Als David Lynch Zigarettenwerbespots drehte Aber auch Godard, die Coen-Brüder und Giuseppe Tornatore

Vor einiger Zeit, während der Veröffentlichung der neuen Staffel von The Bear, ging ein Video viral, in dem die drei Hauptfiguren der Serie hinter einer Art Zaun, abseits der Öffentlichkeit, schnell eine Zigarette rauchen. Ein Anblick, an den Fans der Serie gewöhnt sind, da sowohl Jeremy Allen White als auch sein Charakter begeisterte Raucher sind. Nichtsdestotrotz ist das Stigma, das Zigaretten umgibt, heute lebendiger denn je — und das Stigma hat sich auf ihre Surrogate wie E-Zigaretten, Vapes usw. ausgeweitet. Doch es gab eine Zeit, in der die Zigarette auf der Leinwand die wortwörtliche Repräsentation von Coolness war: beliebt bei Detektiven und Femme Fatales, beliebt bei Bösewichten und Antihelden, rebellischen Teenagern, die sie heimlich rauchten, und harten Männern, die sie zwischen Abenteuern anzündeten. Wir könnten auch sagen, dass die Zigarette vor der Welle des Gesundheitspuritanismus, die zuerst Amerika und dann die Welt traf und die Zigarette in einen stinkenden Giftstab verwandelte, der für das am wenigsten gebildete Proletariat geeignet war, ein Symbol, eine kulturelle Ikone, etwas so Legendäres und Allgegenwärtiges wie Coca-Cola- und Michelin-Reifen. In diesem Moment, am Ende ihres goldenen Zeitalters, in den 90er Jahren, gab das Schweizer Tabakunternehmen F. J. Burrus eine Reihe von Werbespots für die Zigarettenmarke Parisienne bei einigen der visionärsten Filmregisseure in Auftrag, darunter David Lynch, die Coen-Brüder, Emir Kusturica, Roman Polanski, Wim Wenders, Giuseppe Tornatore und Jean-Luc Godard. Jeder Regisseur hatte völlige kreative Freiheit, was zu einzigartigen Kurzfilmen führte, die Autorenkino mit Werbung vermischten.

Heute würden diese Zigarettenwerbespots die Vielzahl von Moralisten mit verblendeten Vorstellungen, von der klassischen Mandelmutter bis hin zu den luddistischsten ökologischen Wahnsinnigen, einen Herzinfarkt versetzen. Nichtsdestotrotz erinnern sie uns an eine Zeit, in der diese Kollaborationen mit Prominenten nicht nur in der seltenen und sich wiederholenden Modewelt existierten (wie die von Paolo Sorrentino gedrehten Bulgari-Anzeigen), sondern auch, als Führungskräfte Kreativen einen Freibrief geben konnten. Zum Beispiel kreierte David Lynch einen Werbespot, der wie eine komprimierte Version eines seiner Filme wirkte. Die Anzeige war von seiner traumhaften Qualität durchdrungen und kombinierte verstörende Bilder mit einer mysteriösen Atmosphäre. Es zeigte eine Noir-Szene mit schattenhaften Figuren und einer rätselhaften Erzählung, die Lynchs Interesse am Unterbewussten und Bizarren widerspiegelte. Für seinen Werbespot filmte Jean-Luc Godard, ein maoistischer Pionier der französischen Neuen Welle, einen Skateboarder, der zwischen großen Zigarettenpackungen navigiert, einen Mann, der barfuß zwischen verstreuten Zigarettenschachteln läuft, und eine raffinierte Frau, die ein Buch mit dem Titel „Parisienne People“ las. Der Soundtrack beinhaltete auch eine Lesung von Racine.

Schon damals gab es Leute, die über die Ironie eines antikapitalistischen Regisseurs, der einen Werbespot drehte, lächelten. Irgendwann waren da auch die Coen-Brüder, die ihr mysteriöses Varieté inszenierten, in dem ein Dandy am Ende der Show einfach „Schon wieder“ flüsterte. Und dann waren da noch die Balkanakrobaten von Emir Kusturica; der vage beunruhigende gotische Werbespot mit Vampiren und Burgen von Roman Polanski (der heute angesichts der Anschuldigungen, die ihn Jahre später getroffen haben, noch besorgniserregendere Töne angenommen hat). Das Schöne ist jedoch, dass jeder Spot nicht nur den Stil zeigt, sondern auch die persönlichen Obsessionen, Vorlieben und Sichtweisen des Autors, der ihn geschaffen hat. Wenn die Qualität so ist, reicht weniger als eine Minute (die Länge der Werbespots) aus, um alles in eine scharfe und eindringliche Erzählung zu fassen.

Die Beteiligung hochkarätiger Regisseure an der Zigarettenwerbung unterstreicht eine vergangene Ära, in der Rauchen mit kulturellem und künstlerischem Ausdruck verflochten war. In den 80er Jahren traten auch mehrere Luxusmodemarken in den Zigarettenmarkt ein. Givenchy, Versace, Pierre Cardin, Christian Lacroix und Cartier brachten ihre Zigarettenlinien auf den Markt und richteten sich an die modebewusste Elite. Besonders bemerkenswert war Yves Saint Laurent, der 1985 die „Ritz“ -Zigaretten einführte. Diese Zigaretten wurden als Inbegriff von Eleganz vermarktet, wobei das ikonische YSL-Logo dem raffinierten und opulenten Image der Marke entsprach. Die von Helmut Newton fotografierten Werbekampagnen zeigten glamouröse Frauen in luxuriösen Umgebungen und verstärkten so den Reiz und das Geheimnis des Rauchens. Anderswo gibt es noch etwas Unglaubliches zu sagen: In den späten 80ern kleidete Gianni Versace die Models an, die für Virginia Slims Werbung posierten — eine Art von Werbung, die heute undenkbar wäre, weil es keine Zigarettenwerbung gibt und weil kein Designer, egal wie sehr er das Rauchen liebt, jemals daran denken würde, einer solchen Werbung einen kompletten Look zu verleihen.

Heute haben viele Marken versucht, dieser einzigartigen Schnittstelle zwischen Kunst und Werbung nachzujagen — aber wer das möchte, sollte sich die Werbung von Parisienne People zum Vorbild nehmen. Ohne sich Gedanken über Image, Kohärenz oder gar kommerzielle Bedürfnisse zu machen (seltsam zu sagen, aber es ist so), gaben die Markenmanager diesen Regisseuren eine kreative Freiheit und sogar einige Risiken, die heute nicht einmal die besten Kreativdirektoren haben. Geschweige denn die Werbetreibenden.