Amy Winehouses Stil lebt weiter Die ästhetische Entwicklung der letzten Jazz-Diva

Es gibt einen genauen Moment, in dem die Welt verstanden hat, dass Amy Winehouse niemals ein Popstar wie jeder andere sein würde. Es ist 2004, auf dem Sofa von Friday Night with Jonathan Ross, der bekannten britischen Talkshow, und die junge Singer-Songwriterin aus Camden stellt sich anlässlich der Veröffentlichung ihres Debütalbums zum ersten Mal einer breiten Öffentlichkeit vor.

Als die Moderatorin sie fragt, ob 19 Management, Simon Fullers Agentur, die das Spice Girls-Phänomen geprägt hatte, versucht habe, auch sie zu ändern, antwortet Amy mit entwaffnender Zuversicht: „Sie haben versucht, mich in ein Dreieck zu stellen, aber wenn schon so viel da ist, müssen Sie nichts weiter hinzufügen.“ Ein scharfes und dreistes Statement, das ihre Beziehung zur Musik und zur Mode perfekt einfängt: instinktiv, unbändig und völlig im Widerspruch zur glänzenden Ästhetik der Popstars dieser Zeit.

Heute, fünfzehn Jahre nach ihrem Tod, feiern wir die ästhetische Entwicklung und den kulturellen Einfluss der letzten großen Jazzsängerin, die die Welt je gekannt hat.

Ein geekischer Singer-Songwriter

Die spontane Brillanz des Stils von Amy Winehouse ist von Anfang an offensichtlich: Hinter der Caprihose, den abgenutzten Wollpullovern und dem Lippenpiercing verbergen sich eine Soulstimme und ein uralter Geist. Doch im Gegensatz zu ihren musikalischen Idolen wie Dinah Washington oder Sarah Vaughan weigerte sich Amy, in langen Abendkleidern und Perlenketten aufzutreten. Natürlich konnte sie sie sich zu der Zeit nicht leisten, aber vor allem war sie ein zwanzigjähriges Mädchen, dessen einziger Wunsch darin bestand, mit ihrer Gitarre in kleinen Jazzlokalen zu spielen und sich genau so zu zeigen, wie sie war, ohne Filter. Schon das Cover ihres Debütalbums Frank ist ein Manifest ihrer entwaffnenden Authentizität: Wer sonst würde sich dafür entscheiden, auf der Princelet Street im Pyjama neben Mülltonnen fotografiert zu werden, während sie mit ihren Hunden spazieren geht?

Von Anfang an macht Amy genau das Gegenteil von dem, was man von einer jungen Newcomerin erwarten würde: Ihr Geek-Stil, der zwischen Grunge und einer bewusst kitschigen Sensibilität schwebt, spricht für ihren ironischen Witz und ihre Leidenschaft für die Marke der Stylistin Patricia Field. In dieser Phase beginnt Winehouse, eine ganz eigene Weiblichkeit zu erforschen, die niemals im herkömmlichen Sinne des Wortes verführerisch ist, sich aber zutiefst ihrer selbst bewusst ist. Dies kommt in den Musikvideos zu Stronger Than Me und Fuck Me Pumps deutlich zum Ausdruck, in denen sie beim Billardspielen mit knappen Blusen und übergroßen fluofarbenen Plastikohrringen die Kamera herausfordert. In diesen Clips ist Amy keine unterwürfige Verführerin, im Gegenteil, sie nutzt ihre Sinnlichkeit, um sich über die Männerwelt lustig zu machen, sie ihrer räuberischen Arroganz zu nehmen und sie mit schamloser Ironie in das wahre Objekt der Begierde zu verwandeln.

Die Ära „Zurück zu Schwarz“

Mit der Zeit beginnt Amy, die Verbindung zwischen Ton und Bild immer schärfer zu fokussieren. In diesem Übergang zur Back to Black-Ära gerät die Singer-Songwriterin in den Bann des Sounds und Stils von Mädchengruppen der Sixties wie The Ronettes und The Shangri-Las. Aus dieser Faszination heraus entstand ihr ikonischer Bienenstock — die hoch aufragende Hochsteckfrisur, die, als bescheidener Retro-Bouffant, im Laufe der Zeit zu außergewöhnlichen Höhen heranwuchs. In dieser stilistischen Entwicklung beginnt Winehouse, mit den Pin-up-Bildern der Fünfziger zu flirten: Old-School-Tattoos breiten sich immer weiter auf ihrer Haut aus, der Eyeliner wird dicker, während ihr unverwechselbarer Bienenstock von Blumen und verknoteten Kopftüchern umrahmt wird. Auf der Bühne tritt sie eingehüllt in ihre geliebten Röhrenkleider mit Tiermotiven oder Tupfen und glänzendem Satin auf. Bei einigen Aufführungen heben sich Spitzenunterwäsche furchtlos von Korsetts und Miniröcken ab, unterbrochen von kontrastierenden Gürteln, die stolz neben hoch aufragenden Peeptoe-Heels getragen werden.

Abseits der Bühne lehnt Amy polierten Glamour ab und nutzt Mode als Spiegel ihrer Wahrheit. Ihre zerstörerische und gequälte Liebesbeziehung mit Blake Fielder-Civil spiegelt sich in einem zerzausten Stil wider, der eng anliegende Poloshirts von Fred Perry und dünne weiße Westen mit dünnen Riemen kombiniert, die mit Mascara-Flecken bespritzt sind. Ihre geliebten Skinny-Jeans wechseln sich mit Micro-Hotpants ab, gepaart mit ihren allgegenwärtigen pinken Satin-Ballerinas, die ständig dreckig und vom Asphalt von Camden Town abgenutzt sind. Im Alltag, wie vor der Kamera, spielt Amy Winehouse keine Figur: Ihre Kleidung sagt genau, wie sie sich fühlt, und enthüllt eine totale und schmerzhafte Übereinstimmung zwischen ihr und ihrem künstlerischen Projekt.

Diese unerschütterliche Wahrheit kommt in ihren Musikvideos deutlich zum Vorschein, die zu dunklen und beunruhigenden Kurzfilmen ihres Lebens werden. In Rehab wird die Sängerin in einem zerknitterten Morgenmantel auf dem Boden liegend gezeigt, zwischen Schlaf und Überdosis mit einer Flasche Schnaps im Hintergrund hängend, während im Bild von Back to Black das persönliche Drama filmisch wird: In einen dunklen Trenchcoat, Lederhandschuhe und eine weiße Rose in den Händen nimmt Amy Begräbnissymbole an, um die Geschichte von Blakes Verlassenheit zu erzählen. Eine Ästhetik der Trauer, die zu dieser Zeit zwar eine romantische Trennung symbolisierte, im Nachhinein aber wie eine unwissende und prophetische Vorahnung ihres traurigen Schicksals klingt.

Die Zeitlosigkeit von Amy Winehouses Stil

Das ästhetische Erbe von Amy Winehouse geht weit über Nostalgie hinaus und ist tief in Mode und Popkultur verwurzelt. Ihr Stil entstand jedoch auch aus einer Form der Isolation: Wie ihre langjährige Stylistin Naomi Parry erzählt, weigerten sich die meisten großen Marken wegen ihrer Exzesse, sich mit der Sängerin zu verbinden. Ausgeschlossen, entschied sich Amy im Gegenzug dafür, viele Modehäuser zu verspotten und bevorzugte Vintage-Marken und unabhängige Marken. Zu den Ausnahmen von diesem Konflikt mit dem Modesystem gehörte Vivienne Westwood, deren modischer Punk ihre rebellische Ästhetik vorbehaltlos begrüßte. Ihr Hoflook bleibt unvergesslich: knappe und extrem sexy Anzüge, die bei ihren Auftritten vor Gericht mit dreistem Trotz getragen wurden.

Diese dramatische und respektlose Haltung verzauberte die Schwergewichte der Mode: Karl Lagerfeld ernannte sie für eine Chanel-Show (Pre-Fall 2008) zur Muse auf Augenhöhe mit Brigitte Bardot, während Jean Paul Gaultier (SS12) ihr eine ganze Haute Couture-Kollektion widmete und die rockabilly-eckige Weiblichkeit der Künstlerin auf den Laufsteg brachte — vom Publikum gleichermaßen geliebt und verabscheut. In einer Zeit voller Clean-Girl-Ästhetik, die auf perfekten Körpern, performativen Emotionen und algorithmischer Makellosigkeit basiert, scheinen neue Generationen Zuflucht im Stil und den Worten der letzten, großen Jazz-Diva zu suchen — vielleicht, weil heute mehr denn je ein dringender Bedarf an verletzlichen künstlerischen Identitäten besteht, die radikal ehrlich und verheerend real sind, genau wie ihre: Dies ist die tiefste Lektion in Bezug auf Stil und Leben, die Amy Winehouse hat uns verlassen.