Sydney Sweeney, Immaculate und feministische Kritik Erkundung der Figur der Nonne in zeitgenössischen Horrorfilmen durch die Linse von Jude Doyles feministischer Kritik

In dem Essay des Wissenschaftlers Jude Ellison Sady Doyle, Dead Blondes and Bad Mothers: Monstrosity, Patriarchy and the Fear of Female Power, sind die Kapitel in die verschiedenen — und wenigen — Kategorien unterteilt, in denen die Gesellschaft Frauen immer eingeschränkt und gewollt hat: Töchter, Ehefrauen und Mütter, wobei der Zusatz „schlechte Mütter“ eine weitere negative und beurteilende Rolle definieren, die ihnen vorbehalten ist. In dem 2019 veröffentlichten Buch, das sofort zu einem unverzichtbaren Text für feministische Studien wurde, versäumt es Doyle nicht nur, die Dynamik und die Einschränkungen zu verstärken, die immer das von Frauen in der Gemeinschaft erwartete Verhalten diktiert haben, sondern auch verzauberte Kreaturen und Wesen (aus diesem Grund auch monströs) zu beschwören, die im Laufe der Geschichte immer mit Frauen in Verbindung gebracht wurden. Feen, Hexen, Engel oder Reiter der Apokalypse, selbst die gewöhnlichsten, hatten eine magische und subversive Seele, die vom Menschen und/oder vom Staat unterworfen und unterdrückt wurde. Obwohl Religion in den Kapiteln des Buches häufig vorkommt, vom fanatischen und schwärmenden Christentum von Mrs. White, der Mutter in Stephen Kings Carrie, bis hin zu den langen Exorzismus und der Schlüsselrolle von Regan in William Friedkins The Exorcist, wird eine Figur, die zunehmend in der Unterhaltung — und damit in der kulturellen Mythologie — präsent ist, nicht erwähnt. Die Rolle der Nonne im Kino, aber auch in Serien, war eine Quelle der Nahrung für feministische, manchmal queere Diskurse, die eine subversive Bewegung verkörperten und sie manchmal sogar schwanger machten, um einen auserwählten Jesus zur Welt zu bringen. Oder sein „Feind“. Im Jahr 2024 ist dies bei zwei Schwestern der Fall: Sydney Sweeney in Immaculate - The Chosen One und Nell Tiger Free in The First Omen.

Der erste Blick verrät uns eines sofort: Diese Nonnen haben eine Schönheit, die für die Kirche als ungewöhnlich angesehen wird und die manchmal, unabhängig von anderen Maßstäben, außergewöhnlich ist. Die Schönheit der Protagonisten ist sofort ein Element der Diversifizierung vom Rest der Gruppe, und normalerweise sind ihre Gefährten in Gehorsam, Armut und Keuschheit auch würdige Gleichaltrige in der genetischen Lotterie, die nicht jeder das Glück hat, zu gewinnen: von der Spanierin Maria Caballero in Das Omen bis zur Italienerin Benedetta Porcaroli in Immaculate, letztere mit einem Prolog über Simona Tabasco, die international geworden ist Star und außerdem für einen Emmy für die zweite Staffel von The White Lotus nominiert. Die Menschen um sie herum bemerken es (ein Polizist, der von Sweeney/Cecilias bevorstehenden Gelübden weiß, betrachtet es als „Verschwendung“) und eine Stimme außerhalb des Chores zu sein, erhöht die Wahrscheinlichkeit, zu höherem Wissen zu gelangen, das sehr oft eher böse als gesegnet ist. Dies passiert in Immaculate, aber auch in The Omen, genug, um die beiden Filme als „Zwillingsfilme“ zu definieren, also Projekte, die innerhalb kurzer Zeit in engen zeitlichen Klammern verteilt werden, wobei sofort die Ähnlichkeit zwischen Themen und Charakteren auffällt. Sicherlich ist die Aussage, dass sich die beiden Geschichten einfach ähneln, reduktiv, wenn man bedenkt, dass fast identische Merkmale vorhanden sind - sogar die gleichen Schauplätze in Italien werden verwendet, und Dora Romano tritt in beiden Filmen als Mutter Oberin in der Besetzung auf. In ihrer Überschneidung bieten Immaculate und The Omen eine mutige und weibliche Analyse der Religion, die einerseits einen der Stars der kleinen und großen Leinwand der Welt ins Visier nimmt und andererseits den sechsten Film einer Reihe vorantreibt, die 1976 begann.

Michael Mohans Spielfilm, der von Sydney Sweeney selbst produziert wurde, dreht sich um die Marienfigur der Protagonistin Cecilia, die von einigen als Heilige beschrieben wird und dazu bestimmt ist, das Wunder des Lebens in sich zu bergen, ohne jemals eine fleischliche Beziehung zu einem Mann gehabt zu haben — ein Wunder, das in einer anderen messianischen Geschichte noch nie in Blade Runner 2049 zu sehen war, wo sogar Maschinen Mütter werden konnten. Diesmal trägt ein junges Mädchen ein Kind, das aufgrund ihrer Hingabe ausgewählt wurde. Aus keinem anderen Grund, als sie klein war, überlebte sie einen Unfall, der ihr Herz sieben Minuten lang zum Stillstand brachte. Doch wie so oft in der Spannung zwischen Erotik und Himmlischem muss sich auch eine Nonne an die Codes des Horrors halten und neben der Schönheit auch den Duft der Begierde akzeptieren, den sie ausstrahlt. Sydney Sweeney zur Sache zu rufen, ist ein Beweis dafür. Nach dem Pooldrama in der zweiten Staffel von Euphoria, wo wir uns immer an sie in ihrem engen fuchsiafarbenen Badeanzug erinnern werden, sehen wir sie in Immaculate in einer halbtransparenten Tunika, während sie mit ihren Schwestern im Waschhaus badet und dabei ist, gemeinsam zu spülen und zu kämmen. Ein sehr feiner Stoff, der bei Kontakt mit Wasser an den Formen haftet und sie hervorhebt, sei es der Umriss einer Brust, aus der eine Brustwarze herausschaut, oder der Bauch, der das Fortschreiten einer Schwangerschaft ankündigt.

Ambiguität ist bei Horrorfilm-Nonnen ungebrochen, sofern sie nicht in das Genre Die Nonne übergehen, und oft entdeckt man gerade unter Novizen ein anderes Vergnügen als Gebete. Benedetta zeigte es mit Virginie Efira, deren Schwester Carlini sich nicht nur für eine Trägerin des Heils in Paul Verhoevens Film nach Unbescheidene Taten: Das Leben einer lesbischen Nonne in der Renaissance in Italien der Renaissance von Judith C. Brown hielt, tastete mit dem Bauern Bartolomea herum und übte Autoerotik mit einer fein geschnitzten Madonnenstatue, die zum Dildo wurde. Wie Sydney Sweeney ist auch Efira eine Konzentration überwältigender Weiblichkeit, die kaum umhin, die Akkorde der Zuschauer zu berühren. Aber wenn für die französische Schauspielerin die Entdeckung des Fleisches im Kontext eines dramatischen Autorenwerks passiert, muss Immaculate sich mit der Horrormatrix und der Tatsache auseinandersetzen, dass Sydney/Cecilia, wenn auch transversal, die Rolle des letzten Mädchens übernehmen müssen, auch ohne im strengen Sinne gesündigt zu haben, wie uns das Horror-Genre gelehrt hat, und einer Schwangerschaft ausgeliefert zu sein, die (mehr oder weniger) vom Heiligen Geist durchdrungen ist.Enthalten böse war schließlich genau das, worauf Doyle mit ihrem Essay zusteuerte, die Tatsache, dass er immer und auf jeden Fall von einer Mutter stammt - hier kommt der Absatz über „schlechte“ Mütter - das Becken, aus dem man dem nächsten Zerstörer Leben einhauchen kann, viel mehr als dem Messias. Und genau das passiert in The First Omen, wo die junge Margaret, bereit, Gelübde abzulegen, Damien zur Welt bringt, der für den Rest der Saga als Sohn des Bösen regieren wird. Auch dort ist ihre Jugend entscheidend. Und noch mehr als in Immaculate wird die Versuchung von der Kirche selbst ausgelöst, die, um ihr Werk zu vollenden, der zukünftigen Nonne ihre Bescheidenheit entzieht und sie durch die Nachtclubs Roms führt, verloren zwischen den Dämpfen des Alkohols und den Annäherungsversuchen eines gutaussehenden italienischen Jungen.

Dass The Omen weitaus faszinierender ist als Immaculate, obwohl es zu einer Franchise gehört und sich ab den Siebzigern als Prequel zu allen anderen Geschichten etabliert hat, ist eine andere Geschichte. Aber wo die Präsenz eines Schwergewichtsstars wie Sweeney, den wir gerade zusammen mit einem anderen Hollywood-Sexsymbol, Glen Powell, in der respektlosen Rom-Com Anyone But You bewundert hatten, musste der Film von Arkasha Stevenson durch eine Originalität kompensieren, die er tatsächlich gefunden hat. Ein unerwartetes Indie-Werk voller visueller Ideen und expressionistischer Rahmen. Eine Nonne, die in einer der Referenzen des Films auch Medusa ist, mit einer größeren Antriebskraft als ihr manchmal einschläferndes Doppel Immaculate; gespielt von einer anderen Schönheit wie Nell Tiger Free, einem Gesicht, das Nicolas Winding Refn bereits in Too Old to Die Young mit seinen eigenen Neonlichtern beleuchtet hatte und das M. Night Shyamalan als perfekt für die Ängste des seriellen Universums von Servant verstanden hatte. Es ist jedoch keine Geschichte, die Sydney Sweeney zur Nonne macht, um uns zu erzählen, was die Schauspielerin in ihrer Karriere zu erreichen versucht. Die schwarz-weiße Gewohnheit lässt auch nicht viel Raum für die wildesten Fantasien, von den ikonischen alten und jungen Gesichtern der heiligen Landschaften von Paolo Sorrentino bis hin zu den Eskapaden einer Gruppe von Nonnen-Ninjas in der Netflix-Serie, die nach der zweiten Staffel, Warrior Nun, abgesagt wurde. Zweifellos wird es weitere Hauptrollen für die Schauspielerin geben, da wir sie in der dritten Staffel von Euphoria erwarten und sie unter der Regie von Ron Howard in Eden, im Handlungsthriller Echo Valley und in dem Biopic über Christy Martin sehen werden, in dem sie die erfolgreiche Boxerin der neunziger Jahre porträtieren wird.