Die 10 am meisten erwarteten Filme der Filmfestspiele von Venedig 2024 Vom zweiten Kapitel von „Joker“ bis zu Angelina Jolies großem Comeback

Die 81. Internationalen Filmfestspiele von Venedig finden ab morgen im Lido von Venedig statt und werden voraussichtlich zu den reichsten der letzten Jahre gehören. Angesichts der Tatsache, dass 21 Filme gegeneinander antreten, in denen die besten internationalen Filmtalente zusammenkommen, ist die Vorfreude riesig. Zu den herausragenden Filmen dieser Ausgabe gehören die Fortsetzung von Joker unter der Regie von Todd Phillips mit Joaquin Phoenix und Lady Gaga sowie das Biopic von Maria Callas mit Angelina Jolie unter der Regie des immer großartigen Pablo Larraín — aber das sind nur zwei der vielen Höhepunkte in einem wirklich reichen Line-up, das zahlreiche Filmgenres abdecken wird und verspricht, Kinos weltweit mit Energie zu versorgen.

Hier sind die zehn am meisten erwarteten Filme der Internationalen Filmfestspiele von Venedig 2024.

Joker: Folie A Deux von Todd Phillips

Die mit Spannung erwartete Fortsetzung des Oscar-prämierten Films Joker wird erneut von Todd Phillips inszeniert, wobei Joaquin Phoenix seine ikonische Rolle als Arthur Fleck erneut aufnimmt. Der Film geht weiter in die Psyche des berühmten Bösewichts ein. Neben Phoenix gesellt sich Popstar Lady Gaga als Harley Quinn zur Besetzung und verspricht einen intensiven Auftritt in diesem neuen psychologischen Abenteuer, in dem die Welt der Comicfilme mit der Welt der Musicals verschmelzen wird (und es ist immer noch unklar, wie).

Maria von Pablo Larrain

Maria, der neue Film des chilenischen Regisseurs Pablo Larraín, zeigt die letzten Jahre der legendären Sopranistin Maria Callas. Der von Angelina Jolie porträtierte Film konzentriert sich auf die intensivsten Momente des persönlichen und künstlerischen Lebens des „Göttlichen“. Nach den Erfolgen von Spencer und Jackie setzt Larraín seine Erkundung ikonischer Frauenfiguren mit einem intimen und fesselnden Stil fort. Er bietet ein tiefes und emotionales Porträt von Callas und markiert Angelina Jolies Rückkehr auf die Leinwände nach langer Abwesenheit, unterbrochen nur durch den weniger gut aufgenommenen Marvel-Film Eternals.

Babygirl von Halina Reijn

Babygirl, Regie: Halina Reijn, ist ein erotischer Thriller mit Nicole Kidman als einflussreiche Geschäftsführerin, die alles riskiert — Karriere und Familie —, als sie eine turbulente Beziehung zu ihrer jungen Praktikantin beginnt, gespielt von Harris Dickinson. Andere bemerkenswerte Schauspieler sind Antonio Banderas und Sophie Wilde. Der Film untersucht die Gefahren der Verführung und die Folgen verbotener Liebe, beleuchtet die dunklen Seiten von Macht und Begierde und kehrt vermutlich die traditionelle Machtdynamik um.

Der Orden von Justin Kurzel

The Order ist ein von realen Ereignissen inspirierter Krimi mit Jude Law und Nicholas Hoult in den Hauptrollen. Der Film spielt 1983 und folgt einem FBI-Agenten, gespielt von Jude Law, der ein beunruhigendes Muster hinter einer Reihe von Banküberfällen, Fälschungsoperationen und Angriffen auf gepanzerte Lastwagen bemerkt, die Gemeinden im pazifischen Nordwesten der Vereinigten Staaten terrorisieren. Während seiner Ermittlungen stellt er fest, dass die Verbrechen nicht das Werk einer normalen kriminellen Organisation sind, sondern von einer radikalen Gruppe weißer Supremacisten, angeführt von einem charismatischen Führer, gespielt von Nicholas Hoult. Der Film untersucht Radikalisierung und inländischen Terrorismus und bietet einen düsteren Blick auf extremistische Bewegungen in Amerika der 1980er Jahre. Zur Besetzung gehören auch Tye Sheridan, Jurnee Smollett, Odessa Young und Marc Maron.

Das Zimmer nebenan von Pedro Almodóvar

In The Room Next Door sind Ingrid und Martha, zwei Freundinnen aus Kindertagen, die zusammen für eine Zeitschrift gearbeitet haben, im Laufe der Jahre auseinandergerissen. Ingrid ist Autorin halbautobiografischer Romane geworden, während Martha Kriegsreporterin ist. Sie haben sich lange nicht mehr gemeldet, bis sie sich in einer extremen, aber seltsam süßen Situation wiedersehen. Der Regisseur, der seinen ersten Langfilm auf Englisch drehte, stellte fest, dass seine Unsicherheit nach den ersten Lesungen mit den Schauspielerinnen und den ersten Regieanweisungen verflogen war. Obwohl er mit Englisch nicht ganz vertraut war, schätzte er die Bereitschaft der Besetzung, Sprachbarrieren zu überwinden. In dem Film, der stark auf Dialoge angewiesen ist, spielen Tilda Swinton und Julianne Moore die Hauptrollen, und der Regisseur war beeindruckt von ihren intensiven und bewegenden Darbietungen, die das Dreherlebnis für alle Beteiligten zutiefst emotional machten.

Queer von Luca Guadagnino

Queer mit Daniel Craig in der Hauptrolle ist eine Adaption des berühmten Romans von William S. Burroughs. Der Film erzählt die Geschichte eines Mannes, der sich nach dem Verlust eines geliebten Menschen auf eine dunkle und halluzinatorische Reise durch Mexiko begibt, auf der Suche nach neuen Erfahrungen und Verbindungen. Guadagnino behält seinen einzigartigen und hypnotischen stilistischen Ansatz bei und bringt eine mutige Auseinandersetzung mit Sexualität und Identität auf die Leinwand. Zur Besetzung gehören auch Lea Seydoux und Andrew Scott, die dazu beitragen, die psychologische Komplexität des Films zu verstärken.

Diva Futura von Giulia Louise Steigerwalt

Der Film mit Pietro Castellitto als Riccardo Schicchi und Denise Capezza als Moana Pozzi erzählt die lange Geschichte der berühmten italienischen Pornostudios, die dem Film auch seinen Namen geben. Die Geschichte folgt Figuren wie Eva Henger, Moana Pozzi und Cicciolina, jede mit ihren eigenen Motivationen und Dilemmas, und enthüllt die verborgenen Seiten ihres Berufs- und Privatlebens. Mit einem viszeralen und provokativen Stil befasst sich Steigerwalt mit Vorurteilen im Zusammenhang mit Sexualität und der komplexen Dynamik der Selbstkontrolle in einer leistungsorientierten Welt. Der Film repräsentiert nicht nur die Welt des Pornos, sondern nutzt sie auch als Linse, um umfassendere Themen wie Selbstbestimmung, Freiheit und den Kampf gegen soziale Konventionen zu untersuchen.

Der Brutalist von Brady Corbet

Der Brutalist, der bereits als potenzielle Überraschung dieser Ausgabe beschrieben wurde, erzählt die Geschichte von László Tóth, einem ungarischen jüdischen Architekten, der 1947 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Nachdem Tóth in Armut gelebt und hart gearbeitet hat, erhält er einen wichtigen Vertrag, der die nächsten dreißig Jahre seines Lebens radikal verändert. Nach jahrelangen Schwierigkeiten, das Projekt auf die Beine zu stellen, dankt der Regisseur allen Mitarbeitern, die dazu beigetragen haben, einen von ihm so genannten „unmöglichen Film“ zum Leben zu erwecken. Trotz der Konventionen einer formellen Aussage, die eine Diskussion der Themen oder der Ästhetik des Films erfordert, konzentriert sich der Regisseur lieber auf die Ehre, The Brutalist dem Publikum der Filmfestspiele von Venedig in 70 mm zu präsentieren, und drückt damit seine tiefe Wertschätzung für die Besetzung, die Crew und seine Familie aus.

Ernte von Athina Rachel Tsangari

Die Wild Card des Festivals. Harvest erzählt die Geschichte eines namenlosen Dorfes, das in einer unbestimmten Zeit und an einem unbestimmten Ort in einem tragikomischen westlichen Kontext verschwindet. Die Erzählung folgt Walter Thirsk, einem Stadtmenschen, der mit der Landwirtschaft begonnen hat, und Charles Kent, seinem Jugendfreund und Landbesitzer, während sie sich einer Invasion von außen stellen, die durch das Trauma der Moderne repräsentiert wird. Der Film adaptiert Jim Craces Roman und untersucht die Geburt unserer aktuellen Umweltkrise. Er zeigt das Ende einer Bauerngemeinde, die von Außenstehenden wie einem Kartografen, einem Migranten und einem Geschäftsmann angegriffen wird, die das Chaos symbolisieren, das die industrielle Revolution mit sich gebracht hat. Der Regisseur beschreibt es als eine Reflexion über das Scheitern der Revolution und den Verlust von Land, in der keine Helden, sondern nur unvollkommene Individuen zu sehen sind, eingefangen in einer Art moderner Daguerreotypie, die die frühen Risse der Moderne zeigt.

Beetlejuice Beetlejuice von Tim Burton

In der Fortsetzung von Beetlejuice kehren drei Generationen der Familie Deetz nach einer Familientragödie nach Winter River zurück. Lydia, jetzt erwachsen und immer noch von der Vergangenheit verfolgt, erlebt, wie ihr Leben auf den Kopf gestellt wird, als ihre rebellische Tochter Astrid im Teenageralter auf dem Dachboden ein altes Modell der Stadt findet und versehentlich wieder ein Portal zum Jenseits öffnet. Da beide Welten von Problemen bedroht sind, ist es nur eine Frage der Zeit, bis der schelmische Dämon Beetlejuice zurückkehrt und bereit ist, Chaos zu säen. Der Regisseur, der den Originalfilm liebte, wollte die Fortsetzung nur mit Zustimmung der Originalbesetzung drehen, zu der Michael Keaton, Catherine O'Hara und Winona Ryder sowie Jenna Ortega gehören. Der Regisseur reflektiert, wie sich Lydia im Laufe der Zeit verändert hat, und untersucht den Übergang von einer Goth-Rebellin zur Erwachsenen und befasst sich mit den Veränderungen, die das Leben mit sich bringt. Der Film behält den Geist des Originals bei, mit überwiegend praktischen Effekten und viel kreativer Freiheit. Diese Fortsetzung, bereichert durch eine breite und vielfältige Besetzung, ist ein sehr persönliches Projekt für den Regisseur, das feiert, warum er gerne Filme macht.