Das lustige Durcheinander der FW26-Show von Dior Homme Jonathan Anderson hatte sicherlich seinen Spaß an Volumen und Proportionen.

„Warum kleiden wir uns als Männer so, wie wir es tun? „Das fragte sich Jonathan Anderson, als er die FW26-Kollektion von Dior Homme kreierte, die gerade in Paris zu sehen war. Doch die eigentliche Frage, die er hätte beantworten sollen, lautete wahrscheinlich: „Wofür steht der Dior-Mann? “. Die heutige Antwort gab es in Form von Strassoberteilen, die an alte Kleidungsstücke von Paul Poiret erinnern, maskuline Adaptionen der Bar Jacket mit unbestreitbar schmeichelhaften Proportionen, breiten Kunstpelzmanschetten, die die Mantelärmel umsäumen, Wollpullover, die so lang sind wie Tuniken, und sogar ein Capelet, das zu einem voluminösen Parka wurde. Daran besteht kein Zweifel: Es wurden Entscheidungen getroffen.

Eine Frage der Unmittelbarkeit

Die schlichte Wahrheit ist, dass wir diese Sammlung nicht ganz verstanden haben. Das Gefühl ist, dass der talentierte Anderson neben seinen üblichen Tricks beschloss, eine Seite aus Rei Kawakubos Buch herauszureißen und dabei ungewöhnliche Proportionen zu betonen: Cargojeans mit Knopfverschlüssen auf der Vorderseite, die die optische Illusion einer abgerundeten Silhouette erzeugen, lange neongelbe Meeräsche-Perücken und eine Reihe von Röcken oder rockähnlichen Teilen für Männer, die die geschlechterfluidste und queerste Seite der Marke zum Vorschein brachten.

Als nächstes kam eine Reihe ästhetischer Entscheidungen, die Uneingeweihte vielleicht verwirrt haben, während sie denjenigen, die mit Andersons Kunst vertraut waren, völlig klar waren. In keiner bestimmten Reihenfolge: optische weiße Hosen, Sanduhr-Nylonjacken mit Fell- und Damastmuster; perfekt tragbare Hemden bis auf die Schulterdetails mit funkelnden Quasten, Mäntel mit bunten Schals, die so groß wie Tischdecken sind, glänzende Satinhosen mit pfirsichfarbenen oder kaleidoskopischen Mustern, schillernde Kaftane, die über Jeans getragen werden. Andersons Genie ließ praktisch kein Stück der Herrengarderobe unberührt. Sogar gerippte Herrenleggings tauchten auf dem Laufsteg auf.

Aber was hat uns am besten gefallen?

Es gab Stücke, die wir mehr mochten, vielleicht weil sie sich ästhetisch vertrauter anfühlten: eine marineblaue Jacke mit napoleonischem Flair, die komplett mit Lammfell gefüttert ist, einen sehr scharfen und kurzen Blazer, Anzüge, die aus Ponyhaar oder Velours zu sein scheinen, ein paar schmale Wollstrickjacken, die nur sehr wenigen Körpern passen, einen schönen grünen Fischschwanzparka mit weißem Fell, ein Paar atemberaubende lange Mäntel, die gegen das Finale auftauchten. wirklich wünschenswert. Die Taschen waren auch wunderschön.

Laut den Ausstellungsnotizen sollte die Sammlung „ein Spiel ungezügelter Assoziationen sein, das unwahrscheinliche Elemente verbindet und Altes und Neues mit spontaner Leichtigkeit aufeinanderprallen lässt“. Eine euphemistische, aber zutreffende Formulierung: Die Assoziationen sind in der Tat ungezügelt, die Elemente sind in der Tat unwahrscheinlich, und Alt und Neu prallen tatsächlich aufeinander. Die Ergebnisse liegen auf der Hand.

Aufdecken ohne zu erklären

Vielleicht versteht der Autor die allgemeine Bedeutung dessen, was gerade über den Laufsteg gelaufen ist, nicht vollständig. Es gab wirklich viele Ideen auf dem Laufsteg, und es ist klar, dass Anderson eine Vielzahl von Referenzen und Anspielungen ausgewählt hat, die möglicherweise zu zahlreich sind, um sie in einer ersten, unweigerlich oberflächlichen Lektüre zu verarbeiten. Dies ist offensichtlich eine Sammlung, über die lange nachgedacht werden muss, bevor sie vollständig verstanden werden kann.

Es scheint jedoch, dass diese Ausstellung eine Veränderung der Sichtweise in den Ateliers von Dior Homme bedeutete. Während die ersten beiden Kollektionen darauf hindeuteten, dass Anderson die adrette Welt mit bestimmten aristokratischen Codes des späten 18. Jahrhunderts verbinden wollte, gemischt mit Proportionen, die der Skatewear entlehnt waren, schlug die neue Show eine völlig andere Richtung ein: moderner, androgyner, mit stark konzeptionellen Stücken, die eher für den Traum als für den Alltag konzipiert waren.

Wird die kommerzielle Sammlung anders sein? Wir wissen es nicht. Was zählt (könnte das Management von Dior sagen), ist, dass sich das Produkt verkauft. Warum sollten Sie in diesen verwirrenden Zeiten, in denen es nicht mehr möglich ist, zu bestimmen, was mit der rechten Seite nach oben oder auf dem Kopf steht und in der die Unterscheidung zwischen ästhetisch anspruchsvoll und ansprechend zu einem Synonym für Starrheit und konservatives Denken geworden ist, warum voreilig urteilen? Wenn wir noch nicht bereit sind, die vielen Ebenen und den semantischen Reichtum dieser Show zu schätzen, wird der Markt es sein.