Andrew Scott dá o melhor desempenho da sua carreira em “Elsinore” Filme de Simon Stone conta a verdadeira história do ator Ian Charleson e a sua produção de “Hamlet”

Elsinore não é um filme sobre doenças — Elsinore é um filme sobre actuação. É importante fazer esta distinção desde o início na história do ator da vida real Ian Charleson e nos últimos meses da sua vida a lutar contra a SIDA. A obra de Simon Stone — cujo projeto mais recente em 2021 foi o original da Netflix The Dig — opta por celebrar a arte e a sublimação que opera tanto sobre a vida como sobre a morte, especialmente quando se trata de obras duradouras e definidoras como o Hamlet de William Shakespeare. O papel que a estrela de Chariots of Fire assumiu após a fuga de Daniel Day-Lewis do palco em 1989 no Teatro Nacional de Londres.

Um Everest para qualquer ator, um título indispensável que engloba todos os aspetos da condição humana, Hamlet é um texto emblemático que une dentro de si o que o roteirista Stephen Beresford condensou na história de Elsinore. É ao mesmo tempo um ditado para qualquer intérprete — em que o protagonista ensina a executar a sua performance através de um monólogo impecável sobre a relação entre verdade, ficção e a verossimilhança que existe entre elas — e uma expressão da existência humana. O que, como dizem os personagens do filme, faz dele uma obra que só pode ser interpretada por quem realmente viveu.

Um papel que chegou no momento certo da viagem de Ian Charleson, apesar da tragédia da sua situação. Em retrospectiva, foi um bálsamo durante o pior período que atravessava, como vítima de uma doença que deixou uma marca dolorosa e alarmante sobretudo na comunidade queer dos anos 80 e 90 — e também um propósito que o ator estabeleceu para si próprio, para dar sentido ao seu tempo na terra antes de ter de o deixar. Um objetivo que tem algo de íntimo e primordial, inexplicável mas inteiramente compreensível. Sacrificar a saúde para se tornar completamente um com a personagem no palco, escolhendo morrer nas mãos de Hamlet e não nas mãos da SIDA.

Na emoção que Elsinore consegue evocar — nunca manipulador e, na verdade, profundamente razoável no retrato da necessidade do seu protagonista — o filme toca nervos crus nos espectadores que podem reconhecer na necessidade de Charleson o impulso de levar a própria paixão à realização através de uma peça que, de todas as que já foram escritas, é a mais próxima do estado de espírito em que se encontrava.

Um texto que “fala de estar vivo e de começar a morrer” — o limiar em que o ator está quando é convidado a substituir o seu colega Day-Lewis, e também o parêntese preciso do seu próprio desejo de voltar às raízes do seu amor pela performance e transformação. Num filme que é também uma reflexão sobre como, numa época não tão distante, a sua homossexualidade era uma fonte de preocupação profissional — não revelada porque poderia ter posto em causa a sua carreira e limitado os papéis que lhe poderiam ter sido oferecidos.

Um filme que, sutilmente mas não inteiramente, é uma crítica a um sistema que tornou vergonhoso algo que não é nem um pouco vergonhoso — um que contém em si uma infinidade de sentimentos, sobretudo dos quais queima o fogo do seu Ian Charleson e a imagem que o intérprete Andrew Scott faz dele. No melhor desempenho da sua carreira — e deu mais do que uma demonstração de ser uma das personalidades mais convincentes da actualidade — o ator irlandês transfigura-se personificando o seu colega Charleson e trazendo-o à vida perante os olhos do público. Mas o que significa ter vivido senão com paixão? Uma sinceridade que brilha em cada linha, cada gesto e cada olhar de Andrew Scott, que legitimamente emerge como um dos principais candidatos da próxima temporada de prémios.

Em suma, é claro que há realmente algo redentor no texto de Shakespeare a que se apegar. Num lugar como o teatro, que continua a conter o máximo de amor possível. E num cinema que, tal como com Elsinore, procura absorver e destilar a sua essência.