„Funktion voller Emotionen“: Interview mit FFFPOSTALSERVICE Wir haben den Designer interviewt, der hinter den Masken steht, die Ye für BULLY trägt

Vor etwa einem Monat, am 26. März, tauchte Ye wieder auf der Weltbühne auf und brachte der Öffentlichkeit eine seiner legendären Hörpartys, irgendwo zwischen einem Konzert und einer Kunstperformance, wieder vor die Öffentlichkeit. Die Veranstaltung fand in Seoul, im Industriegebäude von S-Factory, statt und trug den Titel Bully Listening Experience. Sie war in drei immersive Session-Slots unterteilt, um eine Vorschau auf das neue Album Bully zu bieten. Wie so oft bei Yes Hörpartys gab es keine traditionelle Bühne, sondern einen Aufbau, der wirklich einer Installation ähnelte. Und im Rahmen dieser Aufführung durfte ein modisches Detail nicht fehlen, das in diesem Fall durch ein Set von acht Masken repräsentiert wurde, die von mexikanischen Luchadores inspiriert waren und von der in Seoul ansässigen Marke FFFPOSTALSERVICE entworfen wurden.

Inzwischen hat die vor Jahren von Jonathan Choe (auch bekannt als Churro) gegründete Marke bereits tief in das kollektive Bewusstsein der Branche eingedrungen, angefangen bei ihren avantgardistischsten Randbereichen. FFFPOSTALSERVICE verbindet technische Kleidung mit einem absolut theatralischen Sinn für Details und Drapierung und berührt gleichzeitig die Welt der Kunst und des Konzeptdesigns. Es bewegt sich in der heutigen Landschaft in eine ziemlich einzigartige Richtung und überwindet seine eher gorpcore-Wurzeln und seine sportlichen Inspirationen, um sich einer rohen, futuristischen Bildsprache zuzuwenden. Yes Befürwortung seiner Ästhetik war nur eine Frage der Zeit.

Und genau aus diesem Grund haben wir beschlossen, Jonathan Choe für ein Interview zu kontaktieren, mit der Idee, die Bedeutung dieser Masken und ihre Rolle in einem kulturellen Moment zu untersuchen, in dem Mode und Musik zunehmend verschmelzen.

Wann und warum haben Sie sich entschieden, FFFPOSTALSERVICE zu gründen, und warum sind Sie nach Seoul gezogen?

Jonathan Choe: Ich habe FFFPOSTALSERVICE etwa 2019 gegründet und zunächst nur experimentiert — Kleidung drucken, modifizieren, Dinge in einer kleinen Wohnung herausfinden. Es sollte zunächst keine Marke sein, eher ein Ideensystem. Im Laufe der Zeit wurde es etwas viel Größeres. Seoul war ein strategischer Schachzug. Die Geschwindigkeit ist hier anders - Produktion, Entwicklung, Zugang zu Materialien, Fabriken. Alles bewegt sich schneller. Gleichzeitig gibt es einen starken kulturellen Kontrast zu New York oder LA, was mir geholfen hat, anders zu denken. Es gab der Marke eine neue Ebene.

Ihr Mantra lautet „ein endloser Science-Fiction-Film“: Woher kommt diese Idee einer sich ständig weiterentwickelnden Welt?

Jonathan Choe: Ich habe FFFPOSTALSERVICE nie als saisonale Mode gesehen. Es ist eher so, als würde man ein Universum bauen. Jede Sammlung ist eine Szene, eine Fortsetzung — kein Reset. Die Idee entsteht aus dem Wunsch nach Beständigkeit. In Film- oder Science-Fiction-Welten entwickeln sich Charaktere, Umgebungen verändern sich, aber die Kernwelt bleibt intakt. Ich gehe genauso an die Marke heran. Nichts ist zufällig — alles verbindet sich im Laufe der Zeit.

Welche Science-Fiction-Filme oder Videospiele haben deine Arbeit inspiriert?

Jonathan Choe: Eine Mischung aus Dingen - Blade Runner, Ghost in the Shell, Akira. Aber auch Videospiele, bei denen der Aufbau von Welten tiefer geht — wie Metal Gear Solid oder Death Stranding. Es geht weniger darum, Bilder zu kopieren, sondern um Atmosphäre — Systeme, Uniformen, Überleben, Isolation. Das Gefühl, in einer kontrollierten Welt zu sein.

Wie haben Sie die Ästhetik der Marke entwickelt? Was ist Ihre Designphilosophie?

Jonathan Choe: Es entstand, als ich echte Kleidungsstücke studierte — militärische, archivarische, funktionale Kleidungsstücke — und sie dann verzerrte. Ich entwerfe nicht aus dem Nichts. Ich gehe von etwas Realem aus und entwickle es dann weiter. Die Philosophie ist, dass Funktion mit Emotionen überlagert ist. Alles muss sich tragbar anfühlen, aber auch Spannung mit sich bringen — als ob es in einer anderen Zeitlinie existiere. Materialien, Hardware, Konstruktion - alles muss sich rechtfertigen.

Wie kam es zu der Aufforderung von Ye nach den BULLY-Masken?

Jonathan Choe: Wir wurden vom koreanischen Team beauftragt, die Masken innerhalb von drei Tagen herzustellen. Der Zeitplan war fast unmöglich — Design, Entwicklung und Ausführung waren in einem sehr kurzen Zeitfenster zusammengefasst. Aber diese Art von Druck sind wir gewohnt. Wir haben es möglich gemacht.

Was war die größte Herausforderung bei der Herstellung der acht vom Luchador inspirierten Masken für Yes Listening Party in Seoul?

Jonathan Choe: Zeit. Alles wurde unter extremem Druck durchgeführt — Design, Probenentnahme, Produktion und Lieferung innerhalb von praktisch einem Tag. Aber auch dafür sorgen, dass es nicht nur inspiriert wurde. Wir wollten den kulturellen Bezug respektieren und ihn gleichzeitig in unsere Welt drängen — aggressiver, futuristischer, mehr FFFPOSTALSERVICE.

Hat Ye dir einen Freibrief gegeben oder musstest du dich an seine Welt anpassen?

Jonathan Choe: Es war beides. Er hat in kreativer Hinsicht viel Freiheit gelassen, aber gleichzeitig betrittst du sein Universum. So wird es zu einem Gleichgewicht — er erweitert seine Vision und bleibt gleichzeitig der eigenen Sprache treu. Diese Spannung sorgt tatsächlich für bessere Arbeit.

Warum glaubst du, hat Ye Seoul als Standort gewählt? Erzählen Sie uns von der Kreativ- und Musikszene der Stadt.

Jonathan Choe: Seoul hat momentan eine gewisse Energie — es ist schnell, experimentell und weltweit immer noch etwas unter dem Radar, verglichen mit Städten wie Tokio oder Paris. Hier gibt es eine starke Schnittstelle zwischen Mode, Musik und Kunst. Die Leute sind bereit, Dinge auszuprobieren. Es ist noch nicht übermäßig ausgefeilt, was es interessant macht.

Wie hat sich die Wahrnehmung der Marke nach dem Runway-Debüt auf der Paris Fashion Week verändert?

Jonathan Choe: Es hat sich von einem Nischen- oder aufstrebenden Label zu etwas Etablierterem entwickelt. Die Landebahn gab Kontext. Die Menschen verstanden die Welt klarer — nicht nur einzelne Teile, sondern die gesamte Vision. Es machte es schwieriger, die Marke zu ignorieren.

Was ist das nächste Kapitel im Film von FFFPOSTALSERVICE?

Jonathan Choe: Das erste Kapitel war P.I.L.O.T. — eine Einführung. Jetzt geht es um Expansion. Mehr Charaktere, mehr Produktkategorien — Schuhe, Brillen, Umgebungen. Die Welt wird immersiver. Das Ziel ist es, etwas zu bauen, das über Kleidung hinausgeht. Ein System, in das Menschen einsteigen können.