Eine kurze Geschichte der Zauberer im Kino Von George Méliès bis zur Gang in „Now You See Me“

Kino ist Magie. Es ist keine rhetorische Figur. Kino ist buchstäblich magisch. Von dort kommt es. Georges Méliès, nach den Brüdern Lumière zweiter Vater des Kinos, wird als Illusionist geboren und wird dann Regisseur und Schauspieler. Heute gilt er als Erfinder des Science-Fiction- und Fantasy-Kinos. Er leitet ein Theater, das Robert-Houdin, das sich auf seinen Vorgänger bezieht, der wiederum auch ein berühmter Zauberer war, so sehr, dass der berühmteste Harry Houdini seinen Nachnamen annimmt, um ihn zu seinem Künstlernamen zu machen. Von seiner Figur aus beginnt die Faszination, die das Kino für Zauberer und Magie als Spektakel ausübt.

George Méliès und die Magie, die die Augen täuscht

Es ist Méliès, der die ersten Zaubertricks auf der großen Leinwand vorstellt. Tricks, die im Laufe der Zeit als Bearbeitungstechniken definiert wurden. Denken Sie an die Möglichkeit des Substitutionstricks: Mit immer fester Kamera zeigt uns Méliès in dem kurzen Film Escamotage d'une dame chez Robert-Houdin, wie eine Frau unter einem Tuch verschwindet und kurz darauf wieder auftaucht. Nichts anderes als das Ausschneiden und Einfügen eines Künstlers, der verstanden hatte, dass das Kino die Handlungen seines Zauberers im Rahmen einer Leinwand wiederholen und dies nutzen kann, um ein filmischer Zauberer zu werden und so im Gedächtnis zu bleiben.

Die Experimente von Georges Méliès sind ein Beispiel dafür, dass das Kino bereits eine ausgeprägte Komponente des Illusionismus in sich trägt und dass wir als Zuschauer ihn als selbstverständlich hinnehmen können. Und oft, wie es später geschah, ist das Aufdecken seiner Tricks im Kino normalerweise ein wichtiger Teil der Fähigkeiten des Zauberers, als ob man zugeben wollte, dass hinter dem, was Staunen erregt, immer eine logische Erklärung steckt, ohne dadurch die gerade gesehene Show zu schwächen.

Wenn wir immer noch an Méliès denken, passiert das auch in seiner bewegendsten und berührendsten fiktionalisierten Biographie: Hugo Cabret von Martin Scorsese. Derjenige, der seinen Namen nicht im Titel trägt, der aber so ist, als hätte er ihn versteckt, um ihn erst am Ende, mit seiner Wiederentdeckung, entscheidend zu enthüllen, wie es wahre Zauberer mit ihrem großen Finale zu tun wissen. Scorseses Film erzählt von der Welt hinter den Tricks und das ist genauso faszinierend wie das, was auf eine Bühne (oder eine Leinwand) gebracht werden kann. Es ist die Geschichte eines Mannes, der immer mit dem Unmöglichen gespielt und es durch das, was am weitesten von der Realität entfernt ist, Wirklichkeit werden ließ: Magie.

Moderne Zauberer

2006 war das Jahr, in dem das Kino mehr denn je seine eigenen Tricks zeigen wollte. Es gibt zwei Filme, die von Illusionisten und ihren Talenten erzählen, davon, wie sie ihre Fähigkeiten einsetzen, bis sie von ihnen besessen werden. Da ist The Illusionist mit Edward Norton unter der Regie von Neil Burger, in dem Magie sogar zur Waffe wird, um die Ordnung der Dinge aufrechtzuerhalten, um zu verhindern, dass Imperien gestürzt werden. Eisenheim, der Protagonist, verwendet einen Zaubertrick, um sicherzustellen, dass die Frau, die er liebt, an seiner Seite bleiben kann.

The Prestige hingegen ist eine Illusion im Dienste von Christopher Nolan, und genau das bedeutet es, sich in der Suche nach der Wahrheit zu suhlen, wobei der Film so sehr damit spielt, dass es zur Obsession wird, herauszufinden, was sich hinter dem Vorhang verbirgt. Eine Besessenheit, von der sich das Werk erst in seinem eigenen Finale befreit, mit einer der unerwartetsten und beeindruckendsten Wendungen der Handlung aller Zeiten.

In der Tat sind die Geheimnisse von Zaubershows oft dem Ende vorbehalten. Manchmal sind sie die eigentliche Grundlage einer ganzen Geschichte. Und genauso oft kann sich der Thriller- oder Psychothriller-Film als Bühne für die Geschichte anbieten. Im Fall von Nightmare Alley - La fiera delle illusioni, beide aus dem Jahr 1947, vor allem aber mit dem Remake von 2021, das von Guillermo Del Toro geschrieben und inszeniert wurde, ist es der Zirkus, der die Schutzheimat ist. Ein weiterer Raum, in dem Täuschen schon immer das Ziel seiner Bewohner war und der sich im Film mit der Kleinlichkeit befasst, die an den dunkelsten Orten des Menschen herrschen kann.

In der Arbeit weiß der Protagonist Stan, gespielt von Bradley Cooper, dass er ein Betrüger ist. Er weiß, dass alles eine Mystifikation ist und es für den Menschen darum geht, entzifferbar zu machen, was auf den ersten Blick das Gegenteil zu sein scheint. Hier würden die Geheimnisse im Gegenteil lieber verborgen bleiben. Aber es liegt nicht in der Natur des Kinos, das die Täuschung unbedingt entlarven muss, auch wenn es die siebte Kunst selbst war, die sie ausgelöst hat.

Die „Now You See Me“ -Trilogie

Man könnte auch über Betrüger für die Now You See Me-Saga sprechen. Betrüger, Diebe, Betrüger. Was der Reihe von Filmen, die Kriminalmagiern gewidmet sind, am ähnlichsten ist das Genre des Überfallfilms, auch wenn ein Plan mit der Präzision (hoffentlich) einer Schweizer Uhr ausgeführt wird und wo alle Bewegungen detailliert studiert werden, um nicht einmal ein Komma zu übersehen. Was Now You See Me macht, ist genau das, aber mit Magie dazwischen.

Wenn also der Überfallfilm bereits einen Geist in sich trägt, der den Richtlinien der Prestidigitalisierung folgt, verstärkt die Saga ihn um die unwahrscheinlichen Auftritte der Protagonistengruppe. Eine Gruppe von Magiern, die von der obersten Gesellschaft von The Eye überwacht wird und deren Aufgabe es ist, eine gerechtere Welt zu schaffen, insbesondere indem sie gegen Milliardäre vorgehen und ihr Vermögen bei jeder Show auf korrektere Weise umverteilen.

Diejenigen der Now You See Me Saga sind Filme, die ausschließlich auf Zaubertricks basieren. Sie verblüffen die Zuschauer und zeigen im zweiten Schritt ohne Tricks und ohne Täuschung, wie sie gemacht wurden. Ihre Stärke besteht darin, im Gegensatz zu dem, was ein Zauberer außerhalb der großen Leinwand tun würde, zu erklären, was passiert ist.

Es ist, wie Méliès lehrte, der höchste Ausdruck der Möglichkeiten, die das Kino bietet. Betrachtet man die langen Szenen von Spielen und Illusionen in Now You See Me, vom ersten Film 2013 über die Fortsetzung 2016 bis hin zur Rückkehr fast zehn Jahre später mit dem neuen Kapitel 2025, wird deutlich, wie unwirklich selbst die verschiedenen Passagen der Protagonisten erscheinen, trotz dessen, was sie zu legitimieren versuchen. Aber die Macht der Illusion ist unglaublich hoch, und zwar nicht wegen der Art und Weise, wie sie inszeniert wird, sondern weil wir selbst die ersten sind, die entscheiden, dass das Unmögliche in diesem Moment mehr als möglich werden kann.

Es ist, als würde die Saga die Gesetze der siebten Kunst erklären. Zuallererst nutzt es seine Ressourcen. Es lässt Menschen erscheinen, lässt andere schweben, bewegt Menschen und Gegenstände und alles ist erlaubt, weil die Mittel des Kinos es gewähren. Sie können selbst die verrücktesten Pläne aufstellen, sind aber nicht zufrieden. Sie müssen dir sagen, was dahinter steckt, sie müssen dir erklären, dass Magie nicht abstrakt ist und es nicht um Superkräfte geht, sondern dass alles mit ein bisschen Witz (und einem nicht unerheblichen Geldaufwand) erreicht werden kann, vor allem, wenn du es durch eine Kamera filtern kannst. Und wenn die Umsetzung so fiktiv erscheint wie der Trick, dann deshalb, weil sie immer Teil der Show ist.

Das ist es, was an Now You See Me am meisten hervorsticht: die Fähigkeit, über jede Logik hinauszuwachsen und einem dann zu zeigen, dass stattdessen jedes Ding seine eigene Auflösung hat, was sich normalerweise auf „Werkzeuge des Kinos“ reimt. Dies ermöglicht es der Filmreihe, immer weiter zu gehen, das Unrealisierbare zu versuchen und dies zu tun, indem sie das Publikum unterhält und amüsiert. Und, wie die Kollegen von The Illusionist sagen würden, "vielleicht steckt Wahrheit in dieser Illusion“. Und die Wahrheit ist, dass Kino eine Illusion ist.