5 Highlights der Pariser Modewoche SS27 für Damen Von August Barrons Party bis zum apokalyptischen Drama von Kiko Kostadinov
Diese Pariser Fashion Week hatte einfach alles: die denkwürdige Show, voller Emotionen, weil es heißt, dass der Kreativdirektor im Begriff ist, das Atelier zu verlassen; aufstrebende Designer voller Mut, die bereit sind, zu beweisen, dass sie es auch in einer anspruchsvollen Stadt wie der Ville Lumière schaffen können; und atemberaubende Kollektionen, reich an Details, die alle sprachlos und begierig darauf machten, in den Laden zu eilen, sobald sie an die Fenster gingen. Aber wenn der goldene Laufsteg von Saint Laurent von Anthony Vaccarello und die elegante Choreographie von Chanel von Matthieu Blazy nicht genug waren, um diese Fashion Week zu einer der interessantesten des Jahres zu krönen, hier sind fünf weitere Momente, von denen wir sicher sind, dass sie Ihre Neugier wecken werden.
Hier sind also 5 Highlights dieser Paris Fashion Week SS27.
1. Die Party bei August Barron
Die August Barron Show war eine große Party. Die Art, von der wir im Jahr 2026, im Zeitalter der Hyperüberwachung und der überall gerichteten Kameras, der Telefone und des Terrors, auf einem peinlichen Foto gefangen genommen und in den sozialen Medien geteilt zu werden, dachten wir, wir würden es nie wieder sehen. Wie im alten Studio 54 traten Glamour und Lärm, Tanz und Freudenschreie an die Stelle der gedämpften Eleganz, die Luxus so sehr zu lieben scheint. Bror August Vestbø und Benjamin Barron brachten nicht nur eine zusammenhängende Kollektion auf den Laufsteg — kommerziell orientiert, aber dafür nicht weniger einfallsreich — sie bereiteten der Modeindustrie einen Moment puren Spaßes. Redakteure, Käufer und Influencer hatten seit geraumer Zeit nicht mehr so viel Spaß gehabt.
2. Die dramatischen Noten von Celine
Michael Rider weiß, was er mit Accessoires macht. Übergroß, widerspenstig, surreal und doch schick — leicht getönte Sonnenbrillen mit farbigen Gläsern, riesigen Gürteln und goldfarbenen Pochetten geben den Ton für eine Celine-Kollektion voller Pathos an. In dieser SS27 steckte eine gesunde Portion Drama, sowohl im Design als auch im Styling: In 71 Looks dekonstruierte Rider Klassiker der Garderobe, zerknitterte und zerriss Les Petites Robes Noires und präsentierte Alltagsstücke wie den Trenchcoat und die Zigarettenhose in einer karikierteren Version, mit mutigeren Proportionen und helleren Farben als je zuvor.
3. Julie Kegels Zaubertricks
Julie Kegels, Gewinnerin des LVMH-Preises 2026, eröffnete die Paris Fashion Week mit Apple of the Day, einer Kollektion, die von Newtons Entdeckung und dem Wunsch nach Freiheit inspiriert ist. Die belgische Designerin transformierte ihre Kleidungsstücke durch ungewöhnliche Dekonstruktionen, wie Zaubertricks, die den Gesamtstil und die Komposition jedes Looks neu mischten. Hemden, Jeans, Strumpfhosen und Dessous verlieren ihre ursprüngliche Funktion und werden zu Schmuckelementen, die mit nostalgischer Sensibilität über die gesellschaftlichen Anforderungen an den weiblichen Körper reflektieren. Eine Kollektion, die von der gesamten Modeindustrie für ihre Kreativität und ihren kulturellen Einfluss gefeiert wurde, nur wenige Tage nach den Feierlichkeiten zu Ehren des belgischen Talents beim LVMH-Preis 2026.
4. Der Glamour von Kiko Kostadinov
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Laura und Deanna Fanning haben bei Kiko Kostadinov die Messlatte höher gelegt und eine apokalyptische Damenmode-Kollektion auf den Laufsteg gebracht, die durch experimentelles Haar und Make-up ausgeglichen wird. Die Ausstellung war zwar sehr dunkel — präsentiert unter Lichtinstallationen, die auf die Arbeit der Künstlerin Nanda Vigo verweisen —, aber jeder Look strahlte brillante Farbpaletten aus, die auf scheinbar zufällige Weise kombiniert wurden. Obwohl die futuristische Kollektion ihre Spuren in ihrer konzeptionellen Tiefe hinterließ (von den Fanning-Schwestern immer fein abgestimmt), wurde vor allem der Glamour geschätzt: an den Fransen der Models angebrachte Locken in Batik-Optik und farbige Schleier, die bei jedem Schritt schwankten.
5. Vaqueras Show in Akten
Vaquera, 2013 von Patric DiCaprio gegründet und jetzt von Bryn Taubensee mitinszeniert, entschied sich für Maximalismus für SS27. Die Show trug den Titel I'm a put-on-a-show kind of girl, und die Kollektion war ein Strauß voller Energie und Rebellion. Militärkleidung, die vom Ersten Weltkrieg inspiriert war, wurde mit Kleidern in grellen Farben kombiniert, während übergroße Accessoires die bewusst unbequeme Ästhetik verstärkten. Wie bei einer Aufführung, die in Akte aufgeteilt ist, gab es in der Show eine Parade völlig unterschiedlicher Charaktere, und am Ende sangen die Designer I Got You Babe, um sich vom Publikum zu verabschieden — eine ausgesprochen augenzwinkernde Aufführung, die das Sahnehäubchen war.
