
Helmut Langs Ausstellung in Wien schreibt Geschichte Das Archiv war noch nie so lebendig

Die Ausstellung Helmut Lang. Die Séance de travail 1986—2005, die bis zum 3. Mai im MAK in Wien zu sehen ist, erzählt die ganze Komplexität der Arbeit der Modedesignerin. In einem schwindelerregenden Tanz von Inputs, umrahmt von einem unglaublichen Ausstellungsdesign, dem es gelingt, die allumfassende Ästhetik des österreichischen Designers zu vermitteln, kommt der Prozess eines Schöpfers, der sich stets um jedes kleinste Detail seiner visuellen Identität gekümmert hat, am besten zum Ausdruck — von der Wahl des Architekten für seine Geschäfte bis hin zu den Backstage, von Modenschauen bis hin zu Beziehungen zu Künstlern und Journalisten.
Dem Archiv erzählen
Helmut Lang hatte dem MAK bereits 2011 das gesamte Archiv seiner Marke geschenkt; so bewahrt das Museum neben Fragmenten und wichtigen Objekten mehr als 10.000 Originalstücke auf, wie das Banner mit dem Logo, das der Designer 1998 auf tausend New Yorker Taxis angebracht hatte. Das Objekt, das die Erzählung und das Branding von Mode revolutionierte, stellte einen radikalen Wandel in der Luxusmode dar, weshalb er als Bild für das Ausstellungsplakat ausgewählt wurde.
In den ersten Räumen der MAK-Ausstellung, die Lang gewidmet ist, zeigt ein Video die 2005 von CNN ausgestrahlte Nachricht: „Helmut Lang verlässt Prada: Der Designer tritt von einer Marke zurück, die seinen Namen trägt“. Damit verabschiedet sich der Kreative von seiner Marke nach der Übernahme durch die Prada Group. Diese Bilder an den Anfang der Ausstellung zu stellen, ist ein starker Akt, der nicht nur daran erinnert, wie Modenachrichten es einst in die Abendnachrichten geschafft haben, sondern auch — vielleicht — die Schuld für das Ende der Geschichte des Designers zuzuweisen.
Mode als interdisziplinärer Raum
Die von Marlies Wirth kuratierte Ausstellung ist in Identity; Space; Séance de travail; Media & Cultural Presence; Künstlerische Kollaborationen und Backstage unterteilt. In der Sektion Identität steht die Beziehung zu Kunst und Architektur im Mittelpunkt und zeigt, dass nicht der Egozentrismus des Schöpfers die Arbeit von Helmut Lang beherrschte, sondern die Aufmerksamkeit, die er der Zusammenarbeit widmete. Die New Yorker Flaggschiffe, darunter eines, das sich ausschließlich dem Duft widmete (2001), wurden zusammen mit dem Studio Gluckman Mayner Architects entwickelt, das ab 1997 alle Geschäfte beaufsichtigte.
Denken Sie nur daran, dass das Helmut Lang-Geschäft, das dem Duft gewidmet ist, früher der Galerieraum des legendären Leo Castelli war — dem wir die Erfindung der Pop Art als Bewegung verdanken — oder dass das erste Flaggschiff von 1997 ortsspezifische Werke von Künstlern wie Louise Bourgeois zeigte, deren Werke in den Fenstern und Innenräumen zu sehen waren, oder Jenny Holzer, eine Mitarbeiterin, die seit der Biennale von Florenz 1996 intensiv mit Lang zusammenarbeitete.
@chez.amelie thank you @MAK vienna original sound - zz
Neben dem zentralen Raum, der den Runway-Shows mit einer äußerst ansprechenden Ästhetik gewidmet ist, möchten wir in dieser Ausstellung unbedingt den Bereich hervorheben, der dem Backstage-Bereich gewidmet ist. Backstage-Videos, die die zermürbende Arbeit von Visagisten zeigen, wechseln sich mit epischen exklusiven Accessoires für Präsentationen ab, obwohl das auffälligste Element eine sehr umfangreiche Serie von Polaroids ist, die die Details jedes Looks festhalten.
Diese komplexe Welt, die aus unglaublichen Details und extrem engen Zeitlinien besteht, lässt sich am besten in einer visuellen Reise darstellen, die die Möglichkeit bietet, die gesamte Komplexität der Modemaschine in ihren verborgensten Formen zu entdecken. Es zeigt denen, die damit nicht vertraut sind, die Dynamik hinter den Kulissen, die versteckten Passagen und all die Vorstudien hinter einer Show, die nur eine halbe Stunde dauert, aber monatelang vorbereitet ist. Sicherlich war der Zugriff auf ein so umfangreiches Archiv ein unglaublicher und wunderbarer Vorteil für das MAK, aber es ist nach wie vor ein seltenes Juwel in der fragmentierten Welt der Modeausstellungen. Die Ausstellung ist ein temporärer Tempel, der zu Lang erhoben wurde, ein physischer immersiver Raum, in dem Sie mehr über einen Visionär erfahren können, der unsere Zeit geprägt hat.









































