„Look Back“ ist die Geschichte von Freundschaft und Konkurrenz von Hirokazu Kore-eda Von Manga über Anime bis hin zu Live-Action, im Wettbewerb bei Venice 83
2021 schrieb und veröffentlichte Tatsuki Fujimoto den Manga Look Back. Die Geschichte folgt der sehr jungen aufstrebenden Mangaka Ayumu Fujino, die Strips für die Schülerzeitung zeichnet — bis sie in dem Moment aufhört zu zeichnen, als sich herausstellt, dass eine junge Schülerin aus einer anderen Klasse besser ist als sie. Kyōmoto ist eine Art Hikikomori: Sie verlässt nie das Haus, und da sie nie die Schule besucht, zeichnet und zeichnet und zeichnet und produziert Hintergründe und Schauplätze, die es wert sind, mit denen der großen Meister verglichen zu werden. Nach einer schicksalhaften Begegnung beginnen die beiden zusammenzuarbeiten und schließen eine Freundschaft mit einem einzigen Ziel: einen Manga zu kreieren, der so erfolgreich ist, dass er in einen Anime umgewandelt wird.
Geschichten werden manchmal Realität. In diesem Fall geht es darum, dass die Hoffnungen der Protagonisten wahr werden — als 2024 Tatsuki Fujimotos Manga in animierter Form auf der Leinwand zum Leben erweckt wird. Dann, im Jahr 2026, macht es einen weiteren Schritt. Hirokazu Kore-eda, ein Veteran des japanischen Kinos und des Weltkinos, übernimmt die Leitung der Erzählung und adaptiert — nur zwei Jahre später — die Begegnung zwischen Ayumu Fujino und Kyōmoto in einem Werk, das sowohl zum Originaltext als auch zu seiner Anime-Version spricht und Elemente von beidem in sich findet und gleichzeitig mit Feingefühl mit der eigenen filmischen Sensibilität des Regisseurs und Drehbuchautors verbindet.
Kore-edas Blick zurück: ein Rückblick auf den Film im Wettbewerb von Venedig 83
Look Back, das im Wettbewerb von Venedig 83 uraufgeführt wurde, basiert auf einigen sorgfältig ausgewählten Erzählsträngen: Zeichnung, Freundschaft und Schicksal. Die Begegnung zwischen Fujino und Kyōmoto in ihrer frühen Jugend prägt ihren Lebensverlauf tiefgreifend. Der Film zeigt, wie das Schicksal letztlich die Oberhand gewinnt — und wie man aus diesem Grund nur die Zeit, die uns gegeben wird, voll auskosten kann, vor allem mit den Menschen, die auf unserem Weg in unser Leben kommen. Innerhalb einer kurzen Zeitspanne (der Anime läuft unter einer Stunde, Kore-edas Film eine Stunde und vierzig Minuten) skizziert Look Back präzise die Charaktere seiner Protagonisten, spricht von Zuneigung und Talent, davon, was es bedeutet, sich wirklich um jemanden zu kümmern und wie weit man bereit ist, sich selbst anzustrengen, um seine Ziele zu erreichen.
Konkurrenz ist in Look Back eine treibende Kraft, die sich allmählich in einen Austausch zwischen den Protagonisten und ihrer Art des Erwachsenwerdens verwandelt. Es ist ein heikles Gefühl, aber ein echtes — besonders wenn man jung ist, kann man es nicht erklären, man fühlt es einfach; und wenn es im Erwachsenenalter wieder auftaucht, muss man lernen, es in Treibstoff umzuwandeln, um alleine oder zusammen mit anderen sein Bestes zu geben. Es wird zu einem Spiegel, in dem man sich selbst sehen kann — und für die Charaktere, insbesondere Fujino, wird es zur größten Herausforderung, die sie bewältigen muss.
Freundschaft, Talent und Wettbewerb stehen im Mittelpunkt von Look Back
@emasasic In the room for the world premiere of Hirokazu Koreeda’s Look Back, which earned a 12-minute standing ovation and brought the cast to tears! #venicefilmfestival #lookback #koreedahirokazu #standingovation #filmtok original sound - Ema Sasic
Und wenn Ziele für einen Moment konvergieren können, muss man darauf vorbereitet sein, wenn sie auseinandergehen, kollidieren und nicht mehr in der Lage sind, sich aufeinander abzustimmen — was einfach Erwachsenwerden bedeutet. Und so muss man wachsen, lernen, sich verbessern. Messen Sie sich mit den Menschen neben Ihnen, mit denen Sie ein Stück Kunst und Leben teilen möchten, sowie mit Ihren Träumen — auch wenn sich diese Träume nicht mehr überschneiden können.
Der stets raffinierte Blick von Hirokazu Kore-eda macht Look Back zu einem Werk, das viel aussagt, ohne jemals seine Stimme zu erheben, auch wenn das dramatische Gewicht der Geschichte es zu verlangen scheint. Eine Note, die seinem eigenen Kino treu bleibt und gleichzeitig einer anderen Säule der nationalen und internationalen Landschaft huldigt — wobei Studio Ghiblis Hintergründe zitiert und sogar anhand der Landschaften des Films gefeiert werden, die dem Film den zusätzlichen Hauch von Zärtlichkeit verleihen, den die ursprüngliche Geschichte bereits forderte. Er ist einer dieser Regisseure, denen wir, ähnlich wie Kyōmoto, der Fujino dafür dankt, dass er sie aus ihrem Zimmer geholt hat, immer dafür danken sollten, dass er uns aus unserem herausgeholt und uns in ein Theater geführt hat, um (sein) Kino zu entdecken.
