„Don't Be Bad“ ist bereits ein Kultklassiker des italienischen Kinos Nur zehn Jahre sind vergangen, seit Claudio Caligaris Film veröffentlicht wurde, aber seit seiner Ankunft hat sich alles geändert

Claudio Caligari hatte nur Zeit, drei Filme zu drehen, doch sie hatten eine solche Wirkung, dass sie in der Geschichte des italienischen Kinos unauslöschlich und unvergesslich bleiben — und genau das ist das Zeichen von Größe. Einer von ihnen, der letzte, hat sogar die Branche revolutioniert: Es gibt ein Vorher und ein Nachher von Don't Be Bad (2015), es ist unmöglich, es zu leugnen. Anlässlich seines zehnjährigen Bestehens kehrt der Film mit mehreren offiziellen Aufführungen, wie der Sondervorführung während der 20. Filmfestspiele von Rom, und mit wertvollen Hommagen wie dem Plakat, das der bekannte Karikaturist Gipi zu diesem Anlass entworfen hat, in die Kinos zurück. Aber die Wahrheit ist, dass die Menschen in diesem Jahrzehnt nie aufgehört haben, über Don't Be Bad zu sprechen, kein einziges Mal. Es ist zum Maßstab geworden, an dem jedes nachfolgende italienische Werk gemessen wurde, und es ist nicht in der Lage, einen Meilenstein zu übertreffen, der bereits als entscheidender Wendepunkt im italienischen Film- und Kulturgefüge gilt.

Ein Projekt, das kontinuierlich mit Caligaris früheren Filmen kommuniziert: dem zeitlosen und entscheidenden Debüt, das in einem Vorort wie Ostia in Toxic Love (1983) spielt, und dem Nachtleben des Räuberpolizisten Remo Guerra in Der Duft der Nacht (1998). Claudio Caligari wurde als Dokumentarfilmer geboren und stammt ursprünglich aus Arona. Er bewegte sich ständig zwischen Fiktion- und Dokumentarfilm. Er arbeitete als Regieassistent von Marco Bellocchio, Pier Paolo Pasolini und Marco Ferreri. Seine ersten Schritte unternahm er jedoch in der dokumentarischen Welt, in der er die Werkzeuge erlernte, um das marginalisierte Leben seiner Charaktere so effektiv darzustellen. Don't Be Bad ist in der Tat eine Mischung aus dieser dualen Seele.

Der Titel ist in der Tat die doppelte Fortsetzung zweier unterschiedlicher Pfade. Einerseits folgt es auf sein Romandebüt Toxic Love; andererseits wurde es vom Regisseur und Drehbuchautor selbst (gemeinsam mit Francesca Serafini und Giordano Meacci geschrieben) als ideale Fortsetzung von Pasolinis Accattone angesehen. Als ob Cesare, gespielt von Luca Marinelli, und Vittorio, gespielt von Alessandro Borghi, die „Kinder der Kinder“ der Figur und Generation von Vittorio Cataldi wären, gespielt von Franco Citti im Jahr 1961 - die Wiederverwendung des Namens ist in der Tat kein Zufall. Dann griff das Schicksal ein, wie es oft bei denen passiert, die zu Größe bestimmt waren, und prägte die Umstände, die dazu beitrugen, den Mythos zu befeuern, der heute noch lebt.

Von Toxic Love bis The Scent of the Night waren fünfzehn Jahre vergangen. Viele Projekte versuchte er abzuschließen, aber keines schaffte es, durchzustarten. Und genauso viele Versuche gingen Don't Be Bad voraus, und es dauerte Jahre, bis eine angemessene Finanzierung sichergestellt war. Valerio Mastandrea, der Star von Caligaris zweitem Spielfilm und ein enger Freund, setzte sich für die Umsetzung ein, der sich als ausführender Produzent verpflichtete, das Projekt zum Abschluss zu bringen und es auch nach dem bevorstehenden Tod des Regisseurs, der unmittelbar nach dem Ende der Schnittphase stattfand, weiterverfolgte. Sein Tod nach langer Krankheit beraubte ihn, den Umbruch mitzuerleben, den Don't Be Bad in der italienischen Filmlandschaft mit sich brachte. Caligari, immer unabhängig und militant, hatte es geschafft, die richtigen Elemente zu kombinieren, um die Anziehungskraft des Publikums mit einem cinephilen und kritischen Geschmack zu verbinden. Er wagte es sogar bei der Auswahl von Schauspielern, deren Leben sich für immer verändern würde, und eröffnete eine neue Art, Kino zu machen.

Beide hatten bereits eine ziemlich etablierte Karriere — Luca Marinelli hatte 2010 sein Kinodebüt mit Saverio Costanzo in The Solitude of Prime Numbers gegeben — aber es ist nicht zu leugnen, dass Don't Be Bad dazu beigetragen hat, die beiden Schauspieler zu festigen, die nach der Veröffentlichung von Caligaris Film im traditionellsten Sinne des Wortes zu wahren „Stars“ wurden, ein Label, das italienischen Künstlern nicht leicht zuzuschreiben ist. Marinellis Ruhm wuchs im selben Jahr noch weiter, als er die extravagante Rolle des „Lo Zingaro“ in Gabriele Mainettis They Call Me Jeeg Robot übernahm, während Alessandro Borghi in Stefano Sollimas Suburra auftrat, was es ihm, unterstützt von Don't Be Bad, ermöglichte, seinen Charakter Aureliano Adami in der gleichnamigen Netflix-Serie zu erweitern und zu erforschen.

Die Kombination der kühnen Darbietungen der beiden Protagonisten und die Adaption der Noir-Sensibilität an den römischen Geist verlieh Don't Be Bad einer Verschmelzung von Identitäten, die, wenn sie einmal vermischt waren, etwas völlig Neues schufen. Originell, unerwartet, berauschend. Zehn Jahre später findet es immer noch Anklang und wird dies zweifellos auch in den nächsten zwanzig, dreißig, fünfzig Jahren tun. Und es spielt keine Rolle, dass Martin Scorsese („Martino“, wie Caligari ihn liebevoll nannte, der sich nicht zufällig von Mean Streets — Sunday Church, Monday Hell) inspirieren ließ, nie auf Mastandreas offenen Brief geantwortet hat, der 2014 in Il Messaggero veröffentlicht wurde und um Hilfe bei der Finanzierung und Unterstützung des Films seines Freundes bat. Don't Be Bad hat es alleine geschafft.