Paolo Sorrentino ging zum brandneuen Saint Laurent-Podcast Der neapolitanische Regisseur sprach über Neapel, Parthenope und Freiheit

Paolo Sorrentino war zu Gast bei TALKS PODCAST, dem neuen Originalformat von Saint Laurent Rive Droite. Nach Juergen Teller in der ersten Folge und Jacques Audiard in der zweiten Folge ist der Oscar-prämierte Regisseur die dritte Stimme, die von der französischen Maison ausgewählt wurde, um die Beziehung zwischen Kino, Ästhetik und Kreativität zu untersuchen, diesmal im Gespräch mit dem französischen Regisseur Jacques Audiard. Saint Laurents Entscheidung, in den Bereich Podcasts zu expandieren, mag in der traditionell konservativen Luxuslandschaft gewagt erscheinen, aber unter der kreativen Leitung von Anthony Vaccarello hat die Marke bereits ein starkes Engagement für Investitionen in neue kulturelle Formate unter Beweis gestellt und sich mit Verlagswesen, Gastronomie, Kunst und Musik befasst, alles ausschließlich unter dem Dach von Rive Droite. Obwohl das Duo Sorrentino/Saint Laurent auf den ersten Blick ungewöhnlich erscheinen mag, ist es bemerkenswert, dass die Filmproduktionsfirma der Maison — Saint Laurent Productions — zu den Koproduzenten von Parthenope, dem neuesten Film des neapolitanischen Regisseurs, gehörte. Während der Episode ging Sorrentino auf mehrere zentrale Themen seiner Poetik ein, unweigerlich angefangen mit Neapel, einer Stadt, die seiner Meinung nach eine widersprüchliche Verschmelzung von absoluter Schönheit und unvermeidlichem Verfall verkörpert: „Das Schöne an Neapel ist, dass es eine Stadt im Süden ist, es ist eine Stadt, die keinen Fortschritt macht.“

Das Gespräch beginnt mit einer Reflexion über Unvollkommenheit, ein zentrales Thema in der Ästhetik des Regisseurs, das auch in der fragmentierten Einleitung der Episode zum Ausdruck kommt. Sorrentino selbst führt in das Thema ein und erzählt, wie ihn die Geburt seines Sohnes mit einem Ideal purer und spontaner Schönheit konfrontiert hat, verbunden mit dem Wunder, sich den Unvollkommenheiten der Realität zu stellen. Diese fortwährende Suche nach verborgener Schönheit in Anomalien, unangebrachten Details und alltäglichen Situationen ist ein charakteristisches Merkmal seines Kinos, das sich sowohl in La Grande Bellezza als auch in È Stata la Mano di Dio zeigt. Während des Interviews befasst sich Sorrentino auch mit seiner einzigartigen Art, Kino zu konzipieren: nicht als getreue Darstellung der Realität, sondern als poetische Verklärung. Seine Filme bestehen oft aus Szenen, die in der Zeit schweben, durchdrungen von Melancholie und Ironie, in denen die Protagonisten auf der Suche nach einer Bedeutung umherwandern, die selten endgültig ist: „Sagen wir, in meinen Filmen ist die Machtdynamik der Motor der fragilen Handlungen, die ich baue. In Wirklichkeit versuche ich, Geschichten über Emotionen zu erzählen. Im Grunde betrachte ich mich eher als Erzähler von Emotionen als alles andere. Sehr einfache Gefühle wie Liebe, das Vergehen der Zeit, Melancholie, dieses subtile Gefühl, ständig traurig zu sein. Darüber spreche ich.“ Für Sorrentino ist das Bild keine bloße ästhetische Übung, sondern wird zu einem grundlegenden erzählerischen Instrument, um existenzielle, persönliche und kollektive Themen zu untersuchen. Sorrentino greift eines der Hauptthemen seiner Werke auf und spricht über das Heilige, das Profane und die Religion: „Für mich ist heilig alles, was man nicht vergessen kann. Ich kann zum Beispiel meine Eltern nicht vergessen, die gestorben sind, als ich noch sehr jung war, also sind sie für mich heilig.“

Große Aufmerksamkeit wird auch der Arbeit mit Schauspielern und der Charakterkonstruktion geschenkt. Sorrentino betont die entscheidende Rolle minimaler Details, bedeutungsvoller Stille und spontaner Gesten. Seine Zusammenarbeit mit Toni Servillo ist ein Sinnbild für diese Methode, die auf der Fähigkeit basiert, die künstlerische Chemie in tiefe und authentische Charaktere umzuwandeln. In Bezug auf Parthenope erklärte der Regisseur, dass seine Neugier auf eine ihm unbekannte Welt (die weibliche Perspektive) der Hauptgrund dafür war, dass er sich entschied, die Geschichte einer Frau zu erzählen, die ständig nach ihrer eigenen Freiheit sucht: „Ich kenne keine Frauen. Ich meine, ich stelle sie mir besser vor, als ich sie kenne. Für mich ist es sehr interessant, die Geschichte der Freiheit einer Frau zu erzählen.“ Wie der Regisseur selbst es ausdrückt: „Ich finde es interessant, eine weibliche Figur zu porträtieren, die in den 60ern und 70ern Freiheit erlebt hat. Warum? Zuallererst, weil es keine offensichtliche Wahl war. Es war eine gegenkulturelle Entscheidung, aber in Wirklichkeit ist sie es immer noch.“ Das Thema der kreativen Freiheit, das zunehmend durch die Marktdynamik in Frage gestellt wird, wurde im Gespräch ebenfalls erörtert. Sorrentino bekräftigte, wie wichtig es ist, die eigene Autorenvision zu bewahren, auch wenn sie mit Unternehmen wie Saint Laurent zusammenarbeiten, solange diese bereit sind, die ästhetische und künstlerische Identität ohne Kompromisse aufrechtzuerhalten.