„Possible Love“ ist der beste Film bei Venice 83 Lee Chang-dongs Arbeit steht im Wettbewerb des Festivals und erscheint am 6. November auf Netflix

Wir schauen alle auf denselben Mond. Nicht jeder tut dies jedoch vom selben Ort aus. Die Familie von Mi-ok (Jeon Do-yeon) und Ho-seok (Sol Kyung-gu) in Possible Love, der im Wettbewerb in Venice83 Premiere hatte, schaut es sich von ihrem Haus mit niedrigen Dächern aus an. Sie sitzen an einem Tisch, den der Mann handgefertigt hatte, und träumt davon, seine Freizeit dort zusammen mit seinen Arbeitskollegen zu verbringen. Eine ferne Chimäre, die der Entlassung vorausging, die ihn tief in den Keller brachte, in einen Zustand der Lähmung verfiel, der auch seine Frau und seinen Sohn in seinen Bann gezogen hat. Sang-woo (Jo In-sung) und Ye-ji (Cho Yeo-jeong) hingegen betrachten den Himmelskörper bequem von ihrer Luxusresidenz aus mit der vorgetäuschten Herzlichkeit der wohlhabenden Klasse, die behauptet, jeden in ihren Hallen willkommen zu heißen, während sie sich in teuren Klamotten und Luxusautos durch die Straßen gewöhnlicher Männer und Frauen bewegen — sie, die nichts Gewöhnliches an sich haben.

Die beiden Paare sind die Protagonisten des neuen Films von Lee Chang-dong, der acht Jahre nach dem eindringlichen Burning zurückkehrt. Der Film wurde gemeinsam mit Oh Jung-mi geschrieben und ist weitgehend von Krzysztof Kieślowskis Dekalog 10 inspiriert. Hinzu kommt die 2009 erfolgte Massenentlassung von mehr als zweitausend Arbeitern der SsangYong Motor Company, die 2009 stattfand und den südkoreanischen Filmemacher tief beeindruckte.

Erzählstränge, die sich ebenso überschneiden wie das Leben der vier Charaktere, zusätzlich bereichert durch das dokumentarische Element, das die Figur von Ye-ji mit sich bringt. Als Filmemacherin mit einer Vergangenheit als Studentin in den Vereinigten Staaten, die ihren wohlhabenden Schulkameraden geheiratet hat, wird die Kamera der Frau eines der Gefäße sein, um die Geschichte von Ho-seoks persönlichem und beruflichem Niedergang zu erzählen — der ehemalige Mitarbeiter wird von seiner Frau ermutigt, vor der Linse zu sprechen, was gleichzeitig zu einem psychoanalytischen Instrument zur Befreiung und zur Falle der Ausbeutung anderer wird.

Das ist die große Tendenz des Dokumentarfilm-Genres: Inwieweit verzerre ich die Realität? Aber auch: Wie weit bin ich bereit für eine gute Geschichte zu gehen? Für jemanden wie Ye-ji, der alles im Leben erreicht hat, scheint es ein lächerliches Hindernis zu sein, nicht in der Lage zu sein, das zu erreichen, was ihr in diesem Moment wichtig ist. Es ist sicherlich eine Herausforderung für ihre Kunst, aber sie hat keine Bedenken, die Realität zu verbiegen, auch wenn das bedeutet, das Leben anderer Menschen zu ihrem eigenen zu machen. Ein Verhalten, das durch die Denkweise derer korrumpiert wird, die oft alles hatten und es sofort hatten, besonders wenn sie nie daran gedacht haben, um Erlaubnis zu bitten, und sich hinter der Idee rechtfertigen, dass jedes Mittel zur Gestaltung der Realität eingesetzt werden kann, ohne sich um Empathie oder Ethik zu kümmern.

In Possible Love stellt sich das Paar aus Mi-ok und Ho-seok zunächst dem Dokumentarfilmer zur Verfügung, doch dann ist es die durch Klassenunterschiede auferlegte Machtdynamik, die dieses Spiel untergräbt. Wenn Mi-OK die Kamera zunächst wie eine ausgestreckte Hand erscheint, die ihrem Mann helfen kann, das herauszuholen, was er in der Therapie nicht einmal sagen kann — sich mit dem Gefühl der Bedeutungslosigkeit auseinanderzusetzen, das ihm seine Arbeitslosigkeit aufgezwungen hat —, führt der Film allmählich zu einem Punkt, an dem das Objektiv der Kamera distanziert und gnadenlos werden kann. Von einer Verbindungsbrücke aus kann die Kamera zur Obsession werden und zur Verfolgung der eigenen Wünsche, zu einem Mittel, um seine Ziele zu erreichen — und genau das will Ye-ji um jeden Preis tun.

Die Kamera hat die Fähigkeit, die Realität zu enthüllen, und manchmal kann sie das aufgrund ihrer Natur tun. Die mögliche Liebe des Titels ist die Liebkosung, die eine unerwartete Freundschaft und ein Ventil für Charaktere bedeuten können, die an ihre Grenzen stoßen, aber in Wahrheit ist es noch mehr ihr illusorisches Wesen, das in Frage gestellt wird — dieselbe Essenz, die so oft das Kino selbst charakterisiert. Die Sehnsucht nach der Realität, aber gelegentlich die Unfähigkeit, ihr zu widerstehen. Eine Illusion, von der sich die Charaktere ernähren, sei es, um ihrer sozialen Situation zu entkommen oder um ein Projekt zu Ende zu führen.

Wenn Ye-ji glaubt, dass sie helfen kann, ist es vor allem die Fertigstellung ihres eigenen Dokumentarfilms, der sie antreibt; Mi-ok hingegen glaubt, Zugang zu einer Welt außerhalb ihrer Reichweite erhalten zu können (nicht zufällig nennt sie den Ehemann ihres neuen Freundes Steve Jobs), doch sie wird verstehen, dass etwas mit denen nicht stimmt, die nie das Bedürfnis haben, um Erlaubnis zu fragen, weil sie davon ausgehen, dass alles ihnen gehört.

Es sind vor allem die weiblichen Hauptdarsteller, die die Wendepunkte des Films diktieren — die großartigen und großartigen Jeon Do-yeon und Cho Yeo-jeong: Sie sind es, die die Verantwortung für ihre Ehemänner übernehmen und sich gegenseitig in einer Beziehung verwöhnen, die durch die unschuldige und ständige Präsenz von Aufnahmegeräten beeinträchtigt wird. Das, wonach sich beide Frauen sehnen, ist da: zu sehen und gesehen zu werden, zu viel oder zu wenig von sich selbst zu geben. Aber wo beginnt der Anspruch einer der beiden Handlungen, und wo hört er auf? Wie viel sind wir bereit zu geben und wie weit können wir gehen, um es zu nehmen?

Possible Love, in der Tradition eines koreanischen Kinos, das vom Klassenkampf nicht genug bekommen kann, verschiebt ständig seinen Fokus, springt zwischen den Zeitlinien und bringt uns dann alle wieder dorthin zurück — um zu filmen und den Mond zu betrachten, frei und allen gehörend, fest und das eine Konkrete inmitten der Fantasien, die die beiden Paare für sich selbst gesponnen haben. Es hat keine Besitzer, ist nicht von Leid befleckt, ist nicht Millionären vorbehalten, und selbst wenn jemand versucht, es zu kolonisieren, wird der Kampf weitergehen, um es als Gemeingut zu erhalten. So wie das Kino eben ist, wenn es weiß, wie man jeden erreicht. Wenn es von dem erzählt, was wir nicht sagen und nicht sehen, was aber trotzdem existiert — und es einzufangen vermag.