Warum ist Dragon Ball zu einer Ikone für Millennials geworden? Das kulturelle Erbe der Serie nach Akira Toriyamas Tod

Unter den verschiedenen Verlusten, die die Popkultur heimsuchen, werden große und kleine Schauspieler, Stylisten, Fernsehpersönlichkeiten und bedeutende Kulturschaffende oft betrauert — seltener trauern wir um den Tod eines Mangaka. Doch Manga-Schöpfer, die die Autoren der Geschichte bleiben, auch wenn sie ein Anime wird, sind heute wahre Kulturführer, die dafür verantwortlich sind, epische und einzigartige Charaktere in die Popkultur einzuführen. Und vielleicht hatte kein Mangaka den Einfluss von Akira Toriyama, dem Mann hinter Dragon Ball, einem Franchise, dessen Monumentalität und Wirkung mit denen von Der Herr der Ringe oder Harry Potter verglichen werden können. Vor allem in Italien wurden die Folgen der verschiedenen Dragonball-Serien, die von Italia 1 in der Mittagspause von 1999 bis 2018 abwechselnd ausgestrahlt wurden, zu einem generationenübergreifenden Phänomen — eine gigantische Saga, die von endlosen Wiederholungen in das Gedächtnis der Millennials und der Generation Z gehämmert wurde und Produkte und Nebenprodukte schuf (man denke an das Video, das von Fans von Goku und Freezers Kampf nach der Melodie von In the End von Linkin Park gedreht wurde) Serien, egal wie beliebt, haben es geschafft. Und wenn Sie es nicht glauben, gehen Sie einfach in einen Supermarkt und sehen Sie gelegentlich Männer in den Dreißigern, die Kinder-Ostereier auf der Obst- und Gemüsewaage wiegen, um herauszufinden, auf welcher Gokus Aufkleber versteckt ist. Die Bedeutung der Dragonball-Saga liegt nicht nur in der Nostalgie oder in der schieren Menge an Inhalten, die in mehr als vierzig Jahren produziert wurden, sondern auch in der Tatsache, dass die Serie den ersten serialisierten und langen Inhalt darstellte, den Kinder in den 2000er Jahren erlebten, und auch einen Wendepunkt für die Popkultur in Italien darstellte, was eine Debatte darüber auslöste, was in einem Zeichentrickfilm dargestellt werden könnte.

Die Geschichte der Übertragung von Dragon Ball in Italien war sehr ereignisreich und interessant. Der erste Kontakt der italienischen Zuschauer mit der Serie erfolgte über Jtv, einen Fernsehsender, der die Rechte an der ersten Serie erworben hatte. In der Folge erwarb Mediaset über Italia 1 die Rechte an der zweiten Serie, Dragon Ball Z, ohne die erste Serie in seinen Netzwerken ausgestrahlt zu haben. Dies sorgte bei den Fans für Vorfreude und Verwirrung. Sie erwarteten, dass die Serie auf Italia 1 beginnen würde, waren jedoch enttäuscht, als der Sender beschloss, sie nicht auszustrahlen und sie durch ein anderes Programm zu ersetzen. Erst 1999 begann Italia 1 mit der Ausstrahlung der ersten Staffel von Dragon Ball und erzielte große Erfolge beim Publikum. Später, im Jahr 2000, beschloss derselbe Sender, auch Dragon Ball Z zu übertragen und es in What's My Destiny Dragon Ball umzubenennen. Diese Programmwahl warf bei den Zuschauern Fragen auf, aber trotzdem erzielte die Serie beachtliche Erfolge und wurde zum Fernsehphänomen der 2000er Jahre, das jeder kennt. Während der Übertragung auf Italia 1 wurde Dragon Ball Z im Merak Film Studio in Mailand synchronisiert. Regie führte Maurizio Torresan, bekannt als Paolo Torrisi, der auch dem erwachsenen Hauptdarsteller Goku seine Stimme verlieh und uns den ikonischen „Kamehameha! „Bei der Synchronisation wurden sowohl im Audio- als auch im Videobereich einige Änderungen vorgenommen, wobei einige Dialoge weicher oder modifiziert wurden und Szenen entfernt wurden, die für den Sendezeitraum als unangemessen erachtet wurden. Trotz der Zensur und der vorgenommenen Änderungen überzeugte Dragon Ball Z das italienische Publikum und wurde zu einem der beliebtesten und meistbesuchten Programme der Zeit. Die Serie trug auch zur Popularität der Franchise im Land bei, was zur Ausstrahlung von Filmen und zum Nachdruck des Mangas durch Star Comics führte, wobei der Fernseherfolg der Serie genutzt wurde.

Aber Dragon Ball hatte nicht allein aufgrund des Erfolgs der Serie die Wirkung, die es hatte — im Gegenteil, dieser überwältigende, enorme Erfolg stellte eine Änderung der Denkweise zwischen der Generation der Millennials und der ihrer Eltern dar, was eine Debatte unter Erwachsenen auslöste, die es verbieten wollten, weil es lehrreich war und es an Inhalten mangelte, und unter Kindern oder Jugendlichen, die völlig davon abhängig waren. Nun blieb Toriyamas Erzählung, die der große Künstler Takashi Murakami einst als „zyklisch und endlos“ beschrieb, im Gedächtnis der jungen Erwachsenen von heute unsterblich, weil sie die italienische Mentalität der 1990er und frühen 2000er dazu zwang, sich mit der für Anime und Manga typischen Meinungsfreiheit und Ästhetisierung von Gewalt auseinanderzusetzen. Eine Erinnerung, die vielleicht alle italienischen Kinder haben, die in den frühen 2000er Jahren aufgewachsen sind, ist die an das Dragon Ball- und Linkin Park-Medley, das wie ein Trommelschlag von einem Handy zum anderen per MMS oder über das im Entstehen begriffene Bluetooth weitergegeben wurde. Es war quasi ein kultureller Schock (oder besser gesagt ein kultureller Reset), ebenbürtig mit PlayStation 2-Videospielen und Tarantino-Filmen, die in den gleichen Jahren wie das Dragonball-Phänomen in Italien mit Kill Bill in die Kinos kamen.

Wie viele andere Animes zuvor wurde auch Dragon Ball an mehreren Stellen zensiert — obwohl die relative Linearität seiner Erzählung den Anime auch in der Übersetzung zu einer sehr originalgetreuen Adaption des Originals machte. Genau wegen dieser Kontroversen wurde MOIGE in Italien berühmt, der von besorgten Müttern in ganz Italien bevorzugten Organisation für „Zensur“ und psychologischen Terrorismus, die mit ihrer gebührenfreien Nummer Beschwerden von allen Eltern begrüßte, die sich Sorgen um Tarantino- und Kubrick-Filme machten, Serien wie South Park, Die Simpsons und Will & Grace; Fernsehprogramme wie Smackdown oder Bisturi mit Platinette und Irene Pivetti, aber vor allem japanische Animes, gesehen bei die Zeit als wichtigste“ Verderber der Jugend, wie Sailor Moon, One Piece, Little Heart Problems und viele andere. Offensichtlich konnte nichts ein Phänomen aufhalten, das sich vor Jahren in Stickeralben, Actionfiguren, Videospielen und Sammlerstücken manifestierte und heute hauptsächlich in unzähligen Memes lebt, die von der Zuneigung zeugen, mit der die Serie in Erinnerung bleibt, vor allem aber von ihrer Fähigkeit, eine gemeinsame Referenz für Millennials weltweit zu werden.