Sabato De Sarnos pragmatische Romantik für Guccis FW24 „Ich suche nicht nach einer anderen Welt, in der ich leben kann, sondern nach Möglichkeiten, diese Welt zu bewohnen“

Für Sabato De Sarno ist Mode ein Marathon, kein Sprint. Und nachdem Gucci mit der FW24-Show, die heute in Mailand zu sehen war, seinen Stempel aufgedrückt hatte, begann eine neue und entschlossenere Phase ihrer kreativen Ausrichtung, nachdem die ersten „Zwillings-Kollektionen“, die ihr Fundament und ihre ästhetische Sprache wiedergefunden hatten. Die heute zu sehende Kollektion ist ausgereifter und komplexer und zeigt anschaulich De Sarnos Auseinandersetzung mit der Schneiderei und seine Leidenschaft für eine Art sanfte Dekonstruktion von Modeklischees oder, wie der Designer in seinen Anmerkungen schreibt, eine „kleine subversive Geste“. De Sarno ist ein praktischer Designer, aber ein romantischer Mann: Zwei Aspekte, die in dem Mantel, der gewissermaßen der Star der Show war, eine perfekte Balance gefunden haben. Er ist mit einem versteckten Knopf auf der Rückseite ausgestattet, durch den das Kleidungsstück den Träger „umarmt“. Eine Schneiderei, die eine Geste der Liebe simuliert. Der gleiche Knopfmechanismus war bei allen anderen Jacken und Mänteln der Kollektion zu finden, was unter anderem eine bemerkenswerte Arbeit an den Proportionen hervorhob, sie schützend und gleichzeitig sinnlich machte, was auf eine ungezähmte Weiblichkeit und Selbstsicherheit hindeutet, aber auch gelassen in ihrer Abwesenheit von Aggressivität.

Eine andere Art der Arbeit ist die Arbeit an Texturen, die extrem taktil sind, aber in einer Art Schichtung zwischen dick und ätherisch organisiert sind — all das wurde durch Manipulation des Stoffes erreicht, zu der nicht nur Mantelwolle, sondern auch ausgeschnittene und wieder zusammengesetzte Schnürsenkel, eingelegte Stickereien und geometrische Jacquard-Drucke gehörten, die bei genauerem Hinschauen immer edler wirken. Bei der Verwendung von Pailletten und Kristallen, wie bei den ersten beiden Kollektionen, gibt es jetzt mehr Hell-Dunkel und mehr Rundheit: Einige dieser funkelnden Elemente waren schräg gehalten, sodass ein Effekt entsteht, den wir mit dem visuellen Reichtum herbstlicher Blätter vergleichen könnten. Die Kleidungsstücke werden entworfen, ohne sich auf ein unübersetzbares Konzept am Körper des Endkunden oder auf eine einfache Kommerzialität zu stützen, die in Zeiten des stillen Luxus so weit verbreitet ist: De Sarno's ist ein No-Nonsense-Ansatz, der die Fragen beantwortet, die der Markt heutzutage über Mode stellt, auf der Suche nach dem inneren Wert, den die Mode selbst in sich selbst sucht, und dem Bedürfnis nach Tragbarkeit, ohne sich in einer banalen Suche nach dem Wesentlichen zu verlieren. eigener willen. Oder, um es gemeinsam mit dem Designer zu sagen: „Meine Träume stehen, genau wie meine Mode, immer im Dialog mit der Realität. Weil ich nicht nach einer anderen Welt suche, in der ich leben kann, sondern nach Möglichkeiten, diese Welt zu bewohnen.“

Dazu gehören auch Kleidungsstücke, bei denen Ornament und Struktur ein und dasselbe sind, wie das Twin-Set, das eigentlich aus einem einzigen Stück besteht, die Paillettenschauer, die animierten Pony auf Mänteln und die Unterseite einiger Oberteile, aber auch die Tasche mit dem durchbohrten Logo, das einen Blick auf das Verborgene gewährt und die Verwandlung in eine Handtasche einer fast koketten Geste zu sein scheint; oder die gekräuselte Clutch, die von ein goldener Balken, der auf Guccis klassischen Bambusgriff verweist. An anderer Stelle hat De Sarno eine bewundernswerte Balance zwischen Kühnheit und Eleganz gefunden, zum Beispiel mit den Reitstiefeln (von denen einige in einer neuen Cuissardes-Version neu erfunden wurden), die ihre Formen zusammenwickeln, verbergen und andeuten, die nackten Beine der Models und die Horsebit-Loafer, die in Plateausandalen verwandelt wurden, oder goldfarbene, galvanisierte Ketten mit Nietenmotiven, die von einem Band und einer Cat-Eye-Sonnenbrille aus Azetat gewebt wurden. Jedes Element spiegelt einen konkreten Ansatz wider, der nicht nur funktionell ist, sondern versucht, ein neues ästhetisches Paradigma zu entwerfen, indem Konventionen zur Konfektionierung in Frage gestellt und das Publikum eingeladen werden, neue Perspektiven auf das Alltägliche zu erkunden.