Was uns der Schmuck von FW25 über den Stand der Mode erzählt „Je größer desto besser“ -Regeln

Schlossförmige Ohrringe, goldene Stecknadeln mit scharfen Linien, extragroße Perlen, die den Boden bürsten. Auf der FW25 war Schmuck nicht nur ein Accessoire: Er wurde zur Botschaft. Marken nutzten es, um Identität zu definieren, Silhouetten zu entwerfen und von ästhetischem und wirtschaftlichem Wert zu sprechen. Laut dem Altagamma Consensus 2025 verzeichnete der Luxusschmucksektor ein Wachstum von 4,5%. Dies erklärt, warum immer mehr Modehäuser, auch solche, die sich hauptsächlich auf Kleidung konzentrieren, in Schmuckkollektionen investieren. Im Vergleich zu Kleidungsstücken wird Schmuck schneller hergestellt, erfordert keine bestimmten Größen und ermöglicht es einer Marke, sofort erkennbar zu werden. Der Bericht von McKinsey & Company prognostiziert, dass der globale Schmuckmarkt bis 2025 250 Milliarden US-Dollar erreichen wird, was mit einer Änderung der Kaufkriterien einhergeht. Wie Il Sole 24 Ore hervorhebt, werden bis 2025 20 bis 30% des Umsatzes von Umweltfaktoren beeinflusst werden. Unternehmen wie Chopard, Tiffany & Co. und Bulgari investieren bereits in ethisches Gold, im Labor gezüchtete Diamanten, Transparenz und umweltschonende Produktion. In der Zwischenzeit expandiert Vintage weiter. Wie Vogue Business berichtet, verzeichnen Plattformen wie The RealReal und Vestiaire Collective ein stetiges Wachstum der Schmuckverkäufe.

Eines der deutlichsten Beispiele dafür, wohin sich Schmuck entwickelt, stammt von Schiaparelli. Kreativdirektor Daniel Roseberry hat die Industrialisierung des Couture-Schmucks betont, um seine skulpturalen Stücke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und gleichzeitig die charakteristische surreale Ästhetik der Maison beizubehalten. In der FW25-Kollektion zeigte eine goldene Halskette ein fragmentiertes Gesicht: ein zentrales Auge, perlenförmige Tränen, eine geformte Metallnase und Lippen. Ein kleines Schloss, ein wiederkehrendes Markensymbol, diente als Verschluss — es erinnert an etwas Verborgenes, Persönliches, Privates. In ähnlicher Weise folgte die Kreativdirektorin Chemena Kamali bei Chloé derselben Idee und präsentierte Schmuck, der wie persönliche Gegenstände aussah und im Laufe der Zeit erhalten blieb. Ketten und Anhänger hingen an Ketten im Chatelaine-Stil, kombiniert mit von den 1980er Jahren inspirierten Schleifenblusen. Kamali illustrierte, wie sich die Garderobe einer Frau im Laufe der Zeit entwickelt — Stücke werden gesammelt, verschenkt, aufbewahrt und wiederentdeckt. In diesem Zusammenhang hat Schmuck einen emotionalen Wert, der mit der Zeit wächst. Balmain arbeitete auch mit starken Symbolen: hornförmigen Ohrringen, dicken goldenen Armbändern und Objekten wie Herzen oder Lippenstiften, die eher zur Identifizierung als zur bloßen Dekoration dienten.

Die Rückkehr der Perlen folgt keiner einzigen Richtung. Einige Marken entschieden sich für einen zurückhaltenderen Ansatz, während andere sie in mutige visuelle Statements umsetzten. Moschino entschied sich beispielsweise in FW25 für eine kompakte, goldfarbene Form und entfernte sich damit von der traditionellen Ästhetik. Sandy Liang verfolgte einen klassischeren Ansatz und konzentrierte sich auf kleine weiße Perlen, die eine gewisse Vorstellung von diskreter Eleganz vermitteln. Die in London ansässige Marke Huishan Zhang experimentierte mit Proportionen: Ihre Ohrringe, die aus zwei großen Kugeln bestehen, bringen Minimalismus und visuelle Wirkung in Einklang. Isabel Marant nahm diesen Trend ebenfalls an und nahm einige Tendenzen vorweg, die später in den wichtigsten Modewochen zu beobachten waren. Ihr Ansatz war romantischer: weiße Perlen, die um das Gesicht kaskadierten und es dem Schmuck ermöglichten, den Look zu definieren.

In anderen Sammlungen übernahmen Perlen eine ganz andere Rolle. Sie rufen keine stille Eleganz mehr hervor, sondern Exzess und Provokation. Chanel, das sich derzeit im Umbruch befindet, ermöglichte es seinem Designteam, für FW25 zwischen Coco Chanels Minimalismus und Karl Lagerfelds Barockstil zu navigieren. Das Ergebnis: übergroße Perlen, rosafarbene Glaskugeln und goldene Ketten. In einigen Fällen, wie z. B. beim vollständig aus Perlen gefertigten Perlengürtel, wurde das Accessoire zu einem festen Bestandteil des Kleidungsstücks und definierte den gesamten Look neu. Das Gleiche gilt für Vaquera, das eine extreme Version von extragroßen Perlenketten präsentierte, solange sie den Boden streiften. Dsquared2, das sein 30-jähriges Bestehen feiert, entschied sich für extragroße Ketten und ultralange Ohrringe, um die Sichtbarkeit zu betonen. In ähnlicher Weise verfolgte Gucci, das sich ebenfalls in einem kreativen Führungswechsel befand, einen ähnlichen Ansatz mit doppelt geschlungenen Goldketten mit einem zentralen Anhänger — leicht zu kombinieren, aber unmöglich zu ignorieren.

Miu Miu entschied sich für große Broschen und goldene Ohrringe, um jedem Look Gewicht zu verleihen. Der Statement-Schmuck bleibt im Mittelpunkt und verstärkt den Trend zu skulpturalen Accessoires, die Aufmerksamkeit erregen. Die Marke, die bei neuen Verbrauchern immer wieder zu den begehrtesten Marken zählt, bestätigt die Rückkehr des Power-Schmucks: mutige Stücke, die ein Outfit mit Persönlichkeit und Charakter verändern und vervollständigen. Gold ist das herausragende Material von FW25: Von Schiaparellis und Balmains leuchtendem Gelbgold bis hin zu Zimmermanns vergoldetem Messing mit Vintage-Effekt bleibt dieses Edelmetall dominant, weil es sofort Wert vermittelt. Der Trend zeigt sich auch in den sozialen Medien: TikTok registrierte über 486.000 Beiträge unter #goldjewelry, während #silverjewelry bei rund 305.000 hinterherhinkt. Dies zeigt, dass Gold auch außerhalb des Laufstegs weiterhin den täglichen Geschmack prägt.