Warum haben wir immer noch Angst vor Rick Owens und Michèle Lamy? Wie Verschwörungstheorien in den sozialen Medien Rick Owens groteske, brutalistische Mode in satanische Devianz verwandelt haben

In letzter Zeit haben einige Nutzer der sozialen Medien ihre Vorwürfe gegen Rick Owens und Michèle Lamy erneuert und sie des Satanismus und der Förderung okkulter Praktiken beschuldigt. Die Kontroverse wurde erneut durch ein Interview der Journalistin Bliss Foster auf der letzten SS27-Damenmodenschau der Marke ausgelöst, die im vergangenen Oktober während der Paris Fashion Week präsentiert wurde. Der amerikanische Designer reagierte offen auf die Kritik an seiner Verwendung des Pentagramms (des fünfzackigen Sterns) in seinen Kollektionen und beschrieb es nicht als dämonisches Symbol, sondern als „Flagge des Schutzes für das Anderssein“ — etwas, das im Laufe der Menschheitsgeschichte dämonisiert wurde und bis heute von der Gesellschaft abgelehnt und verurteilt wird.

Aber warum macht der Stil von Rick Owens und Michèle Lamy den Menschen weiterhin Angst?

Rick Owens zwischen Heiligem und Profanem

Die gegen den „Fürsten der Finsternis“ erhobenen Vorwürfe des Satanismus wurzeln im Wesentlichen in seiner erklärten Besessenheit vom Heiligen. In einer zutiefst katholischen und ultrakonservativen Familie aufgewachsen, entstand Owens Beziehung zur Mode gerade aus seiner Beobachtung liturgischer Gewänder, klösterlicher Tuniken und religiöser Prozessionen. Im Laufe seiner Karriere hat Owens durch einen Prozess der kathartischen Aufarbeitung seiner Kindheitstraumata die Codes des Heiligen in seinem Werk mit einer dunklen, gotischen Sensibilität neu interpretiert. Beispiele hierfür sind die Sammlung Gethsemane (FW21), benannt nach dem heiligen Ort, an dem Jesus sich dem Gebet und dem Weinen ergab, bevor er verhaftet und gekreuzigt wurde, und die Hollywood-Show (SS25), in der Owens, inspiriert von Cecil B. DeMilles filmischen Epen, eine wahre biblische Prozession inszenierte.

Owens hat oft erklärt, dass er schon immer von sakraler Kunst und Darstellungen des Martyriums Jesu fasziniert war, die er schon als Jugendlicher als erotisch aufgeladen empfand. Aus dieser komplexen Beziehung zum Heiligen entsteht eine persönliche Spiritualität, die Rick Owens und Michèle Lamy in ein primitives und göttliches ästhetisches Universum projiziert haben. Dies zeigt sich in den Objekten, die ihr Zuhause schmücken, und in der Architektur der Geschäfte der Marke: authentische brutalistische Heiligtümer mit hölzernen Totems und Steininstallationen, die an Opferaltäre erinnern.

Die Bedeutungen des Pentagramms

Die zweideutige und düstere Natur des Pentagramms, das gleichzeitig Sinnbild kosmischer Harmonie und in seiner umgekehrten Form (das Pentagramm) eine Repräsentation der Rebellion gegen die göttliche Ordnung ist, übte schon immer eine starke Anziehungskraft auf Rick Owens aus und setzte ihn der Gegenreaktion der Medien aus. Der emblematischste Fall stammt aus dem Jahr 2021, mit dem Skandal der „satanischen Schuhe“: dem TurboDRK Chuck 70s, der in Zusammenarbeit mit Converse entwickelt wurde. Das Vorhandensein eines umgekehrten Pentagramms anstelle des Stars der Marke in Kombination mit einer umstrittenen Kampagne mit dem Duo Matières Fécales löste Proteste der radikalsten katholischen Gruppen aus, die sogar so weit gingen, den Designer als Diener des Teufels zu bezeichnen, der satanische Botschaften an junge Menschen verbreiten wollte.

Als Antwort darauf verteidigte Owens seine künstlerische Vision und erklärte, dass die Verwendung dieses Symbols keine Hommage an den Teufel sei, sondern eine geometrische Darstellung der Rebellion von Jugendlichen. Im Laufe der Zeit wurde das Pentagramm zu einem unverkennbaren Motiv für Owens, das sowohl auf den Megalace-Stiefeln der Marke als auch in der bekannten Zusammenarbeit mit Dr. Martens auftaucht. Der Designer hat oft darauf hingewiesen, dass die in Form eines Pentagramms angeordneten Schnürsenkel, die im Design dieser Schuhe zu finden sind, auch von einer Aufführung von Joseph Beuys aus dem Jahr 1965 mit dem Titel How to Explain Pictures to a Dead Hare inspiriert sind, bei der die Schuhe des Künstlers durch ein dichtes Netz aus Lederschnürsenkeln an eine Eisenplatte gebunden wurden. Für Owens ist diese geometrische Verflechtung ein gotisches Symbol für ästhetische Rebellion und den Schutz der eigenen Individualität.

Die Legenden rund um Michèle Lamy

Verschwörungstheorien in den sozialen Medien haben auch Michèle Lamy, Künstlerin, Muse und Partnerin von Rick Owens, angezogen. Die markanten Merkmale des Stils des Designers wurden in den sozialen Medien oft als esoterische Symbole interpretiert, obwohl sie nichts mit schwarzer Magie oder Satanismus zu tun haben. Zum Beispiel sind Michèle Lamys Hände, die mit schwarzem Henna bemalt sind und häufig mit dem Zeichen einer magischen Initiation oder sogar mit dämonischem Blut befleckten Händen verwechselt werden, einfach das Ergebnis einer gewohnten Praxis der Designerin. Der Look soll aus mehreren Inspirationsquellen stammen, von der Farbe, die sie einst auf Rick Owens Haar aufgetragen hat, über die Gemälde von Anselm Kiefer bis hin zu bestimmten Traditionen von Berberfrauen aus Nordafrika, von denen Lamy selbst sagt, dass sie besonders fasziniert war.

In ähnlicher Weise ist die dunkle Linie in der Mitte von Lamys Stirn, die oft als satanisches Zeichen interpretiert wird, laut der Designerin ein Stammeszeichen, mit dem sie sich auf dem Boden hält. Unter den bizarreren urbanen Legenden, die in den sozialen Medien über diese Markierung kursieren, haben einige sogar behauptet, Lamy sei eine jahrhundertealte Hexe, die ihre Jugend durch okkulte Künste bewahrt.

Die A$AP Rocky-Affäre

Eine andere Gruppe von Verschwörungstheoretikern behauptet, dass Lamy und Owens gemeinsam eine angebliche satanische Sekte leiten, zu deren Mitgliedern Stars wie Ye, Usher und A$AP Rocky gehören. Insbesondere die künstlerische Verbindung zu A$AP Rocky hat eine Reihe von Verschwörungstheorien befeuert, die bis 2015 zurückreichen, dem Jahr, in dem Rocky und Lamy begannen, für die Veröffentlichung des Albums At zusammenzuarbeiten. Lang. Letzte. SO SCHNELL WIE MÖGLICH. Das Albumcover selbst, auf dem die Hände des Designers in Rockys Gesicht verschmolzen, veranlasste das Internet und einen Teil der Fangemeinde des Rappers zu Spekulationen, er sei von Michèle Lamy spirituell „initiiert“ worden.

Das Problem tauchte im vergangenen Januar während eines Interviews im Joe Budden Podcast wieder auf. A$AP Rocky stellte klar, dass er nie irgendwelche Rituale oder okkulte Praktiken erlebt habe, an denen Lamy beteiligt war, und reduzierte die ganze Angelegenheit auf eine rein visuelle Provokation: „Ich kann nicht rechtfertigen, was sie tun, aber wir sprechen von ‚europäischen Schwulen', die wir niemals verstehen könnten“, sagte der Rapper. Trotz dieser ebenso ironischen wie homophoben Bemerkung befeuerten die sozialen Medien die Gerüchte weiter.

Der Schöpfer Kory Yeshua, auf YouTube für seine Analysen angeblicher okkulter Einflüsse in Musik, Mode und Hollywood bekannt, kehrte kürzlich zu dem Thema zurück und warf Michèle Lamy und Rick Owens vor, Satanisten und zentrale Figuren in einem spirituellen Krieg zwischen Gut und Böse in den Vereinigten Staaten zu sein. Laut Yeshua ist A$AP Rockys Partnerin Rihanna ebenfalls Mitglied dieser angeblichen Sekte. Während der letzten Pariser Modewoche war die Sängerin häufig an der Seite von Michèle Lamy zu sehen, beispielsweise saß sie in der ersten Reihe der Matières Fécales Show. Für den Schöpfer nutzen die beiden Designer, die seit langem von Owens und Lamy unterstützt werden, ihren Medienerfolg, um den Satanismus zu verbreiten.

Die Angst vor dem Anderssein

Die Vorwürfe und Kontroversen gegen die beiden Designer lassen sich auf eine einzige zugrunde liegende Quelle zurückführen: unsere Wahrnehmung von Körpern in der Gesellschaft. Die Empörung des Mainstream-Publikums über ihre Ästhetik rührt von ihrem alternativen Erscheinungsbild her, vor allem aber von dem Raum, in dem wir ihnen begegnen: der Modewelt, einem Sektor, der in außergewöhnlichem Maße von konventionellen ästhetischen Standards beherrscht wird.

Die Designer neben allgemein attraktiven Models und Prominenten zu sehen (die berühmten „perfekten Körper“, die ein oder zwei Staffeln lang auf dem Laufsteg oder in der ersten Reihe erscheinen), erzeugt Unbehagen, weil es zum Reich der grotesken Körper gehört, um einen Begriff vom russischen Gelehrten Michail Bakhtin zu verwenden. Körper in ständiger Bewegung, mit undefinierten Silhouetten, denen beruhigende Grenzen fehlen und die genau aus diesem Grund als monströs wahrgenommen werden. Die Community von Rick Owens und Michèle Lamy, die sich um die Marke dreht, erscheint in den Augen der breiteren Öffentlichkeit in den sozialen Medien zutiefst spaltend und oszilliert zwischen Faszination und Abstoßung.

Für diejenigen, die dieses Universum von außen beobachten, sehen Owens Kreationen eher nach Kostümen als nach Alltagsstil aus. Aber wenn jedes Kleidungsstück die Anatomie eines Körpers verändert, treiben Owens und Lamy diese Metamorphose auf die Spitze und stellen die Vorstellung von Anstand in Frage, die definiert, welche Körper sozial akzeptabel sind. Der Unterschied, den die beiden Designer verkörpern, wird so heute mehr denn je zu einer Form des Protests gegen diejenigen, die Andersartigkeit als einen Fehler betrachten, den es zu korrigieren oder auszuschließen gilt.

Vielleicht liegt der wahre Fehler in unserer Eile, jedes Bild, jedes Objekt oder jeden Körper nach den starren Kategorien „richtig“ oder „falsch“, „gut“ und „böse“ zu beurteilen, ohne zu fragen, ob es möglich ist, Schönheit durch einen alternativen Blick zu begreifen. Wenn das für uns ein moralisches Dilemma ist, ist es für Rick Owens und Michèle Lamy eine Mission.