Warum ist es so schwierig, einen Job in der Modebranche zu finden? Von Geisterjobs bis hin zu Albtrauminterviews — die Jobkrise betrifft alle

In die Mode einzubrechen ist ein bisschen so, als würde man vergeblich Furore machen. Es ist nicht mehr die undurchlässige Branche, die es einmal war, aber ihr Geschmack ändert sich so schnell, dass man tief eintauchen muss, um etwas zu bewirken. Und während in der Vergangenheit die größte Herausforderung für einen angehenden Profi darin bestand, die gläserne Decke zu durchbrechen, die Mode (die glamouröse und exklusive Art) von gewöhnlichen Menschen trennte, hat sich die Situation heute geändert. Um in der Modeindustrie zu arbeiten, ist das heimtückischste Hindernis nicht mehr die Unzugänglichkeit, sondern die Marktsättigung. Von Amerika bis Großbritannien sprechen die Menschen von einer Krise der Einstiegsjobs, was einen Rückgang der Beschäftigungsmöglichkeiten für diejenigen bedeutet, die am Anfang ihrer Karriere stehen. Das Problem betrifft nicht nur die Mode, es verbreitet sich in der westlichen Welt und zwingt viele junge Menschen, den Job zu wechseln.

Die Faktoren, die diese Modekrise beeinflussen, sind vielfältig und variieren je nach Region und Beschäftigungssektor. Aber lassen Sie uns Schritt für Schritt vorgehen.

Das Internet und Geister-Jobangebote

G-Host-Jobs — gefälschte Stellenangebote, die von echten Unternehmen veröffentlicht, aber nie wirklich verfolgt werden — stellen eines der schwierigsten Hindernisse für diejenigen dar, die ihren ersten Job suchen. Auf LinkedIn können Premium-Konten eine Bewerbung dauerhaft offen halten, was sie häufig tun, um Lebensläufe potenzieller Kandidaten zu sammeln. Einige glauben, dass dies eine Taktik ist, mit der börsennotierte Unternehmen den Anschein erwecken, als würden sie sich in einer besonders erfolgreichen Phase befinden, obwohl eine Geisternotierung manchmal einfach das Ergebnis von Vergesslichkeit ist.

Geister-Stellenausschreibungen frustrieren nicht nur viele junge Berufstätige, die es leid sind, täglich Dutzende von Lebensläufen zu versenden, ohne jemals eine Antwort zu erhalten, sondern ziehen auch die Aufmerksamkeit der Regierungen auf sich, die in einigen Fällen Maßnahmen ergreifen, um das Problem anzugehen. Tatsächlich nehmen Ghostlistings von Jahr zu Jahr zu: Laut einer Studie von StandOut waren 2025 im Vereinigten Königreich 34% der über 91.000 Angebote gefälscht. In Kanada führte die Provinz Ontario ab dem 1. Januar 2026 das Gesetz Working for Workers ein, das unter anderem darauf abzielt, die Zahl der Geisterjobs in der Region zu begrenzen und die Transparenz im Einstellungsprozess zu verbessern.

In den Vereinigten Staaten zielt der Gesetzesvorschlag The Truth in Job Advertising & Accountability Act darauf ab, Unternehmen nicht nur zu verpflichten, Stellenausschreibungen zu entfernen, sobald sie den richtigen Kandidaten gefunden haben, sondern auch sicherzustellen, dass sie alle für die Stelle interviewten Personen dokumentieren. In Italien gibt es Vorschriften, die Kandidaten während des Einstellungsprozesses schützen, die Privatsphäre gewährleisten und Diskriminierung verbieten. Bei Stellenausschreibungen sind Unternehmen verpflichtet, echte und wahrheitsgemäße Angebote zu veröffentlichen: Irreführende Anzeigen gelten als unlautere Geschäftspraxis, die gesetzlich geahndet werden kann — obwohl es immer noch Geisterjobs gibt.

Der Mangel an Beschäftigungsmöglichkeiten im Ausland

In England und den Vereinigten Staaten erreichen die Arbeitslosenquoten ein hohes Niveau, insbesondere unter jungen Menschen. Der Guardian berichtet, dass die Arbeitslosigkeit im Vereinigten Königreich bei fast 5,2% liegt, eine Zahl, die bei den unter 24-Jährigen auf 14% steigt, den höchsten Wert in den letzten fünf Jahren. In den USA erreichte die Arbeitslosenquote junger Menschen im Alter von 23 bis 27 Jahren im vergangenen November 4,6%, die höchste Quote der letzten zehn Jahre, ohne die Covid-Pandemie, schreibt BoF. Nach Angaben des US Bureau of Labor Statistics hat auch die Unterbeschäftigungsrate (Arbeitnehmer, die in Teilzeit oder unter ihrem Qualifikationsniveau beschäftigt sind) ein besorgniserregendes Niveau erreicht.

Trotz dieser Situation gibt es eine wachsende Zahl aufstrebender Designer und Kreativer, die nach kurzen Praktika oder aufgrund zu anspruchsvoller Auswahlverfahren aus der Modebranche verdrängt werden. BoF nennt das Beispiel eines jungen Absolventen in Modedesign (2024), der nach einer kurzen Erfahrung in diesem Bereich nun erwägt, eine Bar zu eröffnen, weil er von den Schwierigkeiten, in der Branche zu bleiben, entmutigt ist. Der Guardian hingegen berichtet von mehreren absurden Vorstellungsgesprächen, oft nicht einmal für hochrangige Positionen in Designstudios. Das schlimmste Beispiel ist Inditex, schreibt die Zeitung, bei dem zwanzig Kandidaten für ein 90-minütiges Interview für eine Rolle als Verkaufsassistent versammelt wurden: Zu den erforderlichen Aufgaben gehörten Übungen zum öffentlichen Reden, Quizfragen und Styling-Simulationen.

Und in Italien

Der Einstieg in die Modewelt war in Italien, wo sich die Branche größtenteils auf Mailand konzentriert, schon immer schwierig, obwohl es jetzt gültige Alternativen gibt. Ein kurzes Gespräch mit einem Hochschulabsolventen in Modedesign oder Kommunikation reicht aus, um zu verstehen, dass zusätzlich zu den üblichen Bedenken, die hauptsächlich mit der Barrierefreiheit des Systems zusammenhängen, neue Probleme aufgetaucht sind. Calibre Careers, eine Agentur, die neue Talente über die aktuellen Anforderungen auf dem Kreativmarkt informiert, erklärte die Spannungen, die die Situation komplizieren: Zuallererst - und das gilt sowohl in Italien als auch im Ausland - „man braucht Erfahrung, um Erfahrung zu sammeln“. Selbst für Einstiegsjobs, für die nur Grundkenntnisse erforderlich sein sollten, verlangen Arbeitgeber häufig vorherige Praktika. Dies macht den Arbeitsmarkt zu einem Teufelskreis, in dem es schwierig ist, genügend Erfahrung zu sammeln, um nicht nur zu wachsen, sondern auch einfach loszulegen.

Ein weiteres Problem betrifft das Angebot: Allein in Mailand gibt es mehr als zwanzig Modeschulen, die jedes Jahr Hunderte von Designern, Fotografen, Stylisten und anderen Kreativen ausbilden. „Schulen bringen mehr Talente hervor, als die Branche aufnehmen kann“, heißt es in einer Studie von Calibre Careers. Das Team fügt hinzu, dass der globale Charakter des Sektors eine weitere Komplikation darstellt: Er hat zwar seine Vorteile, macht aber auch den Mailänder Markt immer vielfältiger und damit wettbewerbsfähiger. „Bewerbungen kommen aus der ganzen Welt, und Lebensläufe werden oft abgelehnt, bevor sie überhaupt gelesen werden.“

Was können Schulen tun?

Auch wenn es heute leicht erscheinen mag, alle Bereiche der Modeindustrie als feindselig zu bezeichnen — von Marken, die Praktikanten ausbeuten, bis hin zu Schulen, die trotz hoher Kosten die Schüler nicht angemessen unterstützen —, gibt es Einzelfälle, die Anlass zu Hoffnung geben. Mit einem alternativen Ansatz gelingt es einigen Institutionen, neuen Talenten die Grundlagen zu bieten, die sie für eine Karriere in der Modebranche benötigen. Ein Beispiel stammt aus Italien. Accademia Costume & Moda hat ein eigenes internes Praktikumsbüro für Studierende eingerichtet, was sich bisher als wirksam erwiesen hat. „Als unabhängige Akademie können wir uns nur auf die Qualität der Erfahrung verlassen“, sagt Präsident Lupo Lanzara.

Obwohl die Krise zu einem allgemeinen Rückgang der Beschäftigungsmöglichkeiten geführt hat, so Lanzara weiter, bieten Unternehmen Absolventen und Studenten weiterhin Praktika an. Dies wird durch die Vermittlungsquote des Instituts bestätigt, die derzeit im Durchschnitt bei 85% liegt. Spitzenwerte liegen bei Absolventen der Studiengänge Fashion Business und Masterstudiengänge Fashion Communication & Art Direction sowie Fashion Sustainability & Industry Evolution. Natürlich beziehen sich diese Zahlen auf aktivierte Praktika, aber die Akademie bestätigt, dass ihr Career Service die Studierenden unterstützt, bis sie eine Stelle finden, „durch Beratung, Vernetzung mit Unternehmen und Unterstützung bei der Suche nach den am besten geeigneten Stellen“.

Was den Mode-Arbeitsmarkt beeinflusst, so Lanzara, ist nicht nur die Kluft zwischen Angebot und Nachfrage oder die Auswirkungen der Krise auf die Branche: Auch die Einstellung der neuen Generationen zur Arbeit hat sich geändert. Unter jungen Menschen gibt es jetzt ein tieferes kritisches Bewusstsein für Marken und die Aktivitäten, mit denen sie sich beschäftigen, sodass sie sich ihrer Entscheidungen zunehmend bewusst werden. „Ich sehe das auch bei den jungen Leuten, mit denen wir zusammenarbeiten“, fügt er hinzu. „Diese Fähigkeit, bestehende Dynamiken in Frage zu stellen, ist ein äußerst positives und nützliches Element für die Zukunft der Branche.“

Und Kreative?

Eine der häufigsten Bemerkungen, die sich an jüngere Generationen richten, betrifft ihre Fluidität — ob sexuell, identitätsbezogen oder beruflich. Im Englischen ist der Begriff, der verwendet wird, um jemanden zu beschreiben, der mehrere Jobs unter einen Hut bringt, mehrere Bindestriche: ein vielseitiger Profi, der oft in der Kreativbranche tätig ist und sich nicht mit einem einzigen Titel zufrieden gibt. Wie Memes, die sich über das Art-Director-Stereotyp auf Instagram lustig machen, bestätigen, besteht jedoch ein zunehmender Bedarf an Kreativen, ihre Einnahmequellen zu diversifizieren, nur um in einer Branche, in der sich Interessen und Anforderungen täglich ändern, über Wasser zu bleiben.

Sind Kollaborationen also das Geheimnis, um in der Modeindustrie zu überleben? Freelancing und Teilzeitarbeit kombiniert mit Nebenauftritten? Es gibt keine einzige Antwort. Wie wir heute wissen, ist der Weg zum Erfolg in der Mode nie nur einer. Tatsächlich sind es oft die komplexeren Fahrten mit Umwegen und Umleitungen, die zur größten Zufriedenheit führen.