Die 5 Frauenshows der Paris Fashion Week FW25, die Sie vielleicht verpasst haben Von den Mega-Perlen von Vaquera bis zum verstörenden Glamour von Matières Fecales

Die Mode beschwert sich seit über einem Jahr: Zu viele Marken ändern ihre kreative Richtung, zu viele Designer suchen Zuflucht im Schatten der Rezession, und zu viele Verbraucher erliegen dem Reiz der Nostalgie. Doch während dieses letzten Modemonats können wir sagen, dass uns das Licht am Ende des Tunnels endlich einen Blick gewährt hat, vor allem dank einer neuen Welle junger und unternehmungslustiger Kreativer, die sich Gehör verschaffen wollen. Es ist erwähnenswert, dass es selbst in der Luxusklasse einige Überraschungen gab, von den ätherischen Musen von Chloé bis zur verführerischen Geheimhaltung von The Row, von der Plastizität von Saint Laurent aus den 80ern bis zum sensationellen Debüt von Sarah Burton für Givenchy. Es gibt nichts Besseres, als einen zusammenfassenden Artikel über die besten Shows der Fashion Week zu schreiben und die Qual der Wahl zu haben.

Hier sind die 5 Shows der Paris Fashion Week Women's FW25, die Sie vielleicht verpasst haben.

1. Vaquera

Vaquera hat es sich zur Aufgabe gemacht, eine neue Sprache zu kreieren, und mit der Show dieser Woche hat die Marke bewiesen, dass sie das hervorragend kann. FW25 spielte mit den Kanonen der schicken Bourgeoisie, die die Straßen von Paris füllt, mit Wollgrautönen, Fell und gefleckten Mustern. Immer mit einem Hauch von Ironie werden die Klassiker gemäß dem Punk-Ethos der Marke neu interpretiert und präsentieren eine große Anzahl von Stücken, die sich problemlos in viele Kleiderschränke integrieren lassen. Die gepolsterten Schultern standen im Mittelpunkt der Linie und konnten die Silhouette völlig verändern, während der BH zum Kleid wurde und die Hüte von einer fernen Zeit erzählten. Es gab auch Hinweise auf Karl Lagerfelds Chanel, einen Stilcode, den Patric di Caprio, Bryn Taubensee und ihre leitende Designerin Laura Spence möglicherweise untersucht haben, um darauf hinzuweisen, dass Vaquera bereit ist, dauerhaft von New York nach Paris zu ziehen. Nun, normalerweise verstehen sich Amerikaner und Franzosen nicht, aber in dieser Show blühte Liebe auf.

2. Rokh

In einem alten französischen Haus mit abblätternden Wänden und nackten Böden präsentierte Rokh — 2016 vom koreanischen Designer Rok Hwang gegründet — Fractured Motion. Wie der Titel schon sagt, erkundet die Kollektion strukturierte Silhouetten, die sich mit den Modellen bewegen. Schnitte, Falten und Knoten wurden sorgfältig entworfen, um ein Gefühl von Komfort und Handwerkskunst zu vermitteln. Es geht nicht um Dekonstruktion, denn Rokhs Looks für FW25 waren architektonische Meisterwerke: Trenchcoats werden zu tief taillierten Kleidern mit zusätzlichen Rüschen und Gürteln, die traditionell rechteckige Linie von Wollmänteln wird durch Umhänge abgerundet, die an den Rändern der Kopfbedeckung angenäht sind, während die Kombination aus einer Gipsbüste und einem in der Taille gebundenen Trench das künstlerische Werkzeug überraschend tragbar machte.

3. Fäkales Material

Das Debüt auf der Paris Fashion Week muss für einen jungen Designer eine stressige Erfahrung sein, vor allem, wenn die Marke, die Sie auf den Laufsteg bringen, Matières Fecales heißt. Die Gründer Hannah Rose Dalton und Steven Raj Bhaskaran hatten jedoch nichts zu befürchten: Punk-Chic wird von allen gemocht. Die beiden Designer, ehemalige Künstler und DJs, die sich für extravagantes Make-up begeistern, präsentierten eine wunderschöne Balance zwischen Exzentrik und Diskretion, zwischen strukturierter, komplett schwarzer Oberbekleidung — bei der die gepolsterten Schultern die Schau stahlen — und weißen Lederhandschuhen, die mit silbernen Stacheln bedeckt waren. Es gab praktische, von Streetwear inspirierte Stücke wie Bomberjacken und grafische Sweatshirts, aber auch auffällige Looks, die eher einer Theateraufführung als eines roten Teppichs würdig waren. Auf weißen Abendkleidern tauchten Engelsflügel aus Federn wie ein Umhang von den Schultern der Models auf oder streckten sich vom Ausschnitt eines Organzaanzugs in den Himmel. Herrlich beunruhigend.

4. Ann Demeulemeester

Auf X schreiben Benutzer gerne, dass Ann Demeulemeester und Chloé zwei Seiten derselben Medaille sind, wie Yin und Yang. Sie ähneln einander, obwohl ihre künstlerischen Referenzen sehr unterschiedlich sind: Während Chemena Kamali bei Chloé den Boho-Chic anhand der It-Girls erforscht, die die Ästhetik in den 2000er Jahren populär gemacht haben, blickt der Designer Stefano Gallici bei Ann Demeulemeester auf eine vergangene Ära, vor allem aber auf Kunst, Architektur und die Underground-Community der Marke. Dennis Hopper, Georgia O'Keeffe, Abbie Hoffman, Glenn Lutchford und Richard Serra waren die Protagonisten des Moodboards der neuen Kollektion, einer Neuinterpretation des romantischen Geistes der belgischen Marke mit frischen Boho-Referenzen. Westen und lange Lederröcke wurden mit weißen Hemden mit großen Ballonärmeln kombiniert, und das traditionelle Ensemble aus Jacke und Hemd wurde durch einen schwarzen Strickponcho, der von einer silbernen Brosche zusammengehalten wurde, aufgeweicht. Was Gallicis neue Kollektion für Ann Demeulemeester so faszinierend machte, war die Art und Weise, wie er eine Subkultur feierte, ohne sie zu entwurzeln, wie er die Geschichte seiner Welt (und der Marke) erzählte, ohne der Nostalgie zu sehr nachzujagen. Kurz gesagt, es war wahre Authentizität.

5. Vautrait

Die FW25-Kollektion von Vautrait, die 2021 von Yonathan Carmel gegründet wurde, kann als These über die Bedeutung von „zeitlos“ interpretiert werden. Zu oft wird der Begriff hemmungslos verwendet, aber in diesem Fall ist er der richtige. Man kann dieser Kollektion kein Jahrzehnt oder eine Ära zuordnen: Jedes Stück könnte jedem Alter angehören — was die Linie äußerst begehrenswert macht. Die Klassiker wie Lammfelljacken und Argyle-Strickwaren, Bikerjacken und Schottenmuster haben ein ganz neues Gesicht: Die Silhouetten sind umhüllender, strukturierter, verführerischer. Die Looks lassen wenig von den Körpern der Models erkennen, doch die Plastizität der Ärmel, das Drapieren der Seide um die Schultern und das zerknitterte Weiß sowie die Kaskaden der Falten zeugen von einer Weiblichkeit, die selbstbewusst, stark und unabhängig ist.