Helsinki und wie dezentrale Modewochen die Modelandschaft verändern Die 5 wichtigsten Momente der Mode in Helsinki 2025

Wenn es um skandinavische Mode geht, dominiert Kopenhagen oft das Rampenlicht, vor allem dank des wachsenden Erfolgs der Fashion Week in den letzten Jahren. Etwas weiter nördlich, mit Blick auf die Küste der Ostsee, liegt das, was man als die radikalere und avantgardistischere Schwester des nordischen Stils bezeichnen könnte: Helsinki. Die finnische Hauptstadt verkörpert perfekt die markanten Kontraste, die die lokale Ästhetik ausmachen, wo die brutalistische Architektur von Merihaka mit der romantischen Eleganz der Gärten von Esplanadi koexistiert, die nur wenige Minuten voneinander entfernt sind. Diese Dualität zeigte sich besonders deutlich bei der diesjährigen Ausgabe von Fashion in Helsinki, die vom 21. bis 24. Mai stattfand und sich auf die experimentellsten und zukunftsorientiertesten Praktiken finnischer Designer konzentrierte. Das Veranstaltungsprogramm brachte aufstrebende Talente, etablierte Marken und wichtige Institutionen aus den Bereichen Kunst und Design zusammen und förderte einen ständigen Dialog zwischen Mode und Kunst durch Modenschauen, Ausstellungen, Pop-ups und Aktivierungen in der ganzen Stadt. Martta Louekari, Kommunikationsdirektorin für Mode in Helsinki, bemerkte dazu: „Finnische Designer verschieben ständig die Grenzen zwischen Mode und Kunst. Die finnische Mode bevorzugt Qualität vor Quantität: Sie feiert Freiheit und persönlichen Stil.“ Und genau darin liegt die Stärke der finnischen Mode: jenseits der Codes von Tradition und Elitismus, die die Big Four seit langem definieren. Die diesjährige Ausgabe, die offen, jugendorientiert und auf öffentlichen Straßen und Plätzen veranstaltet wurde, bewies, dass Mode auch außerhalb der globalen Hauptstädte wirklich demokratisch sein kann und keine Nachbildung veralteter Systeme ist, die darum kämpfen, sich über Wasser zu halten.

Um zu sehen, wie es gelaufen ist, finden Sie hier eine Zusammenfassung der besten Momente der Mode in Helsinki 2025.

Rolf Ekroth @ Merihaka

Die Mode in Helsinki begann mit einer der fesselndsten Shows der Woche vor der brutalistischen Kulisse eines der ikonischsten Orte der Stadt: Merihaka. Fünf finnische Marken — Industry Muscle x Latimmier, Hedvig, Linda Kokkonen, Sini Saavaala und Rolf Ekroth — präsentierten ihre Kollektionen in einer filmischen, fast postapokalyptischen Atmosphäre, die die Spannung zwischen urbanem Raum und kreativer Vision verstärkte. Unter ihnen stach Rolf Ekroth mit einer Kollektion hervor, die auf der Spannung der Gegensätze beruhte. Auf der einen Seite klassische Herrenmode, die den italienischen Sartorialismus widerspiegelte; auf der anderen Seite fließende Silhouetten und geschlechtslose Kleidungsstücke, geschmückt mit floralen Elementen, die symbolisch die raue Umgebung zurückeroberten. Ekroth, der ein unabhängiges Label leitet, das tief in der finnischen Kultur verwurzelt ist, bewegt sich an der Schnittstelle von Utilitarismus und Nostalgie. Seine Designpraxis ist im traditionellen Handwerk verankert. Seine Arbeit oszilliert zwischen Vergangenheit und Gegenwart, männlich und weiblich.

Amos Rex SS25 von Minttu Vesala

In der finnischen Modelandschaft ist Minttu Vesala ein Begriff. Vesala, Model, Kuratorin, Kreative und langjährige Muse im ständigen Dialog zwischen Demna und Balenciaga, zog sich vom Rampenlicht zurück, um sich darauf zu konzentrieren, eine der wichtigsten Veranstaltungen von Fashion in Helsinki in diesem Jahr zu kuratieren. Im Einklang mit dem diesjährigen kuratorischen Schwerpunkt Mode als Kunst wanderten viele Happenings in kulturelle Institutionen ab. Im Mittelpunkt stand das Amos Rex, das Museum für zeitgenössische Kunst im Herzen von Helsinki, in dem am 23. Mai Amos Rex SS25 stattfand. Die Veranstaltung war mehr als eine Show: Es war ein visuelles Manifest mit über 50 aufstrebenden finnischen Designern, von Studenten über aufstrebende Stars bis hin zu etablierten Namen. Die Installation hob die Vielfalt der Stimmen innerhalb des finnischen Mode-Ökosystems hervor und beschäftigte sich mit Materialexperimenten und konzeptioneller Forschung in einer frei zugänglichen Umgebung am Lasipalatsi-Platz. Vesala drückte es so aus: „Die neue Welle der finnischen Mode ist unabhängig, progressiv und grenzüberschreitend. Es entsteht nicht aus Privilegien oder Wohlstand, sondern aus Kreativität, Mut und Freiheit. Wir kleiden uns für die Notwendigkeit und für uns selbst, nicht für andere. Stil ist die Leinwand unserer Identität, unser persönlicher Fingerabdruck. Das ist der schnellste Weg, um mit der Community in Kontakt zu treten.“

Näytös25 @ Aalto University

Für Studierende der Aalto University wird die diesjährige Abschlussausstellung Näytös25 als eine der denkwürdigsten aller Zeiten in die Geschichte eingehen. Die Ausgabe 2025 erreichte ein beispielloses Ausmaß. 45 Dissertationssammlungen wurden auf dem Laufsteg ausgestellt. Studierende der Studiengänge Bachelor in Mode und Master in Mode-, Bekleidungs- und Textildesign nahmen an der Präsentation teil. Die Preisverleihung bestand aus einer internationalen Jury, darunter Krzysztof J. Lukasik, Designdirektor bei Bottega Veneta, Malene Kristiansen, Professorin an der Royal Danish Academy und Leiterin des Textildesign-Programms, und Alla Eisenberg, Professorin an der Parsons School of Design und Forscherin am Department of Design von Aalto. Mit einem starken Fokus auf Strickwaren und Textilinnovationen spiegelten alle 45 Kollektionen ein hohes Maß an Reife und ein tiefes Bewusstsein für den heutigen globalen Modediskurs wider. Hervorzuheben waren Markus Anttonens subversive Neuinterpretation traditioneller finnischer Strickwaren und Vanessa Agostinis skulpturale Schichtung, inspiriert von japanischen Volumen.

Soziales Gefüge im EMMA Museum

Im Rahmen von Fashion in Helsinki lancierte das EMMA (Espoo Museum of Modern Art) eine neue Ausstellung, die sich mit einem der dringendsten Themen der Branche befasste: der Beziehung zwischen Mode, Nachhaltigkeit und kultureller Praxis. Die Ausstellung mit dem Titel „Social Fabric“ bringt zeitgenössische Designer und bildende Künstler aus den nordischen Ländern und Nordeuropa zusammen, die alle das soziale Gefüge — sowohl wörtlich als auch symbolisch — erforschen, das von der Mode geprägt ist. Die Ausstellung ist eng an den diesjährigen Schwerpunkt Mode als Kunst angelehnt und bietet einen kritischen Blick darauf, wie Kleidung, Materialien und alltägliche Kleidungsrituale die Art und Weise prägen, wie wir leben und interagieren. Mode wird nicht nur als ästhetischer Ausdruck präsentiert, sondern auch als Instrument der sozialen Verbindung. Während kollektiver Konsum immer noch den sozialen Status widerspiegelt, rahmen neue Praktiken der Bewusstseinsbildung Mode als einen Akt des Aktivismus, der Solidarität und des Widerstands ein. Mit Arbeiten von Duran Lantik, dem neuen Kreativdirektor von Jean Paul Gaultier, und aufstrebenden Talenten wie Abbe Mandegar erzählt die Ausstellung sehr persönliche Geschichten, die in den sozioökonomischen Kontexten der einzelnen Mitwirkenden verwurzelt sind.

Von Hinders' Kollektion „Growing Pains“

In der Modewelt ist es üblich, dass aufstrebende Designer in internationale Hauptstädte ziehen, um nach größeren Möglichkeiten zu suchen. Aber es ist weitaus seltener, dass diese Talente nach Hause zurückkehren, um etwas von Grund auf neu aufzubauen. Das ist genau der unkonventionelle Weg, den Jonathan Ingerberg eingeschlagen hat, ein Alumni von Central Saint Martins, der vor zwei Jahren nach Helsinki zurückkehrte, um sein Label By Hinders zu gründen. Am 23. Mai, während der Fashion in Helsinki, enthüllte die Marke „Growing Pains“, ihre vierte Kollektion, und markierte damit den Beginn eines neuen Kapitels. Die Kollektion, die als intime und durchdachte Installation präsentiert wird, erkundet Übergangszustände anhand von Textilien und Silhouetten und bekräftigt gleichzeitig ihr Engagement für eine nachhaltige Produktion und ein tief verwurzeltes Made-in-Finland-Ethos. Ingerbergs Designphilosophie basiert auf persönlicher Erzählung und emotionaler Ehrlichkeit. Wie er es ausdrückte: „Sei du selbst. Es klingt klischeehaft, aber es ist eines der wahrsten Dinge, die ich gelernt habe. Als ich anfing, Geschichten über mein Leben in Finnland zu erzählen, meine Perspektive, unseren gemeinsamen kulturellen Hintergrund, da kamen die Menschen wirklich zusammen. Das sind gelebte Erfahrungen, und nur du kannst sie erzählen. Seinen Wurzeln treu zu bleiben und aufrichtig zu sein, ist alles.“