Der ganzheitliche Grunge von Marie Lueder Übergroße Silhouetten, Armaturen und Clubkultur

Die erste Modenschau von Marie Lueder fand vor einer riesigen, über 4 Meter hohen Leuchtkugel statt, die „eine neue Wiedergeburt und einen Moment der Einheit“ symbolisierte. Mono-Myth brachte nach Berlin, in den Räumen eines ehemaligen verlassenen Filmstudios, eine imaginäre Grunge-Holity-Atmosphäre aus Strickwaren, Sweatshirts und Jeans, gepaart mit dem Modell Vibram FiveFingers, um „auch im urbanen Kontext den Kontakt zum Boden aufrechtzuerhalten“. „Der Zweck der Modenschau war es, einen Mythos zu schaffen, eine Art fiktive Realität, die sich Sorgen um die Welt macht, aber gemeinsam mit einem Happy End voranschreitet. Etwas, das auch synthetisch sein könnte, eine Art glühender Ball, den die Models wie eine Motte um eine Glühbirne legen könnten. Es symbolisiert ein unerwartetes Ereignis, das in der Zukunft passieren wird, das wir aber überleben werden, weil wir gemeinsam stark sein werden, eine optimistische Sicht auf etwas, das wir nicht ändern können „, erklärte Lauder, während hinter den Kulissen eine Reihe von Freunden sie mit Blumen und Umarmungen umhüllte und damit eine große Leistung für die Designerin feierte, die zwischen London und Berlin lebt und eine Vergangenheit als Schneiderin an der Hamburger Oper hat.

Die Marke wurde 2019 als „performativer Raum“ geboren und erforscht neue maskuline Identitäten, die von Sportbekleidung bis hin zu funktionaler Ästhetik reichen, jedoch mit einem beispiellosen modischen Twist. Die Einflüsse von London und Berlin, den beiden Hauptstädten, die als Operationsbasis für das Design und die Produktion der Kleidungsstücke dienen, sind offensichtlich: Denim, Jersey und Öko-Nylon nehmen geschlechtslose, lässige und übergroße Silhouetten an, während die Farben an der Grenze zum Ursprünglichen stehen, nie vollständig gesättigt, und erinnern an die vier Elemente, wobei der Schwerpunkt auf den Phasen der Feuertransformation liegt. Die Farben wurden in Zusammenarbeit mit der Tintoria Emiliana, der Färberei von Stone Island, von Hand hergestellt. Eine innovative Technik verleiht den gerüschten Bombern ein „kristallisiertes“ Finish. „Mir gefällt, dass die Kleidung den Körper wie eine schwere Decke umarmt, es ist das gleiche Gefühl wie ein maßgeschneidertes Outfit“

Eine Vorstellung von Weichheit und Behaglichkeit, die den Markttrends widerspricht, quadratische Schultern und starre Linien. Die Marke bevorzugt Shelljacken mit betonten Ellbogen und einer übergroßen Passform. Der Fluidität der Silhouetten steht die Idee einer mittelalterlichen Rüstung gegenüber, ein wiederkehrender Tropus in Lueders Ästhetik, der aus einer Kindheitserinnerung an den Designer stammt, einem mittelalterlichen Festival in Hamburg, das den Köhlerkriegern als Inspiration diente, mit asymmetrischen Büsten und den meisten anderen Kleidungsstücken, aber zeitgenössisch interpretiert. Ein Outfit, das gleichzeitig androgyn und feminin wirken kann. Die Ellbogen werden durch ein technisches Gewebe betont, das an Kettenhemd erinnert. „Ich habe darüber nachgedacht, die Kleidungsstücke mit Vibram FiveFingers zu kombinieren, weil sie von einer ganzheitlichen Herangehensweise an uns selbst sprechen. Die Idee ist, die Natur auch in der Stadt zu erleben, wenn wir zur Bushaltestelle gehen, um zur Arbeit zu gehen, und unterwegs stoßen wir auf einen Baum oder eine Grasfläche. Der Versuch, die Natur an den unerwartetsten Orten oder auf dem Boden der Stadt selbst wahrzunehmen. “

Und wieder Strickmäntel, Jeans-Caprihosen, Hüfttaschen, Elfenhüte in Zusammenarbeit mit 4FSB, upgecycelte und handgebürstete T-Shirts der Künstlerin Mia Violet: Das Endergebnis ist die psychedelische Mischung, die eine mittelalterliche Surferin tragen würde, die von einem Rave zurückkehrt. Es überrascht nicht, dass Lueder das Clubbing als „starke Inspiration“ bezeichnet. „Die besten Partys sind, glaube ich, immer die spontansten, in autonomen Räumen, in der Hocke oder an einem Ort, an dem sich die Leute einfach versammeln und eine gute Zeit haben, ohne dass sich jemand um deinen wirtschaftlichen Hintergrund oder das, was du im Leben tust, kümmert. Es ist der Teil der Clubkultur, der mich am meisten inspiriert hat, zusammen mit dem Konzept von Layering und Cross-Dressing. Wenn ich die Philosophie meiner Marke zusammenfassen würde, würde ich über einen ganzheitlichen Ansatz, ein Bewusstsein für psychische Gesundheit und das Streben nach vollständiger Nachhaltigkeit sprechen.“