Was sind antisoziale Jacken? Die Bedeutung des Trends, der uns (in) sichtbar machen will

In der Mode gibt es Trends, die mehr als andere den Geist der Gegenwart interpretieren können. In einer Zeit der Überbelichtung und Hypersichtbarkeit, sowohl im realen als auch im virtuellen Leben, geprägt von Unsicherheit und Fragilität, geben die Designer des Modesystems einem kollektiven Bedürfnis Ausdruck: dem Bedürfnis, sich selbst zu schützen. In der letzten Welle von Modenschauen verkörpert die Verbreitung antisozialer Jacken — Kleidungsstücke, die das Gesicht verdecken oder, allgemeiner gesagt, den Körper umhüllen und es abschirmen — eines der Paradoxe unserer Zeit: den Wunsch, sich zu zeigen und gleichzeitig den Blicken anderer zu entkommen. Was sagt diese Ästhetik, die Schutz der Exposition vorzieht, auf soziokultureller Ebene aus?

Der deutlichste Ausdruck dieses Trends ist die wachsende Beliebtheit von Jacken mit Trichterausschnitt oder Jacken mit hohem Kragen militärischer Herkunft. Diese Oberbekleidung wurde zum Schutz von Soldaten und Matrosen vor der Kälte entwickelt. Sie wurden erstmals im Ersten Weltkrieg von der britischen Armee übernommen und verfügen über den typischen Kehlverschluss (eine Art Lasche mit Knöpfen, die sich am Hals anheben und wie ein Lätzchen schließen). Sie feiern im Rahmen einer konsolidierten Wiederbelebung der Militärkleidung ein starkes Comeback auf den Start- und Landebahnen. Dieses spezielle Kriegsdetail steht im Mittelpunkt der Kollektionen von Dries Van Noten, Giuseppe Di Morabito und Ferragamo, die es originalgetreu auf langen Trenchcoats reproduzieren, während Coach und Egonlab es für Jeans- und afghanische Jacken verwenden. Madga Butrym nimmt die Jacke mit Trichterausschnitt auch in ihre neueste Modenschau auf und betont den abschirmenden Effekt noch weiter, indem sie das Stück mit knospenförmigen Hüten kombiniert.

Die Jacke mit Trichterausschnitt dominiert Kollektionen von Istitution, das den Trenchcoat mit übergroßen Schultern und imposanten Kragen neu interpretiert, bis hin zu Rick Owens, der an dekonstruierten Mänteln mit Halsverschlüssen arbeitet. Bei Saint Laurent and Chloè passt die Verwendung des hohen Kragens in ein Revival der 1980er Jahre, während Stella McCartney und Victoria Beckham die Utility-Jacke neu interpretieren, indem sie ihr einen strukturierten Kragen geben und sie zu einem unverzichtbaren Teil der amerikanischen Stadtgarderobe machen, besonders von Prominenten getragen, die den Paparazzi-Blitzen entfliehen wollen. In diesem Fall bewirken diese „Sichtschutzjacken“ jedoch den gegenteiligen Effekt: Der Versuch, unsichtbar zu werden, erzeugt noch mehr Aufmerksamkeit, wodurch das Kleidungsstück geheimnisvoll und bewusst snobistisch wird, von außen als unwiderstehlich cool wahrgenommen.

Tatsächlich verkörpern die antisozialen Jacken nicht nur eine schützende Mode, die den Körper vor Blicken und äußeren Einflüssen schützen soll, sondern haben auch einen subtilen und vieldeutigen erotischen Wert. Haider Ackermann zeigte es in seiner neuesten Show für Tom Ford, mit Jacken, deren Revers nach innen gefaltet und von den eigenen Händen der Models versiegelt wurde. Eine intime und geheimnisvolle Geste, die laut dem Designer diskrete Erotik vermittelt und mit Geheimhaltung und der Verführung des teilweise verborgenen Körpers spielt.

Die antisozialen Jacken sind auf den Landebahnen mit Kapuze und Sturmhauben aufgetaucht. In der neuesten Courrèges-Show entwarf Nicolas Di Felice, inspiriert von seiner kürzlichen Reise nach Thailand, Jacken mit eingebauten Schleiern, die keinen religiösen Ursprung haben, sondern echte funktionale UV-Filter sind. Bei Vetements finden wir Feuerwehrjacken mit hohem Kragen, die die Gesichter der Models umrahmen und mit einer Art halbtransparenter Sturmhaube bedeckt sind, die aussieht, als wäre sie aus einem Strumpf gefertigt worden. Bei Lemaire spielt das Styling mit Schichten: Die französische Marke bietet eine Dreifachkombination an, die aus einem Pfauenmantel, einem Pullover mit Maxikragen und einer Sturmhaube aus Wolle besteht, während Colm Dillane bei Kidsuper eine Art Sturmcape aus Denim kreiert.

Auch Alessandro Michele macht sich diesen Trend zu eigen und verwendet die Sturmhaube in den meisten Looks seiner neuesten Winterkollektion für Valentino. Diese Kapuzen, die in Jacken und Kleidern zu finden scheinen, sind ein symbolisches Element, das mit dem Thema der FW25-Show der Marke zusammenhängt, nämlich dem Kontrast zwischen Exposition und Schutz, zwischen persönlicher Identität und öffentlicher Wahrnehmung. Einige Designer bevorzugen Jacken mit breiten Kapuzen, die einen Teil des Gesichts bedecken, anstelle von Sturmhauben: Phil Oh präsentierte in seiner jüngsten Pariser Show für Issey Miyake robenartige Mäntel mit umhüllenden Kapuzen.

Die Bedeutung dieses Trends kann nicht verstanden werden, ohne das zeitgenössische konservative politische Klima zu betrachten, in dem er sich entwickelt. Schließlich war es schon immer eine Möglichkeit, jemandem zu sagen, er solle sich vertuschen, ihn zu einer bestimmten Vorstellung von Anstand, Nüchternheit in der Kleidung und damit der Konformität mit sozialen Normen zurückzurufen. Die Geschichte zeigt, dass jede Phase der sozialen Kontrolle von neuen, starren Formen der Regulierung begleitet wird, die sowohl Verhaltenskodizes als auch Kleidung betreffen. Dies bestätigt, was Michel Foucault im Körper als bevorzugten Ort der Machtausübung identifizierte. In diesem Sinne kann das Tragen asozialer Jacken eine stille Form der Einhaltung der Logik der Überwachung und Selbstzensur darstellen, die unsere Zeit charakterisieren.