Google kreiert Lichtarchitekturen für die Design Week 2025

Wie modelliert man das Immaterielle? Wie lässt man Kunst aus der Luft erscheinen, ohne erkennbare Unterstützung? Diese Frage stellte sich Google bei der Vorbereitung der Installation Making the Invisible Visible, die während des Mailänder Salone del Mobile in der Garage 21 in der Via Archimede 26 eröffnet wurde. Die Ausstellung wird vom 8. bis 13. April 2025 von 9:30 bis 17:30 Uhr der Öffentlichkeit zugänglich sein und stellt eine neue Erkundung von Google dar, wie abstrakte Ideen durch eine Verschmelzung von Kunst, Design und Technologie in greifbare Formen umgewandelt werden, um ein einzigartiges Sinneserlebnis zu schaffen, das zum Nachdenken über die menschliche Wahrnehmung einlädt. Die Installation ist das Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen Ivy Ross, Chief Design Officer von Google Consumer Devices, ihrem Designteam und dem Licht- und Wasserkünstler Lachlan Turczan, einem amerikanischen Künstler mit einem starken Interesse an der Interaktion von Licht, Wasser und Sound, der seine Erfahrung in der Schaffung immersiver Umgebungen, die die menschliche Wahrnehmung verändern, in diese Ausstellung eingebracht hat. Seine Karriere begann mit der Gestaltung spektakulärer Springbrunnen an ikonischen Orten wie Dubai, Las Vegas und Singapur, wo er sein Wissen über die skulpturalen Eigenschaften von Wasser verfeinerte. Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören Wavespace, ein Projekt, bei dem Wasser als Flüssigkeitslinse zur Visualisierung von Schallwellen verwendet wird, und die jüngste Veil-Serie, die in Zusammenarbeit mit dem Ingenieur Kevin Izard entstand und bei der mithilfe maßgeschneiderter Optiken volumetrische Lichtvorhänge durch Nebel entstehen. Für seine Zusammenarbeit mit Google stellte Turczan die Grundlagen seiner Kunst vor, indem er interaktive Lichter kreierte, die auf menschliche Präsenz reagieren und Bilder in der Luft und auf dem Boden erzeugen, als ob sie lebendig wären.

Der Ausstellungsweg, den Google zusammen mit Turczan für diese Design Week 2025 entworfen hat, führt durch drei unterschiedliche Umgebungen, die jeweils einen Aspekt der Transformation vom Sichtbaren zum Unsichtbaren, zwischen Energie und Materie hervorheben — was auch zeigt, wie die Gedanken und Ideen des Teams von Ivy Ross in konkrete Produkte umgesetzt werden. In diesem Sinne bildet die Entwicklung der Räume eine Reise, die sich vom Immateriellen und Konzeptuellen zur materiellen Welt der Produkte und technischen Geräte bewegt. Der erste Abschnitt zeigt Lucida (I-IV), eine von Turczan geschaffene künstlerische Installation, die mithilfe von Licht immersive Räume gestaltet, in denen sich Besucher bewegen und mit der Umgebung interagieren können. Das Licht, das durch großflächige Optiken konsistent gemacht wird, nimmt einen physischen Charakter an und reagiert auf die Anwesenheit von Menschen, wodurch eine ephemere Architektur aus Energie und Wahrnehmung entsteht. Während sie durch diese leuchtenden Schleier gehen, die sich im Nebel ausbreiten, erleben die Besucher die verschwommene Grenze zwischen dem Greifbaren und dem Immateriellen — ein neues Konzept von Materie und Raum. Nach der ersten Umgebung werden die Besucher zum zweiten Abschnitt übergehen, in dem die kreativen Prozesse hinter der Entwicklung von Google-Geräten untersucht werden.

Jeder Raum erzählt die Geschichte eines bestimmten Produkts und veranschaulicht die Reise, die ein abstraktes Konzept in ein konkretes Objekt verwandelt, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf Ergonomie, Funktionalität und sensorischer Wahrnehmung liegt. Die Designphilosophie von Google spiegelt sich in Materialien, Formen und Farben wider, die dafür sorgen, dass jedes Gerät nicht nur intuitiv zu bedienen ist, sondern auch angenehm zu berühren und zu sehen ist. Der dritte und letzte Abschnitt der Ausstellung ist dem gesamten Hardware-Produktportfolio von Google gewidmet und bietet einen Überblick über die Arbeit des Designteams unter der Leitung von Ivy Ross, die seit 2017 bei Google ist und eine Reihe von Geräten entwickelt, die von Smartphones bis hin zu intelligenten Lautsprechern reichen und für ihren ästhetischen und funktionalen Wert über 250 internationale Auszeichnungen erhalten haben. Hier können Besucher den Ansatz des Unternehmens in Bezug auf technologisches Design erkunden und verstehen, wie Google Innovation mit ästhetischer Sensibilität kombiniert und Geräte entwickelt, die nicht nur Werkzeuge, sondern echte Designobjekte sind.

Making the Invisible Visible ist nicht nur eine Ausstellung, sondern eine künstlerische und sensorische Erfahrung, die zur Erforschung der Verbindungen zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie einlädt. Mit seinen interaktiven Installationen und immersiven Künstlerumgebungen möchte Google die Besucher auf eine Reise durch die unendlichen Möglichkeiten des Designs mitnehmen und eine neue Perspektive darauf bieten, wie Ideen in konkrete Realität umgesetzt werden können. Die Veranstaltung bietet eine einzigartige Gelegenheit, die Zukunft des Designs zu verstehen und zu verstehen, wie Innovation und Kreativität zu Erlebnissen verschmelzen können, die bewegen und inspirieren können.