In "The Debut" gibt Julianne Moore eine Schauspiellektion Der Film, der bei der Festa del Cinema in Rom seine Premiere feierte, kommt ab 1. Januar 2027 in die Kinos

Julianne Moore und Jesse Eisenberg haben 2022 gemeinsam an When You Finish Saving the World gearbeitet, dem Regie- und Drehbuchdebüt des Schauspielers. Zwei Jahre später kehrt der Autor mit A Real Pain zurück und verhilft seinem Kollegen und Co-Protagonisten Kieran Culkin zum Oscar als bester Nebendarsteller. Für seinen dritten Spielfilm hat Eisenberg Moore erneut vor die Kamera geholt und ihr die Rolle auf den Leib geschrieben. Es war jener erste gemeinsame Film, der ihm im Gedächtnis geblieben war – ein Moment, in dem die Schauspielerin ihre Stimme auf besondere Weise einsetzt, dieselbe Stimme, die seine Feder als Drehbuchautor geleitet hat.

The Debut: Handlung und Figuren in Jesse Eisenbergs neuem Film

So entsteht The Debut, eine Mischung aus der Erinnerung an jenen Moment, den Julianne Moore hinterlassen hat, und Jesse Eisenbergs Vergangenheit als Theater-Kid – als Junge schüchtern und zurückhaltend, und der, wie er seine Figuren sagen lässt, durch die Kunst das Gefühl hatte, vom Outcast zum In-Cast zu werden. Eine Hommage an die Arbeit auf der Bühne, die zugleich intim, tiefgründig, introspektiv, transformativ, therapeutisch und regenerierend sein kann. Die aber auch albern, oberflächlich und bewusst verspielt ist – genauso wie das Theater es sein kann.

Die Geschichte handelt von Mona (Moore), einer Hausfrau, die von ihrem Mann und ihren Kindern ignoriert wird und eines Tages beschließt, beim Vorsprechen für die Rolle der Frau Danielle im Musical Neugierige Nachbarn mitzumachen. Ein Stück, dessen Lieder und Texte wiederum von Eisenberg selbst geschrieben werden, der seinen Humor bestätigt, den er in das bewusst naiv gehaltene Spektakel einfließen lässt, das Regisseur Jerry inszeniert – ein bewundernswerter Paul Giamatti, der Mona dazu anspornen wird, alles herauszulassen, was sie in sich trägt. Und genau das wird ihr Glück und ihr Verhängnis sein. So tief in die Rolle einzutauchen und nach ihrer Wahrheit zu suchen, dass sie Mona aus den Augen verliert. Aber vielleicht ist genau das der Punkt: Wer ist Mona?

Wie Jesse Eisenberg Emotionen in Kino verwandelt

Der gesamte Film The Debut basiert auf dem emotionalen Erleben der Protagonistin. Wenn Mona sich unsichtbar fühlt und in der Supermarktschlange arrogant überholt wird; wenn sie Angst hat und die Stadt, in der sie sich wiederfindet, ein gefährliches und unruhiges Viertel aus den Noir-Filmen der Vierzigerjahre widerspiegelt. Wenn sie die Bühne betritt, muss Mona sich darauf konzentrieren, wer Danielle wirklich ist, und dabei sich selbst beiseitelassen – so wie sie es im Grunde immer getan hat. Die Gefahr besteht jedoch darin, die beiden Identitäten zu verwechseln, bis sie verschwimmen und sich überlagern. Eine Subjektivität, die der Protagonistin gehört, während sie ihre Rolle einstudiert, und die zugleich der Blickwinkel ist, aus dem Jesse Eisenberg den Film geschrieben und strukturiert hat.

Gleich zu Beginn, als Mona ihre künftigen Bühnenkolleginnen kennenlernt, sagen diese ihr als Erstes, dass es in Ordnung ist, nervös zu sein – ja, man müsse diese negativen Gefühle nutzen, um sie zu kanalisieren und auf der Bühne einzusetzen. Alles, was schmerzt und einem den Magen umdreht, ist Treibstoff für eine Kunst, die Widrigkeiten in Potenzial verwandelt. Und auf dieser ironischen Provokation, die Eisenberg zugleich neckt und liebt, findet das Drehbuch von The Debut seine Form. Eine Form, die nie das Reale anstrebt – es sei denn, man blickt auf das Innenleben der Figuren. Wo alles übertrieben und verfremdend sein darf, wo Authentizität in Ton und Inszenierung keine Rolle spielt – außer wenn es um das geht, was die Protagonistin empfindet.

Julianne Moore und Paul Giamatti sind das Herz von The Debut

Julianne Moore macht dann alles so wahr. Wenn Mona nicht genau weiß, wer sie ist – oder wenn dieses Wissen sie im Gegenteil nur leiden lässt –, gelingt es dem Publikum, sofort das Unbehagen der Frau in ihrem eigenen Körper zu erfassen: in der Welt, im Verhältnis zu anderen und in der Suche nach einem Ort, an dem sie sich durch die Schauspielerei ausdrücken kann. Eine Kunst, für die Moore der Protagonistin in vielen Facetten Ausdruck verleiht und dem Publikum ihre unendlichen Fähigkeiten zeigt. Dass dies nötig gewesen wäre, sei dahingestellt – sie, die 2015 mit dem Oscar für Still Alice ausgezeichnet wurde und Preise der bedeutendsten Filmfestivals der Welt erhalten hat, von Cannes über Berlin bis Venedig. Die Zärtlichkeit der Protagonistin vermischt sich mit dem Unbehagen, das Falsche zu sagen, das Falsche zu tun – was sich in Monas Bedürfnis verwandelt, auf der Bühne perfekt zu sein, Kohärenz zwischen Text, Wirklichkeit und Bedeutung zu finden. Eine nuancenreiche Darbietung, die in der Hommage an Ikonen wie Liza Minnelli und Patti LuPone gipfelt, die sie niemals erreichen kann, die Mona aber schon von Weitem zu betrachten schön sein wird.

Und obwohl Moore das pulsierende Herz von The Debut ist, muss man unbedingt Paul Giamatti ein Lob aussprechen – einem zeitlosen Giganten, der in Verbindung mit einer Rolle wie Professor Paul Hunham in The Holdovers auch diesmal einer Figur zur Seite steht, um ihr zu helfen, aus sich selbst herauszutreten. Um in die Tiefe zu graben und unerwartete Seiten zum Vorschein zu bringen. Auch um sich zu erzürnen und seine Gesprächspartner zu erschüttern oder zu erschrecken, während das Publikum ihn gebannt beobachtet angesichts der wiederholten Intensität, die er zu entfalten vermag. Zwei Schauspieler im Dienst einer Geschichte, in der Theater und Mimesis das Gefährt sind, um die Zuschauer mit den eigenen Emotionen anzustecken. Was letztlich der Wunsch jedes Menschen ist, der Kunst macht – sei es durch die Regie eines Werkes oder durch die Einnahme der Bühnenmitte, um sich endlich gesehen zu fühlen.