Standing Ground und Rahul Mishra bringen eine neue Art, Couture zu machen, nach Paris Alles, was Sie über die beiden Marken wissen müssen

An den runden Tischen der Mode gibt es Leute, die argumentieren, Couture sei zu kommerziell geworden: Laut diesen Kritikern wurde das Aussehen vereinfacht, um das Publikum anzusprechen, oder in Bühnenkostüme verwandelt, um Klicks zu generieren, denn am wichtigsten ist inzwischen das Engagement der Medien und die Sänger, die in der ersten Reihe sitzen.

Doch gerade in diesen Tagen, auf der Pariser Haute Couture Week, beweisen zwei junge Namen, dass Design der neuen Generation alles andere als einfach ist: Rahul Mishra, der seit 2020 im Couture-Week-Kalender steht und als erster indischer Designer offiziell teilnimmt, und Standing Ground, die 2022 von Michael Stewart gegründete Marke, die gestern Abend in der Haute Couture debütierte. Sie haben völlig unterschiedliche Visionen und Referenzen, aber beide haben Kollektionen präsentiert, die am besten zeigen, wie sich das Modesystem endlich verändert. Nicht mehr exklusiv, nicht mehr unpolitisch, sondern wieder jung und verbunden mit der Gesellschaft um ihn herum.

Rahul Mishras Statuen

Rahul Mishra gründete 2008 seine eigene Marke, nachdem er sein Modedesign am Istituto Marangoni in Mailand abgeschlossen hatte. Im Jahr 2020 wurde er der erste indische Designer, der zu Paris Couture eingeladen wurde, und seitdem hat er keinen Termin mehr verpasst. In diesem Jahr ließ sich die Kollektion mit dem Titel Devi: The Eternal Muse von tausendjähriger Geschichte, Kunst und Architektur inspirieren und fand ihren Ausgangspunkt in den Reliefs südindischer Skulpturen, um Kleidungsstücke herzustellen, die Modelle in Statuen verwandelten.

Die Kleidungsstücke wurden speziell in Hauttönen entworfen, um einen Trompe-l'œil-Effekt zu erzielen. Mishras Handstickerei erinnert zusätzlich an das Aussehen von Stein. Während die Farbpalette zurückhaltend blieb, erreichten Texturen und Accessoires den Höhepunkt der Handwerkskunst. Die Verwendung von Metallen, Kristallen und Perlen verlieh jedem Look Dimension. Das Drama der Kollektion fand sich in der Drapierung, dem wahren Star der Show, sowie in den Kopfbedeckungen, die das Thema der weiblichen Göttlichkeit anhand der hinduistischen religiösen Symbolik erkundeten. Kurz gesagt, es war eine unglaubliche Möglichkeit, tausendjährige Tempel in zeitgenössische Mode zu verwandeln, die nicht nur in das Setting der Show integriert, sondern in jeden einzelnen Look eingebettet wurde.

Stehender Boden

Standing Ground präsentierte gestern Abend seine erste Couture-Linie, und ihre Show hat sich möglicherweise bereits den Titel der am meisten kritisierten der Saison verdient. Aber für diejenigen, die die Geschichte von Michal Stewart, dem Gründer der Marke, kennen, war diese Show eine Bestätigung für das Anti-Establishment-Talent des Designers.

Obwohl es erst 2022 gegründet wurde, reicht die Geschichte von Standing Ground viel weiter zurück: Stewart schloss 2017 sein Studium am Royal College of Art ab, aber nachdem er jahrelang versucht hatte, sich in der herausfordernden Modeindustrie zu etablieren, verließ er die Branche, um nach Irland zurückzukehren. Erst später, mit Unterstützung des Fashion East-Inkubators, brachte er die Marke neu auf den Markt und schaffte es schließlich, London zu beeindrucken. Letztlich war es der Savoir-Faire-Preis des LVMH-Preises, der 2024 gewonnen wurde und Standing Ground als zukünftiges Couture-Talent bestätigte, was zu seiner Aufnahme in den diesjährigen offiziellen Kalender führte.

Letzte Nacht erfüllte sich Stewart einen Traum, den er schon lange verfolgt hatte, der jedoch nicht auf die gleiche Unterstützung stieß, die der irische Designer seit 2022 erhalten hatte. Wissenschaftliche Drapierungen umarmten den Körper mit der gleichen skulpturalen Qualität wie Mishras Statuen, obwohl im Gegensatz zu den indischen Steinreferenzen hier jeder Blick ein Gefühl von Leichtigkeit und taktilem Komfort hervorrief. Ein kanariengelbes Kleid (Stewart hat schon immer kräftige Farben geliebt), reproduzierte auf der Vorderseite die Struktur eines erhabenen, fischgrätenähnlichen Musters aus stoffbezogenen Perlen; ein anderes bestand aus einem beigefarbenen Samtoberteil, das an kompakten Sand erinnerte.

Es ist nicht ganz klar, warum Kommentatoren wie BoringNot.com die Standing Ground Show scharf kritisierten und sie sogar als langweilig bezeichneten. Vielleicht waren sie mit Stewarts Geschichte, seinen künstlerischen Referenzen (Design als Praxis der Körperformung, das Alte im Dialog mit der Gegenwart durch die Kombination der Ästhetik antiker Artefakte und der Brillanz künstlicher Farben) nicht genug vertraut, oder vielleicht erwarteten sie eine etwas stärkere Präsenz von Prominenten. Aber bei Standing Ground ist Theatralik nicht das Ziel: Was zählt, ist die sartoriale Präzision, mit der Stewart an jeden Look herangeht, der nicht nur in begrenzten Mengen nach Maß gefertigt und direkt an Kunden verkauft wird, sondern auch außerhalb des traditionellen Kalenders präsentiert wird, also abseits des unerbittlichen Timings des Modesystems. Unserer Meinung nach ist an dieser neuen Generation von Couture kaum etwas Langweiliges.