Die 5 besten Shows der London Fashion Week SS27 für Damen Ist die englische Modehauptstadt wieder aufgestiegen?

Wenn in New York die Modemarken sehr amerikanisch, aber nicht besonders international sind und wenn Mailand und Paris die Heiligtümer der institutionellen Mode sind, ist London normalerweise die Grenze, an der die indischste und experimentellste Mode entsteht. In jüngster Zeit, insbesondere nach dem Brexit, hatte die London Fashion Week mit einigen Schwierigkeiten zu kämpfen, was zum Teil auf ein Ökosystem von Marken zurückzuführen war, die vielleicht zu klein und wenig bekannt waren, aber im Laufe der Zeit ihre eigene Statur und Reife erlangt haben und gleichzeitig ihre Frische bewahrt haben.

In der Zwischenzeit ist neben dem Klassiker Burberry — der einzigen Marke mit einer wirklich internationalen Reichweite im Programm — auch Alexander McQueen hinzugekommen, der nach einem langen Pariser Exil nach Hause zurückgekehrt ist, was der British Fashion Week einen willkommenen Schub verleiht. Und dieses Jahr zeigte die vor uns liegende Woche der Shows etwas zunehmend Starkes und Vielversprechendes, was zum Teil der Rückkehr des Klassikers Mulberry unter der Regie von Christopher Kane zu verdanken ist — einer Marke, die auf dieser Seite des Kanals weniger bekannt ist, aber genau aus diesem Grund nicht von einer festen oder vorbestimmten Identität belastet wird.

Aber was waren die besten Shows der London Fashion Week?

1. Oskar Ouyang

Oscar Ouyang ist der neue herausragende Designer der London Fashion Week. Er ist bei seiner zweiten Show angekommen, und doch ist seine Sicht kristallklar und messerscharf. Die Welt, in die er sein Publikum einlädt — Rock und Regency zugleich, historisch und rebellisch, aber frei von jeder übermäßig künstlichen Pose — ist absolut fesselnd, weil sie sich, wenn alles gesagt und getan ist, vollständig ins wirkliche Leben übertragen lässt. Er ist Kleidung für Träumer, aber sie ist tragbar: Erzählende Fantasie und ein scharfes Auge für Produkte koexistieren in seinen Kollektionen mit einem Sinn für Verarbeitung und Feinschliff, der bereits voll verwirklicht und ausgereift ist. Seine zweite Ausstellung mit dem Titel Cygnet beinhaltet das Bild von Schwänen in verschiedenen Stücken (Ouyang ist Spezialist für Strickwaren und die Rekonstruktion von Fair Isle-Motiven) und fasst perfekt zusammen, was wir in den Notizen von Alex Kessler finden: „Etwas wie ein Teenager, der aus dem, was davor war, eine Vorstellung vom Erwachsensein zusammensetzt“.

2. Pauline Dujancourt

Für diese Kollektion ließ sich Dujancourt (ebenfalls Strickspezialistin) von Die bitteren Tränen von Petra von Kant inspirieren. Sie schaffte es glücklicherweise, die schreckliche Langsamkeit und Toxizität, die Fassbinder in sie gesteckt hatte, nicht in ihre Ausstellung einzubringen. Indem Dujancourt das Bühnenwerk durch ihre eigene Sensibilität filterte, verlieh sie ihrer Show stattdessen eine süße lyrische Melancholie: Wie bei den besten Kunstwerken diente die ursprüngliche Inspiration nur dazu, die eigene unverwechselbare Persönlichkeit des Schöpfers weiter zu bekräftigen. Nicht einmal die Dominanz kühler Töne störte die Zartheit und Romantik einer Kollektion, die historische Silhouetten aufgreift und sie in einer modernen Tonart neu zeichnet, ohne die geringste Spur von Anspruch und mit einer trügerischen Einfachheit, die die Komplexität ihrer Konstruktion und Verarbeitung verbirgt.

3. Erdem

Seit einigen Jahren präsentiert Erdem Moralıoğlu unglaubliche Ausstellungen und Sammlungen, die bis ins kleinste Detail verfeinert, reich und dynamisch sind. In diesem Jahr hat seine Marke den zehnjährigen Meilenstein überschritten, und seine Kollektionen sind von überraschender Opulenz. Zwar gibt es unter den anderen vielleicht weniger überzeugende Looks (dieses Jahr waren es die mit Fransen — wenige an der Zahl, aber unserer Meinung nach schwächer als die anderen) — aber im Großen und Ganzen ist seine Welt der zerzausten Aristokraten, die in Edelsteine gehüllt sind, von einer Vollständigkeit und Kreativität, die heute wirklich selten sind. Wenn nur in größeren Maisons dieselbe Agilität in der Ausführung und Geläufigkeit zu finden wären, wäre die Mode jetzt vielleicht an einem besseren Ort.

4. Maulbeere

Christopher Kane kehrt mit Mulberry zurück und das Ergebnis ist scharf, frisch und brillant. Seine Show ist modern mit einem Hauch von Futurismus, ohne an romantischen aristokratischen Szenarien der Vergangenheit zu verweilen. Das Designdetail, das ins Auge fällt, ist das Leitmotiv aus geformtem Leder, das sich auf Jacken, Mänteln, Röcken und Kleidern wiederfindet. Vielleicht ist das das Element, das man am meisten vergisst. Was wirklich glänzt, ist die chirurgische Präzision bei der Farbauswahl, die lasergeschnittene Silhouette und die Fähigkeit, eine sexy, stimmungsvolle Kollektion zu kreieren, ohne auf irgendwelche Spielereien zurückgreifen zu müssen. Einige Looks mit weniger Ausschnitten sind in der Kollektion gerade deshalb am ausschlaggebendsten, weil in ihrer Schlichtheit die Raffinesse der Schnitte und Materialien umso deutlicher zum Vorschein kommt.

5. Ashley Williams

In einer Welt cooler Mädchen, die so distanziert und distanziert sind wie Sphinxen, oder gespenstischen Meditationen über die Aristokratie vergangener Zeiten, ist Ashley Williams sowohl lustig als auch schick. Ihre Mode scheut sich nicht davor, an die schwierigen Jahre einer Jugend zu erinnern, die in den 1980er Jahren angesiedelt zu sein scheint, und sie in solide Modeideen für eine Kollektion verwandelt. Es gibt einen wissenden Hauch von Kitsch, es gibt eine sehr persönliche Vision einer Weiblichkeit, die sich jeder Konvention widersetzt, aber vor allem gibt es einen funkelnden, verspielten und unbeschwerten Geist, bei dem der Blick immer auf die richtige Silhouette gerichtet ist — die oft auch die unerwartetste ist.