„Toy Story 5" fühlt sich an wie etwas, das wir schon einmal gesehen haben Das fünfte Kapitel der Zeichentrickserie ist jetzt in den Kinos zu sehen und ist zwar unterhaltsam, basiert aber hauptsächlich auf Nostalgie

1995 war Toy Story eine Revolution. Erstens, weil der Newcomer Pixar auf den Weltmarkt kam. Zweitens hatte der Film unter der Regie von John Lasseter und produziert von dem aufstrebenden Animationsstudio (dessen erster Creative Director er war) die richtigen Eigenschaften, die Qualität und das richtige Herz, um eine Vielzahl von Zuschauern für sich zu gewinnen, die die Geschichte der Spielzeuge zu einem wahren Kult machen würden. Letztlich erkundete das Drehbuch von Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen und Alec Sokolow ein Grenzland, in dem sich viele wiedererkennen würden: den Übergang von der Kindheit zum Erwachsensein, in dem man sich von seinen Reisegefährten verabschieden muss, sei es ein Cowboy mit einer Schlange im Stiefel oder ein Space Ranger, der fliegen kann.

Ein Abschied mit einer tieferen Bedeutung angesichts des bevorstehenden Endes eines Jahrhunderts wie des 20. Jahrhunderts und der bevorstehenden technologischen und digitalen Transformationen der frühen 2000er Jahre war Toy Story der richtige Film zur richtigen Zeit. Der Freund, den sowohl das junge als auch das erwachsene Publikum brauchten, um ihre Liebe zu einer Art von Animation zu erneuern, die in diesen Jahren besonders lebendig war, genau das Gegenteil von dem, was jetzt passiert, wenn wir an das Schreiben und die fantasievollen Ergebnisse der bekanntesten Produktionsstudios denken, die gezwungen waren, mit Fortsetzungen weiterzumachen.

Eine Fortsetzung zu spät?

War es 1995 noch futuristisch, Toy Story zu drehen, fühlt sich 2026 die Produktion von Toy Story 5 abgestanden an. Dass der Film unter der Regie von Andrew Stanton (der bereits beim ersten Teil Drehbuchautor und Regisseur von Findet Nemo und WALL•E war) unterhaltsam anzusehen ist, nimmt nicht den Beigeschmack von etwas, das bereits gesehen und gehört wurde und das einen Film begleitet, der bewegen und unterhalten kann, in dem es aber unmöglich ist, einem banalen und übertriebenen Konzept nicht nachzugehen. Toy Story ist im Wesentlichen eine Kopie einer Kopie von sich selbst und wirkt am Ende wie eine ältere Person, die jeden Tag dieselben Dinge wiederholt und bekräftigt, wie viel besser die Dinge vorher waren.

Es besteht kein Zweifel, dass die Technologie die analoge Unterhaltung verdrängt hat: Bildschirme durchdringen den Alltag selbst der Jüngsten, die Gefahr laufen, den Geschmack, das Vergnügen und sogar die Fähigkeit zu verlieren, Zeit außerhalb von Geräten zu verbringen. Aber wenn zum fünften Mal die Handlung einer Geschichte ausschließlich auf der Beharrlichkeit einer Gruppe von Spielzeugen basiert, die sich weigern, beiseite zu legen, dann sprechen wir eher von Konservatismus als von echter Authentizität.

Eine Frage des Formats

Die Botschaft von Toy Story 5 bleibt teilbar und unverzichtbar, klar. Aber beim fünften Mal, immer das Gleiche und mit einem sogar ungefähren Diskurs über Geräte und deren Verwendung durch Pixar (unverzeihlich, da er selbst, zu der Zeit, im Vergleich zum vordefinierten Status Quo der Animation, ein Element der Disruption war), verlässt sich der Film nur auf die Zuneigung seiner Fans und geht mit Rhetorik und einer oberflächlichen Analyse der Nutzung von Geräten und Apps durch junge Menschen voran.

Das bringt Eltern ins Spiel, die wahre Zielgruppe von Toy Story 5. Teilweise, weil einige Kinder oder Jugendliche waren, als der erste Film herauskam und jetzt ihre eigenen Familien haben, und teilweise, weil der Titel sie dazu veranlasst, maximale Sorgfalt und Aufmerksamkeit darauf zu richten, wie ihre Kinder Handys, Chats und Online-Spiele benutzen.

Eine digitale Bildung, die oberflächlich bleibt, aber als Ausgangspunkt für einen Dialog mit den eigenen Kindern darüber dienen kann, wie man diese Tools benutzt und sogar, wie man sich vor ihnen schützt. Letztlich erinnert es uns daran, wie viel schöner es ist, draußen zu spielen und Spaß zu haben, als vor einem Bildschirm zu sitzen. Ein Konzept, das schon vor Toy Story 5 klar war und das, obwohl es perfekt in das Spielzeuguniversum passt, kaum über die bereits gemachten Beobachtungen hinausgegangen ist.

Der Nostalgie-Effekt ist alles, was von einem neuen Kapitel in der Toy Story-Saga übrig geblieben ist, das sich als frisch tarnt, aber in Kontinuität — sagen wir Wiederholung — mit den vorherigen Kapiteln steht. Eine Einladung zur Fantasie, nicht nur zu dem, was iPad- oder Telefon-Apps vorschlagen. Ein bisschen paradox, wenn man bedenkt, dass genau das dem Film fehlt, obwohl er für seine (einfachen) guten Absichten Anerkennung verdient.