Han Kjøbenhavns Concrete Royals Jannik Wikkelsø Davidsen spricht über die Marke SS25

Die Copenhagen Fashion Week ist eine besonders funktionale Idylle. Alles, von den mit dem Fahrrad zugänglichen Ausstellungsorten bis hin zu inklusiver und nachhaltiger Kleidung, scheint eine ideale Welt widerzuspiegeln — nicht künstlich, sondern sicherlich das Ergebnis eines platonischen Strebens, die beste Version von sich selbst zu sein. Die Kleidung ist bei all dem keine Ausnahme. Die dänische Modehauptstadt hat sich schließlich unter den Top-Modestädten etabliert, weil sie den konkreten Wunsch geäußert hat, innerhalb der Branche ein anderes Narrativ zu kreieren. Wenn also eine Marke diese Idylle verlässt — nicht ideologisch, sondern ästhetisch, um es klar zu sagen —, wenn ein dunkler Farbton den neutralen Feed von CPHFW-geolokalisierten sozialen Inhalten verfärbt, ist der Kontrast scharf und laut. Auf der SS25 von Han Kjøbenhavn bedeckten dramatische Wolken den Himmel über dem Industriegebiet — der erste Regen am letzten Tag der CPHFW — und sorgten fast für die richtige Atmosphäre für eine Show aus dunklen Tönen, strukturierter Kleidung und übergroßen Schuhen. Tiefe Ausschnitte, dicke Stiefel und übertriebene Schultern dominierten den Laufsteg. Einige Akzente von Weiblichkeit und Süße, wie ein skulpturales dunkelgraues Kunstpelzkleid und ein weißer Schleier, der in ein Kleid verwandelt wurde, schlossen die Show mit einer Botschaft der Hoffnung und Reinheit ab. Um die skandinavische Mode, die Schnittstelle zwischen dänischen Märchen und Demna Gvasalia, von einer unerzählten Seite zu erzählen, trafen wir den künstlerischen Leiter von Han Kjøbenhavn, Jannik Wikkelsø Davidsen, einige Tage vor der Präsentation seiner neuesten Kollektion mit dem Titel Royals zu einem Gespräch.

Sie sagen oft, dass Ihr Ziel darin besteht, „schöne Kleidungsstücke zu kreieren, die auf Emotionen basieren“; das Konzept der Emotionen selbst scheint in all Ihren Interviews ein wiederkehrendes Thema zu sein.

Ist es. Was ich meine, wenn ich über Emotionen spreche, ist, dass ich versuche, bei der Herstellung meiner Kleidungsstücke nicht überlegt zu sein. Mit dem Aufkommen der sozialen Medien scheint es, als ob jeder von uns, oft unterschwellig, eine unmenschliche Menge an Inhalten aufnimmt, die jedoch alle gleich auszusehen scheinen, als ob sie nach einem vorgefertigten Rezept erstellt worden wären. Ich glaube nicht, dass ich wirklich in der heutigen Welt lebe; ich hatte noch nie Facebook, und wenn es nicht für die Arbeit wäre, hätte ich auch kein Instagram-Profil eröffnet. Also versuche ich einfach, in mich selbst zu schauen und etwas zu erschaffen. Inspirationen sind Erinnerungen, Gefühle, Fragmente von Erfahrungen. Und diese Sammlung ist wirklich super persönlich. Aber eine Emotion ist schwer zu erklären, weil eine Emotion manchmal eine Form haben kann, weißt du?

Das Studium geometrischer Formen zeigt sich in jeder Kollektion, fast ein Spiel mit extremen Proportionen, das neben der Erforschung ungewöhnlicher Formen auch fast schon ein Spiel mit extremen Proportionen ist. Verbirgt diese Art der Forschung auch einen emotionalen Wert?

Natürlich hat eine Emotion für mich oft eine bestimmte Form, als ob sie mich bei der Gestaltung eines Kleidungsstücks leiten würde. Das Ende einer Liebesgeschichte, ein freudiger Moment, eine schwierige Zeit in deinem Leben, Stress, Angst, alles hat für mich unterschiedliche Formen und Strukturen. Eine amorphe Masse, die ich versuche zu formen, vielleicht um die Dinge in Ordnung zu bringen.

In den letzten Jahren hat sich Ihre Arbeit in Richtung dunklerer Töne verschoben und etabliert, etwas im Gegensatz zu den Farben und Bildern, die wir normalerweise mit Kopenhagen verbinden, und die vorherrschende Ästhetik offen kontrastieren. Fast so, als würdest du eine Seite der Stadt erzählen, die wir in den bereinigten Bildern, die durch unsere Instagram-Feeds scrollen, normalerweise ignorieren?

Die Wahrnehmung ist richtig. Ich denke, dass dänische und skandinavische Mode oder allgemeiner gesagt Architektur- und Designstile auf sehr spezifische Weise wahrgenommen und dargestellt werden. Ich habe einen anderen Ansatz, weil meine Inspiration wiederum persönlich ist und mit meiner Erziehung und der Welt, in der ich lebe, zusammenhängt — einem eher alltäglichen Dänemark. Im Winter geht die Sonne früh unter und wir haben ungefähr anderthalb Monate Sommer, wenn wir Glück haben. Und dann ist da noch mein Hintergrund. Ich bin in den Vororten aufgewachsen, aber nicht wie in den American Hamptons, eher wie in den Banlieues von Paris: viel Stahl, Metall, Beton und viele Industrien. Ich habe also tatsächlich das Gefühl, dass ich eine wahrheitsgetreuere Geschichte über Dänemark vermittle oder erzähle, als die meisten Menschen sie erzählen.

Der Titel Ihrer Sendung, The Royals of Concrete, bezieht sich darauf, nicht wahr? Ist es die Geschichte deiner Kindheit in den dänischen Vororten?

Es ist die Geschichte von Kindern, die im Beton eines Vororts aufwachsen, aber in Dänemark, einer Monarchie. Der Ausgangspunkt dieser Geschichte ist aus erzählerischer Sicht roh und düster, und hier bringe ich Elemente der Schönheit ein. Und natürlich ist auch hier das Casting unerlässlich: Ohne das richtige Casting kann man kein Stück zum Laufen bringen — es funktioniert einfach nicht. Das Casting wird also genauso „grob“ sein wie die Teile. Es ist eine Geschichte, die zwischen Kontrasten ausbalanciert ist, und so ist es, weil ich so bin.