„Teenage Sex and Death at Camp Miasma“ ist blutig, lustig und skrupellos Ein Essay über Sex, Tod und Vergnügen eröffnet die Sektion Un Certain Regard in Cannes

Sich eingehender mit den Themen Teenage Sex und Death at Camp Miasma zu befassen, dem Eröffnungsfilm der Sektion Un Certain Regard in Cannes und dem neuesten Spielfilm der Autorin und Regisseurin Jane Schoenbrun von I Saw the TV Glow, würde unweigerlich bedeuten, Spoiler-Terrain zu betreten, aber das werden wir nicht tun. Es ist auch erwähnenswert, dass sich jede Analyse rund um den Film letztlich überflüssig anfühlt, da die Geschichte selbst diese Arbeit bereits leistet. Dies ist ein weiteres Projekt, in dem die Filmemacherin sowohl sich selbst als auch das Publikum verwickelt, das nur von der Klarheit einer so vielschichtigen Erzählung fasziniert bleiben kann.

Der Film vereint die Hollywood-Industrie, das sexuelle Verlangen und die Angst vor dem Tod, drei Grundachsen des Horror-Genres, das Schoenbrun durch ihre Arbeit demontiert und so tief miteinander verflochten, dass sie unzertrennlich werden. I Saw the TV Glow war bereits eine Operation, die eine thematische Aussage mit den Entwicklungen von Science-Fiction, zeitlichen Sprüngen und den Veränderungen verband, die der sich entwickelnde audiovisuelle Konsum von VHS bis DVDs, von analog zu digital mit sich brachte. Neben den persönlichen Reisen der Figuren gab es auch einen weiteren Wandel: die Fluidität der Identität selbst, wobei der Übergang vom Männlichen zum Weiblichen als das Überschreiten einer Schwelle erlebt wurde, um sich selbst zu finden, sowohl auf der einen als auch auf der anderen Seite eines Fernsehbildschirms.

Hollywood entlarvt

Obwohl Teenage Sex and Death at Camp Miasma auch den Geschlechterwechsel in den Mittelpunkt seines Projekts stellt, ist es von einer Untersuchung des Vergnügens umgeben, die ins Unbekannte vordringt. In eine unbewusste Dimension, die Schoenbrun sorgfältig analysiert und uns zeigt, wie kulturelle Produktion uns letztendlich als Individuen definiert; wie wir dazu getrieben werden, uns selbst zu studieren und uns dadurch zu bestimmen, während sie uns gleichzeitig beeinflusst und uns dazu drängt, uns mit den unsichtbaren und beunruhigenden Seiten dessen auseinanderzusetzen, wer wir sind.

Dies passiert mit der Protagonistin von Hannah Einbinder, die dafür bekannt ist, neben Jean Smart in Hacks die Hauptrolle zu spielen, der Rolle, die sie zur Emmy-Anerkennung führte. Sie spielt eine Regisseurin, die mit dem Neustart des Horrorfilms Camp Miasma beauftragt ist, ihn aus einer queeren Perspektive neu zu erfinden. Sie schlägt Hollywood in seinem eigenen Spiel, wie die Protagonistin selbst feststellt, und kritisiert eine Branche, die glaubt, sie könne sich von einer Vergangenheit voller frauenfeindlicher, rassistischer, sexistischer, homophoben und transphober Werke reinigen, indem sie einfach einen Filmemacher aus einer Minderheit anheuert, ihm ein problematisches Franchise übergibt und so die Erlösung erreicht.

Der junge Filmemacher will einen Film drehen, der das System entlarven kann und gleichzeitig hofft, dass er zu einem neuen Kultklassiker wird. Um dies zu erreichen, muss sie die Protagonistin des ersten Films der Reihe (Gillian Anderson) kennenlernen, die sich freiwillig aus dem öffentlichen Leben zurückzog und beschloss, ihre Tage isoliert von der Zivilisation genau an dem Set zu verbringen, an dem der Originalfilm gedreht wurde, und sowohl den Ort als auch ein Geheimnis, das unter dem See versteckt ist, zu bewachen.

Eine parallele Erzählung

Während sich ein Teil des Films auf die Korruption konzentriert, von der Hollywood sich reinigen muss, und die Branche mit Ironie und gelegentlich bissiger Schärfe beobachtet, konzentriert sich ein wesentlicher Teil von Schoenbruns Arbeit auf den Einfluss, den die Filme, die wir in unserer Kindheit gesehen haben, darauf hatten, wer wir werden. I Saw the TV Glow hat das schon einmal untersucht, und Teenage Sex and Death at Camp Miasma wiederholt es hier und verwandelt sich in einen Essay über Slasher-Filme und darüber, dass Sexualität nicht von den Einflüssen unberührt bleiben kann, die durch Zuschauer aufgenommen werden.

Der Film dreht sich speziell um eine präzise Regel, auf der das Slasher-Genre basiert: Wenn du Sex hast, bist du dem Untergang geweiht. Du bist dem Untergang geweiht und musst sterben, und zwar durch eine Klinge, das Objekt, das das Eindringen und damit einen sexuellen Akt am effektivsten simuliert. Wie könnte eine so tödliche Bestrafung nicht dazu führen, dass das Publikum etwas bewegt? Wie könnte es eine Person, vielleicht noch sehr jung, nicht konditionieren, die irgendwann dazu kommt, Sex mit dem Äquivalent des Todes in Verbindung zu bringen?

Zwischen Sex, Tod und Humor

In einem Film, der von purer Unterhaltung, exzessivem Blut und einer Form der Selbstreflexion geprägt ist, in dem Jane Schoenbrun das Persönliche erneut kollektiv werden lässt, untersucht Teenage Sex and Death at Camp Miasma das Vergnügen sowie die Hindernisse und Mechanismen, die damit verbunden sind, es zu erreichen. Es untersucht, wie erschreckend es sein kann, sich der Begierde hinzugeben. Horrorfilme haben uns das immer gelehrt: Um Vergnügen zu erleben, muss man auch ein bisschen sterben, sich völlig verlassen, sich selbst vernichten, um wiedergeboren zu werden. Es ist kein Zufall, dass der Serienmörder in Camp Miasma Little Death heißt, der Ausdruck, der verwendet wird, um den Höhepunkt des Orgasmus zu beschreiben. Und am Ende kann sogar das Anschauen eines Films, der uns Angst macht, zu einer Quelle der Freude werden.

Sex und Tod, Humor und zwei außergewöhnliche Schauspielerinnen vor einer bewusst surrealen Kulisse bilden die Formel von Teenage Sex and Death at Camp Miasma, das Schoenbrun mit einem Prolog aus Erinnerungsstücken aus der fiktiven Horrorserie eröffnet und den Film schließlich selbst in ein Objekt kultiger Faszination verwandelt. Ihre Kamera blickt direkt auf das Publikum und umgekehrt, in einer Welt, in der Freude erschreckend und doch geteilt ist und in der das Geschichtenerzählen zu einer Art wird, unseren tiefsten Unsicherheiten Form zu geben, sie zu erklären und sich um sie zu kümmern. Es ist ein weiteres erstaunliches Werk einer Filmemacherin, die alles von sich gibt, oft von ihren eigenen Erfahrungen erzählt und gleichzeitig genau weiß, wie sie ihr Publikum erreichen kann.