Hideo Kojima ist Pradas neuer Lieblingskünstler Der berühmteste Spieledesigner der Welt wird in Zusammenarbeit mit der Maison im Hotel Chelsea in New York eine neue Ausstellung präsentieren
Prada war nie eine Marke, die sich auf das Modesystem beschränkt hat. Im Laufe der Jahre hat die Maison einen Großteil ihrer kulturellen Identität durch einen kontinuierlichen Dialog mit Kino, zeitgenössischer Kunst, Architektur und Literatur aufgebaut und viele ihrer Kollaborationen zu etwas gemacht, das einem kuratorischen Projekt viel näher kommt als einer bloßen Markenkampagne. Es ist kein Zufall, dass Miuccia Prada vor einigen Monaten auf die Frage, wie sie ihren eigenen persönlichen Geschmack entwickelt, dem Perfect Magazine sagte: „studieren, studieren, lernen, Filme schauen, Kunst schauen, Literatur lesen“. Kein Wunder also, dass die Maison für die neue Ausgabe von Prada Mode beschlossen hat, sich noch weiter von den traditionellen Modegebieten zu entfernen und mit Hideo Kojima, dem wohl bekanntesten und einflussreichsten Spieledesigner der Welt, zusammenzuarbeiten.
Im kommenden Juni präsentiert Prada im historischen Hotel Chelsea in New York Satellites II, die vierzehnte Ausgabe von Prada Mode, die zusammen mit Kojima und dem dänischen Regisseur Nicolas Winding Refn entwickelt wurde. Das Projekt geht aus der Satellites-Ausstellung hervor, die 2025 im Prada Aoyama in Tokio präsentiert wurde, und wird die Beziehung zwischen Sprache, Kreativität, menschlicher Verbundenheit und Freundschaft durch ein immersives Erlebnis weiter untersuchen.
Wer ist Hideo Kojima und warum liebt ihn die Mode?
Für diejenigen, die die Welt der Videospiele nicht verfolgen, ist Hideo Kojima weit mehr als ein Entwickler. In Japan ist er ein Superstar, während er im Rest der Welt oft als Filmautor behandelt wird, der an Videospiele geliehen ist. Kojima, der Schöpfer ikonischer Franchises wie Metal Gear Solid und Death Stranding, hat die Art und Weise, wie Videospiele wahrgenommen werden, völlig verändert: Seine Werke sind durchdrungen von philosophischen, politischen und filmischen Referenzen, mit einer fast obsessiven Aufmerksamkeit für Ästhetik, Regie und die Konstruktion eines visuellen Universums.
Die Mode ihrerseits liebt Kojima aus den gleichen Gründen wie das Kino: Sein ästhetisches Universum ist sofort erkennbar, reich an Symbolik und vor allem durch und durch zeitgenössisch. In einer Zeit in der Geschichte, in der Luxusgüter ständig nach neuen kulturellen Sprachen suchen, um relevant zu bleiben und ihren Kunden neue Erlebnisse zu bieten, ist Nischen-Gaming eines der fruchtbarsten Gebiete, die es zu erkunden gilt. Kojima ist es vielleicht mehr als jedem anderen gelungen, Videospiele auch für ein modebewusstes und kreatives Publikum begehrenswert zu machen, auch dank seines Wunsches, die asiatische und westliche Kreativwelt zu verbinden.
Im Laufe der Jahre wurde der Spieledesigner zu Modenschauen, Modewochen und exklusiven Veranstaltungen eingeladen, fast so, als wäre er ein Hollywood-Star oder ein koreanisches Idol. Er hat mit Marken zusammengearbeitet, war auf dem Cover der Vogue Japan zu sehen und hat sich ein öffentliches Image aufgebaut, das weit vom Stereotyp des Programmierers entfernt ist — so wie Prada sich von einem Modehaus im engeren Sinne verabschiedet hat, um eine Brücke zwischen Luxus und zeitgenössischer Kultur zu werden.
