Warum soziale Medien ihr Plagiatsproblem nicht angehen können Das Kopieren der Memes anderer Leute ist zu einem Job geworden

Angesichts der enormen Menge an Inhalten, die täglich online veröffentlicht werden, fühlen sich immer mehr Autoren berechtigt, die Arbeit anderer zu kopieren, da sie sich bewusst sind, dass sie zahlreiche Aufrufe erhalten könnten, ohne dass jemand das Plagiat bemerkt. Dieser Trend wird durch die konkrete Möglichkeit verstärkt, von ihren Inhalten in den sozialen Medien zu profitieren, jedoch mit dem geringstmöglichen Aufwand. Dieser Praxis folgen vor allem diejenigen, die sich auf die Summen verlassen, die einzelne Social-Media-Plattformen für ihre Inhalte an die Urheber verteilen, oft proportional zur Anzahl der Aufrufe und Anzeigen. In diesem Fall macht es einen Unterschied, ständig neue Inhalte zu erstellen und zu veröffentlichen, was oft dazu führt, dass man sich keine Gedanken darüber machen muss, ethisch korrekt vorzugehen. Die Dynamik der sozialen Medien übt einen großen Druck auf den kreativen Prozess aus, der als solcher durch Höhen, Tiefen oder Momente der Diskontinuität gekennzeichnet ist. Es war das gleiche Funktionieren der sozialen Medien, das Plagiate ins Rampenlicht rückte und es förderte. Beispiele hierfür sind Challenges, bei denen Nutzer sich selbst filmen, wie sie eine Aktivität ausführen, die bereits jemand anderes vor ihnen vorgeschlagen hat, wodurch der Prozess viral wird — wie Choreografien auf TikTok oder die „Ice Bucket Challenge“ von vor etwa zehn Jahren.

Warum Content Recycling in sozialen Medien funktioniert

Rein rechtlich gesehen kommt es selten vor, dass jemand des Plagiats beschuldigt wird und sich dafür vor Gericht verantworten muss, auch weil der Begriff des geistigen Eigentums in der Rechtsprechung sehr nuanciert ist. Unabhängig von der Rechtmäßigkeit der Praxis wird der Bereich der Online-Inhalte immer umfangreicher und profitabler — daher versuchen viele YouTuber, sich durch das Kopieren der Inhalte anderer hervorzutun. Die Verbreitung der Ideen und Werke anderer Urheber ohne Quellenangabe schadet jedoch dem gesamten sozialen Ökosystem und trägt dazu bei, dass im Vergleich zu Originalen qualitativ schlechtere Inhalte zur Verfügung stehen — was einerseits den Sektor diskreditiert und andererseits die Nutzer abschreckt. Um das Problem einzudämmen, hat TikTok letztes Jahr eine Funktion eingeführt, mit der Sie die Schöpfer zitieren können, von denen Sie inspiriert wurden. In Italien ist dieses Problem jedoch nie wirklich aufgetaucht, obwohl die Praxis, von ausländischen Autoren entwickelte Inhalte zu übernehmen und als eigene auszugeben, weit verbreitet ist — vor allem, weil es selten bemerkt wird, da nur wenige Inhalte auf Englisch konsumieren. Die Reproduktion einer Idee oder eines Formats, das im Ausland bereits funktioniert hat, ist in der Tat eine Möglichkeit, die Aufmerksamkeit zu sichern, ohne Zeit und Ressourcen in die Entwicklung einer originellen Idee investieren zu müssen.

Die YouTube-Dokumentation zum Plagiat in sozialen Medien

Im vergangenen Jahr veröffentlichte der Inhaltsersteller Harry Brewis eine eingehende Analyse des Ausmaßes von Plagiaten auf YouTube. Das Video mit dem Titel „Plagiarism and You (Tube)“ listet verschiedene Fälle auf, darunter den eines YouTubers, dem vor einigen Jahren vorgeworfen wurde, seine eigene Spielkritik wiederverwendet zu haben und einfach das betreffende Thema zu wechseln. Aber „Plagiarism and You (Tube)“, das weit verbreitet wurde, konzentriert sich hauptsächlich auf den Fall von James Somerton, einem sehr bekannten YouTuber, der hauptsächlich Videos zu historischen Themen veröffentlicht. In einigen Fällen verwendeten seine Clips Wort für Wort ganze Phrasen aus Quellen, die nicht zitiert wurden, oft von anderen, weniger berühmten Künstlern. Nach dem Vorwurf verlor Somerton etwa 50.000 Follower, und sein Ruf war so getrübt, dass er beschloss, sein Inhaltsabonnement nicht mehr anzubieten und sein Profil auf Patreon zu schließen.