Die postmodernen Röcke der SS27-Kollektion von Prada Mode kreieren für eine Welt, die es nicht mehr gibt

Die wichtigste Frage der Science-Fiction wurde 1968 von Isaac Asimov gestellt, als er auf dem berühmtesten Cover fragte: Träumen Androiden von elektrischen Schafen? Im Kern geht es darum, zu hinterfragen, wo die Grenze zwischen Mensch und Maschine liegt, und die Idee, dass künstliche Wesen ein Bewusstsein entwickeln könnten. Heute eröffnete Pradas SS27-Show mit einem Lied von Malcolm McLaren, Madam Butterfly, das die sehr menschlichen Noten von Giacomo Puccini aufgreift und sie in einen für die 80er typischen synthetischen Beat übersetzt: eine organische Melodie, konzipiert für menschliche Stimmen, Holzbläser und Geigenstreicher, die in das Produkt einer elektronischen Maschine umgewandelt wurde. Und die Dichotomie zwischen organisch und synthetisch, zwischen Realität und Repräsentation war vom ersten Blick an offensichtlich: ein futuristisch anmutender Zigarettenrock gepaart mit einem Spitzen-BH.

Das Leitmotiv der Show war diese Kombination aus Rock und BH. Und der BH selbst wirkte auf den ersten Blick ziemlich traditionell, nur um im Laufe der Show zunehmend futuristisch und Science-Fiction-affin zu werden. Die Idee war einerseits eine Anspielung auf den Trend der frühen 2000er Jahre, dekorative BHs — die oft sehr häufig ausgestellt sind — als Lagenelement zu tragen. Aber dann entwickelten sich diese BHs weiter, wurden immer sportlicher, dann verschönerter und figurbetonter und verwandelten sich schließlich in eine Art Microtop (sehr mikro, muss gesagt werden), das in zwei Fällen so um die Arme der Models gewickelt wurde, dass es an eine Art Brustpanzer erinnerte.

Aber wenn sich das Oberteil verengt und verschwindet, wird der Protagonist zum Rock, dessen Form und Konstruktion vielleicht das konzeptionelle Rückgrat der Show waren. Viele dieser Röcke waren traditionell, aber mit einem kontrastfarbenen Klettband verziert, das sowohl als futuristischer, funktionaler Verschluss als auch als Basis für Kristallverzierungen verwendet wurde, oder bei dem die inneren Krinoline freigelegt wurden. Einige Röcke hatten Schlitze, die mit Schmuckknöpfen befestigt waren, die gleichzeitig als Dekoration dienten; andere waren aus zarten Kristallblumen gefertigt, die so fein wie Spitze waren; wieder andere waren schlicht und mit einer Schleife besetzt, schienen aber von einem anderen Rock aus transparentem Stoff umgeben zu sein.

Die interessantesten Stücke, die die eingangs diskutierten Science-Fiction-Töne widerspiegelten, waren einfache Faltenröcke aus synthetischem Material. Andere, ebenfalls aus Synthetik, schlossen über langen, hemdähnlichen Gewändern (der BH ist übrigens immer sichtbar), während die konzeptionellsten dazu gedacht waren, beim Gehen in der Hand gehalten zu werden, sodass die Geste des Trägers ihre Form veränderte. Alle hatten eine ziemlich strenge und traditionelle Silhouette — in einigen Fällen sehr in den 1950er Jahren —, waren jedoch in Substanz und Struktur transformiert, während ihre Form identisch blieb.

Mehr als eine intellektuelle Analyse des Rocks selbst — oder darüber hinaus und trotz einer solchen Analyse — betraf der Gedanke, den diese Looks hervorriefen, die Natur der Dinge in einem Zeitalter der Künstlichkeit, in dem Baumwolle wie Wildleder, Nylon wie Seide, Kristalle wie Spitze und Klettverschlüsse zur Kulisse für Juwelen werden können. Von diesem traditionellen Kleidungsstück ist nur ein äußeres Simulakrum übrig geblieben, in dem alles genauso aussieht wie früher, aber nichts ist wirklich wie zuvor, was Konstruktion, Materialien, Funktion oder kulturelle Annahmen angeht. Das Konzept des klassischen Rocks wird somit in einem zeitgenössischen Kontext neu aufgegriffen, in dem die Realität, die ihn ermöglicht hatte, nicht mehr existiert. Was bleibt, ist also das Zeichen eines Rocks, das paradoxerweise die bloße Vorstellung in Frage stellt, wie ein Rock hergestellt, konstruiert ist oder welchem Zweck er dient.