Há uma cena em El ser Querido que explica como o mundo está a mudar O filme é dirigido por Rodrigo Sorogoyen e protagoniza Javier Bardem e Victoria Luengo.

Há uma cena em El ser querido de Rodrigo Sorogoyen, a lançar em Itália sob o título L'essere amato, que capta o que é o mundo de hoje. O microcosmo de um set de filmagem torna-se uma janela através da qual podemos observar o momento contemporâneo que vivemos, oferecendo um retrato analítico e ponderado de como a sociedade está dividida hoje. Uma fenda fundamental que, nesta sequência como ao longo do filme, é encarnada pelas personagens interpretadas por Javier Bardem e Victoria Luengo — pai e filha com uma relação fraturada cujo contacto se intensifica quando o homem, célebre realizador e vencedor dos Óscares, decide lançar a jovem como o rosto do seu novo filme.

O conflito no cerne de El ser caro assenta na vida pessoal do autor, da sua filha atriz, e nos seus respectivos papéis não só no local de trabalho mas na sociedade em que habitamos todos os dias. De um lado está a arrogância de um diretor que acredita poder comportar-se como quiser, como aquele que detém as rédeas do projeto em que estão a trabalhar — porque, afinal, é assim que sempre foi feito. Para a filha-atriz, esta atitude é quase sinónimo de tirania, do tipo que o homem parece ter a intenção de exercer: no seu próprio set, nunca baixa a voz e recusa-se a entreter qualquer contradição. A sua personagem recua, trazendo à tona as próprias divergências que os dividem na vida também — desacordos que são amplificados pelo stress e exigências da sua profissão partilhada.

Bardem é colocado no centro da sequência — uma cena de almoço em que o realizador exige um certo realismo que a maneira de comer do elenco não consegue entregar. Não seguem as suas instruções; ele fica mais irritado a cada tomada, até que acaba por gritar e insultar os seus atores. Mas ao contrário de como as coisas poderiam ter corrido, o que o personagem de Luengo embarca é um verdadeiro ato de desafio à autoridade — um passo para fora, para um coletivo que está a mudar e mudou, um em que ficar em silêncio não fará nada para arrancar as ervas daninhas que durante demasiado tempo ficaram imperturbadas tanto na vida privada como na pública.

É por isso que a cena opera num duplo nível dentro do filme: há uma reflexão sobre os dias de hoje — nunca didática, mas traduzida de forma eloquente através do diálogo, dos olhares e do enquadramento que Sorogoyen lhe traz — e ao lado dela, o retrato de uma família fraturada cuja aproximação gradual é possível, mesmo provisória, mas em última análise incapaz de curar as fendas que sempre permanecerão. Essas fendas continuarão a moldar a vida de um pai ausente e de uma filha que se sentiu abandonada; a arte pode aproximá-los, mas não pode fechar totalmente as profundas diferenças e histórias separadas que fizeram do diretor Esteban e da atriz Emilia duas pessoas distintas e não inteiramente compatíveis.

É uma atitude a que a personagem de Javier Bardem deve responder, tolerada não só pela sua filha mas também pela equipa do filme, que — apesar de reconhecer o génio reconhecido do autor — toma partido, deixando clara a sua oposição a uma forma antiga e arrogante de operar. Aqui está um homem que parece sentir que o mundo lhe deve tudo, num momento em que a pele da sociedade mudou e se compreendeu que é perfeitamente aceitável desmantelar as figuras de autoridade que se entrincheiraram ao longo dos anos, sejam artistas ou pais — às vezes ambos. É um acerto de contas com a masculinidade, aquele em que a transformação do mundo é empurrado diretamente para o seu rosto, e Rodrigo Sorogoyen precisa apenas de uma única sequência para o mostrar.