Saisons. Aber was an London am wichtigsten ist, ist die schiere Menge an Neuheiten. Nur eine Traditionsmarke dominiert den Terminkalender: Burberry, während sich alle anderen aufregenden Termine um neue, sehr junge Designer drehen. Daneben gibt es eine Reihe unabhängiger, aber inzwischen etablierter Namen, die immer noch den vollen Reiz einer Autorenstimme ausstrahlen.

Hier sind die 5 Dinge, die Sie von der London Fashion Week FW26 erwarten können.

Die Fashion East Show

Fashion East ist seit mehreren Jahren eine der passendsten Plattformen, um aufstrebende Talente zu entdecken. In diesem Jahr kehrt Jacek Gleba mit einer Kollektion mit dem Titel Diary zurück, inspiriert vom Tagebuch des Tänzers Vaslav Nijinsky; Mayhew, die gleichnamige Marke von Louis Mayhew, präsentiert eine Kollektion, die Gorpcore mit experimenteller Ästhetik verbindet; und das absolute Catwalk-Debüt von Traiceline Pratt mit der im April 2025 lancierten Marke GOYAGOMA, die sich auf die Idee einer alltäglichen und doch zerebralen Garderobe konzentriert von veränderten Proportionen und faszinierenden Material- und Farbkontrasten.

Die neue Garde: Conner Ives, DiPetsa, Paolo Carzana

Die Liste der Namen der New Guard of London Designer ist länger als das im Titel hervorgehobene Trio. Dennoch ist es diesen drei Designern im vergangenen Jahr gelungen, ihre Präsenz und ihr kulturelles Gewicht in der gesamten Modeblase auszuweiten. Conner Ives erlebt seit seiner bereits ikonischen FW25-Show einen Höhenflug, und seine nächste wird mit Spannung erwartet. DiPetsa war unterdessen in der letzten Staffel in ihrer Bad-Girl-Phase und hat eine Technik — den Wet-Look-Stoffeffekt — erweitert, die nun unbestreitbar ihr gehört und untrennbar mit ihrem Namen verbunden ist; schließlich sticht Paolo Carzana als einer der neuen Autoren mit der definiertesten und selbstbewusstesten Handschrift hervor.

Indischer Luxus von Raw Mango

Wir haben bereits die Bedeutung des indischen Marktes auf dem globalen kommerziellen Schachbrett erörtert, insbesondere für Mode. Zwischen Handelsabkommen und kulturellen Einflüssen fühlt es sich an, als hätte sich eine neue Brücke zwischen dem indischen Subkontinent und Europa geöffnet. Diese Brücke nach London überquert die Marke Raw Mango, die wir nicht als Debütantin bezeichnen können, da sie seit 2008 in Indien große Erfolge erzielt hat. Es wurde vom talentierten Sanjay Garg gegründet und verbindet alle Wunder der indischen Textilkunst mit einem sehr modernen und raffinierten Kleidungsstil. Die verschiedenen Designs sind fest in der Tradition verwurzelt, doch ihre Sensibilität ist absolut zeitgemäß. Eine Ankunft in London, die eine neue Ära des Kosmopolitismus für die europäische Mode einläutet.

Das Debüt von Liberowe und Selasi

Zwei Marken debütieren in dieser Saison, beide konzentrierten sich auf Damenmode, aber mit ganz unterschiedlichen Ansätzen und Ästhetiken — und gemeinsam ist ihnen eine faszinierende Arbeit an Schneiderei und Silhouette. Das erste ist Liberowe von der Designerin Talia Loubaton, deren Ästhetik sehr bon-ton und „sauber“, aber niemals langweilig ist. Im Gegenteil, es ist unglaublich verführerisch: Mit sorgfältig ausgewählten Stoffen, makellosen Konstruktionen und einem verspielten, aber strengen Sinn für Weiblichkeit definiert die Marke „weniger, aber besser“. Dann ist da noch das atemberaubende Selasi, das Projekt des Stylisten, Fotografen, Kurators und Künstlers Ronan Mckenzie, der einen Minimalismus bietet, der sich stark von dem unterscheidet, was man normalerweise auf dem Laufsteg sieht. Er ist geprägt von großer Intentionalität und Überlegung sowie umfangreicher Materialrecherchen.

Die NewGen-Shows

Das Newgen-Programm des British Fashion Council dieser Saison zieht sich durch den gesamten Wochenkalender und erfüllt seine wichtige Aufgabe, lokale Talente (Debütanten oder nicht) mit Finanzierung, Sichtbarkeit und speziellen Plattformen zu unterstützen. Zu den bemerkenswerten Namen, die wir in dieser Saison hervorheben, gehören Lueder von Marie Lueder, die Sportbekleidung, Schneiderkunst und mittelalterliche Silhouetten zu Hybridkollektionen kombiniert, die oft in immersiven Räumen präsentiert werden; Tolu Coker mit ihren strukturierten Schnitten in erdigen und lebendigen Tönen; Karoline Vitto mit dem skulpturalen Sinn ihrer Kleidungsstücke, die Körperfalten und Volumen durch elastische Drapierung betonen; dann Derrick von Luke Derrick, einer der LVMH Preisfinalisten, die rigorose Herrenmode aus weichen, dünnen Stoffen kreieren - wirklich innovativ in der Konzeption; und schließlich Charlie Costantinou mit seinem Gorpcore, durchdrungen von Schwert- und Zaubertönen, der sicherlich mehr Resonanz verdient, als er es in Indie-Modekreisen bereits hat.