Warum werden so viele amerikanische Filme in Ungarn gedreht? Die Hollywood-Krise und die Entkaliforniierung von Filmproduktionen

Es war einmal Hollywood, und vielleicht wird es nie wieder dasselbe sein, zumindest nicht so, wie wir es kennen. Vor Kurzem veröffentlichte FilmLA einen Bericht, in dem ein Rückgang der Hollywood-Produktionen im Jahr 2024 um 5% gegenüber dem Vorjahr hervorgehoben wurde. Ein wesentlicher Faktor für diesen Rückgang sind die entmutigenden Bedingungen des Steuergutschriftsystems, einer Finanzierungsform, mit der große Produktionsunternehmen durch Steueranreize in eine bestimmte Region gelockt werden sollen. Die Situation ist alarmierend für die Bürgermeisterin von Los Angeles, Karen Bass, die Maßnahmen mit einem Anreiz von 750 Millionen US-Dollar für die kalifornische Filmindustrie ergreift. Hollywood, der Inkubator der sozialen, kulturellen und politischen Veränderungen Amerikas in den letzten 150 Jahren, ist seit langem ein Haupttreiber der wirtschaftlichen Entwicklung der Region, eine kolossale Vorstellungskraft mit spürbaren Auswirkungen auf das Land. Daten zufolge generiert der Filmproduktionssektor in den USA eine wirtschaftliche Wirkung von 115 Milliarden US-Dollar und schafft etwa 680.000 Arbeitsplätze — das entspricht 20% der kalifornischen Bevölkerung. Diese Zahlen sind jedoch möglicherweise nicht mehr tragbar: Die von Georgien angebotenen Wettbewerbsanreize mit Produktionsvorteilen von rund 30% fördern die Verlagerung von Produktionen in den Südosten der USA sowie in Länder wie Ungarn, wo zunehmend Hollywood-Projekte stattfinden. Amerikanische Produktionen suchen jetzt nach neuen Zielen — nach nachhaltigeren Orten, die sich an die Anforderungen des Drehbuchs anpassen können. Niedrigere Produktionskosten, zugänglichere Vorschriften und optimierte Rückerstattungsverfahren, die durch Unterstützung vor Ort erleichtert werden, stellen Hollywoods Dominanz in Frage.

Ungarn, ein internationales Zentrum, das jährlich 250 Filme produziert, zeichnet sich als bevorzugtes Ziel für Filmproduktionen aus. Seit dem Fall der Berliner Mauer 1989 haben Städte wie Budapest, Prag, Belgrad, Wien und Sofia Hollywood-Drehbücher nach Mitteleuropa gelockt. Eine Vielzahl von Schauplätzen bietet die Kulisse für Filme, die in verschiedenen historischen Epochen spielen, von Action-Blockbustern bis hin zu historischen Dramen und Fantasy-Epen. Ein Beispiel ist Hellboy 2 — Die Goldene Armee: Obwohl in Ungarn gedreht, stellte der Film eine makellose Version von New York bis ins kleinste Detail nach, mit Autos, Geschäften, Wohnungen, Banken und Theatern, die mit denen in Amerika identisch waren. Mit hochmodernen Einrichtungen wie den Origo Studios in Budapest, wo oscarprämierte Meisterwerke wie Die armen Dinge und die Fortsetzung von Denis Villeneuves legendärem Science-Fiction-Märchen Die Düne gedreht wurden, ist das Land zu einem blühenden Zentrum für Filmemacher geworden, die hochmoderne Klangbühnen, komplizierte Kulissen, groß angelegte Actionsequenzen, innovative Spezialeffekte und vor allem bessere wirtschaftliche Bedingungen suchen. Die Korda Studios in Budapest, die weltweit größte Soundbühne mit über 1.500 Titeln, bieten ebenfalls unübertroffene Ressourcen. Mit ihren 15.000 Quadratmetern Filmstudios sind die Korda Studios die zweitgrößten in Europa und haben Budapest in ein New York- oder Renaissance-Interieur der 80er Jahre verwandelt, in dem Teile von Filmen und Fernsehserien wie Blade Runner 2049, Eric und The Borgias gezeigt wurden. In Ungarn ist es nicht ungewöhnlich, Stars wie Emma Stone, Mark Ruffalo, Harrison Ford und Zendaya zu begegnen. Sogar die Schauspieler selbst sind erstaunt über die akribischen Angebote in der Gegend: Ryan Reynolds erklärte, dass Nu Boyana, das in Sofia ansässige Studio des CEO und Produzenten Yariv Lerner, „mit allem vergleichbar ist, was man in Los Angeles oder New York finden kann“.

Neben Osteuropa sind einige amerikanische Produktionen auch ins Mittelmeer und nach Australien umgezogen. Die zweite Staffel der gefeierten TV-Serie The White Lotus spielte bekanntermaßen auf Sizilien, wo die Produktion von Steueranreizen von bis zu 40% profitierte, verglichen mit 20% in Kalifornien. In der Zwischenzeit wird die nächste US-Ausgabe von Masterchef in Australien gedreht, wo Steuervergünstigungen von bis zu 30% gewährt werden. Die Dezentralisierung Hollywoods — einer Filmindustrie, die seit dem späten 19. Jahrhundert sowohl Schöpfer als auch Protagonist der Träume von Tausenden von Schauspielern, Produzenten und Regisseuren ist — führt zu einer Neubewertung der Machtkonzentration an einem einzigen Ort. Dieser Wandel deutet auf eine Zukunft hin, in der nicht nur ein, sondern viele neue Hollywoods auf der ganzen Welt zu finden sind.