"La città dei vivi" ist zu zaghaft für die Geschichte, die es erzählen möchte Eine Geschichte über Familie, Begehren und Gewalt mit Valerio Mastandrea und Emanuele Maria Di Stefano
Eines der zentralen Themen dieser 83. Ausgabe der Internationalen Filmfestspiele Venedig ist die Familie. Die Familie, in die wir hineingeboren werden, und die, die wir uns aussuchen. Die Familie, die wir um uns herum aufbauen, die, der wir angehören möchten, und die, in der wir uns wider Willen wiederfinden.
La città dei vivi von Edoardo Gabbriellini, basierend auf dem gleichnamigen, bei Einaudi erschienenen Buch von Nicola Lagioia, nutzt die Familie als Grenzlinie: Auf der einen Seite steht das, was uns Geborgenheit schenkt, was uns aufnimmt, was uns so anerkennt, wie wir sind; auf der anderen Seite liegt die Außenwelt – wild, hungrig, bereit, uns anzugreifen und zu verschlingen. Oft wird diese Grenzlinie zum Hebel, um andere Themen anzusprechen, um in andere Räume und Milieus vorzudringen, um eine Generation im Schwebezustand einzufangen – zögernd, begierig, ein neues Leben zu beginnen, und gleichzeitig in panischer Angst vor dem Urteil anderer.
Im Wettbewerb der Sektion Orizzonti und ab dem 1. Oktober in den Kinos mit Eagle Pictures ist La città dei vivi ein beinahe episodischer, fragmentarischer Film, der aus sehr langen Sequenzen besteht, in denen scheinbar nichts geschieht – angelegt darauf, eine gewisse Spannung aufzubauen –, und aus Sequenzen, die stattdessen auf unmittelbarere und geradlinigere Dynamiken setzen. Luca, der Protagonist, ist dreiundzwanzig Jahre alt. Er bricht die Schule ab und sucht Arbeit; er hilft seinem Vater, auf Jahrmärkten und in Vergnügungsparks Süßigkeiten zu verkaufen. Er hat eine Freundin, seine Freunde, seine eigene Welt. Doch er ist nicht glücklich. Er will mehr. Er will Geld, eine eigene Bleibe, einen Neuanfang. Und so beginnt er zu spielen, an Spielautomaten in Spielhallen, und verkehrt in Kreisen, die nicht die seinen sind – auf Partys und bei Begegnungen, bei denen er sich anderen Männern vollständig zur Verfügung stellt.
Seine Geschichte ist eine Tragödie, die einem realen Verbrechen entstammt: dem Mord an Luca Varani im Jahr 2016, einem Ereignis, das die Öffentlichkeit aufgrund seiner Brutalität erschütterte. Gabbriellini geht behutsam vor. Er baut Szene für Szene, Einstellung für Einstellung die Welt dieses jungen Mannes auf. Es beginnt mit seiner Adoption, mit dem Moment, in dem seine Eltern ihn unter anderen Kindern auswählten: Die anderen weinten, während er lächelte.
Emanuele Maria Di Stefano zeichnet seinen Luca durch Mimik und Körperlichkeit – einen insgesamt sanften und gefälligen jungen Mann, charmant und sympathisch. Auf der anderen Seite spielt Valerio Mastandrea den Vater und setzt Di Stefanos rastloser Körperlichkeit Spannung und Stimme entgegen; mit sehr wenigen Mitteln gelingt es ihm, der Erzählung einen guten Rhythmus zu verleihen.
Das vielleicht größte Problem von La città dei vivi besteht darin, dass der Film zu stark auf visuellen Formalismus setzt – auf den Wunsch, schöne Bilder zu konstruieren und sie mit Bedeutung aufzuladen – und dabei mehr als eine Gelegenheit verpasst, der Spannung der Geschichte mehr Tiefe und Dichte zu verleihen. Er bewegt sich langsam, bisweilen zu langsam. Gabbriellini verweilt bei visuellen Andeutungen, beim Unausgesprochenen, das den statischeren Einstellungen anvertraut wird, beim Gesicht des Protagonisten und denen der Nebendarsteller (Gaia Merlonghi, Simona Senzacqua und Roberta Mattei). Doch er zögert, verknüpft die Fäden der Handlung nur lose und scheint nie wirklich mit Überzeugung auf den Punkt zu kommen.
La città dei vivi ist ein Film, der auch vom Weiblichen spricht, von einer alternativen Perspektive – bisweilen komplementär – zu jener des Protagonisten: der Perspektive der Freundin, der Mutter; der Perspektive der Freundin, die er nach langer Zeit im Bus trifft. Das ist der alltägliche Luca mit seinem Doppelleben; das ist der Luca, den alle kennen – oder vielmehr zu kennen glauben.
@eagle.pictures Il regista e il cast di La Città Dei Vivi arriva a #Venezia83 Il film, liberamente ispirato all’omonima opera di Nicola Lagioia (Giulio Einaudi Editore), racconta parte dalla tragica vicenda di Luca Varani per indagare le fragilità sociali, culturali ed emotive del nostro tempo, spostando lo sguardo dall'evento alle sue radici. Una produzione Eagle Pictures, Cinema Undici e Lungta Film con la partecipazione di @HBO Max Italia #LaCittàDeiVivi #Biennale2026 audio originale - Eagle Pictures
Gabbriellini versucht, die Erzählstruktur von Lagioias Buch nachzubilden, und entscheidet sich für Passagen, die stärker romanhaft sind, und andere, die den Fakten mehr Aufmerksamkeit schenken. Manche Zwischenspiele sind Selbstzweck und finden keine wirkliche Auflösung. La città dei vivi ist nicht als Abwärtsspirale angelegt, sondern folgt einer beinahe linearen Bahn: von Punkt A zu Punkt B und von Punkt B zu Punkt C. Die erzwungenen Pausen, die Stille und diese wiederkehrende und beharrliche Schwebe belasten die Geschichte, ohne ihr weiteren Wert oder Sinn hinzuzufügen.
Der Mangel an Eindringlichkeit der Erzählung ist in bestimmten Momenten deutlich spürbar. Doch vielleicht war genau das Gabbriellinis Absicht: eine andere Dimension zu schaffen, die ebenso aus der Vorlage – und damit aus Lagioias Buch – wie aus den realen Ereignissen erwächst; und dann, ganz offensichtlich, aus einer Synthese zwischen verschiedenen Ausdrucksformen, allen voran Kino und Literatur. Innerhalb dieser Dimension kann der Zuschauer sich umsehen, entscheiden, worauf er seinen Blick richtet und welche Richtung er einschlägt. Doch er bleibt im Wesentlichen allein. Und die Fragen, die ihm gestellt werden, wirken wie unbewegliche Felsblöcke.
