Piratecore ist die neueste Obsession der Mode Piraten und Banditen werden auf den Moodboards des nächsten Sommers zu sehen sein

Trotz der anhaltenden Normcore-Epidemie, die sich in der zeitgenössischen Mode ausbreitet, versuchen Designer manchmal, den Minimalismus einfacher Looks durch mutigere Stücke zu mildern, die von der Vergangenheit oder von imaginären Welten inspiriert sind. Auf den letzten Laufstegen hat diese Intention durch das Aufkommen von Piratecore Gestalt angenommen, einem Trend, der die Kleidung historischer oder filmischer Piraten auf zeitgenössische Weise neu interpretiert und darauf abzielt, die Monotonie der Alltagskleidung zu durchbrechen, indem eine fantasievolle und kosmopolitische Modesprache wiederentdeckt wird.

Die Faszination der Mode für die Gesetzlosen des Meeres ist nichts Neues: 1981 betitelte Vivienne Westwood eine ihrer ikonischen Kollektionen „Pirate“ und erfand Korsarenkleidung und Accessoires durch eine Punklinse neu. In den darauffolgenden Jahren belebten Jean Paul Gaultier und John Galliano diese Bildsprache auf filmische Weise wieder. Ersteres ließ sich von Fluch der Karibik inspirieren, während letzteres 2001 mit seiner Techno Romance-Kollektion eine dekonstruierte Version der berühmten „Piratenjacke“ bot. Heute taucht derselbe anarchische Piratengeist auf den Laufstegen der letzten SS26-Modenschauen wieder auf.

Viele Marken haben sich von einem Bild von Piraten inspirieren lassen, das an ferne Länder und exotische Routen erinnert, auf denen Korsaren zwischen Plünderung und interkulturellem Austausch die traditionellen Elemente und Schmuckcodes eroberter Völker kolonisierten und oft veränderten. In den Kreationen einiger Designer verbindet sich Schmuck, der von afrikanischen und südasiatischen Kulturen südlich der Sahara inspiriert ist, mit der Fantasie der Piraten: Bei Balmain stellt sich Olivier Rousteing beispielsweise Männer und Frauen als Meeresabenteurer vor, die Hosen tragen, die in Stiefel gesteckt sind, Seilgürtel, Westen und Oberteile aus Holznuggets.

In Ferragamos Vision scheint sich Maximilian Davis unterdessen — wenn auch nicht explizit — von dieser Variante der Piratenästhetik inspirieren zu lassen. Er schickt Models in Blazern, gepaart mit langen Seidenschals, die um die Taille gewickelt sind, den Laufsteg hinunter, die an die von Blackbeard und Black Bart in den berühmten Geschichten und Porträts des 17. bis 18. Jahrhunderts getragen wurden, die sie verewigen.

Aus dieser Mischung aus Faszination und Aneignung erbt Piratecore seine nomadische Essenz, die in vielen Kollektionen durch die häufige Verwendung von Turbanen aller Art zum Ausdruck kommt: Lanvin und Ganni bereichern beispielsweise ihren Alltagslook mit verdrehten Lycra-Kopfbedeckungen, die denen des Räubers Sinbad im Animationsfilm Sinbad: Die Legende der sieben Meere ähneln. Christian Cowan und Talia Byre tragen dagegen Halstücher und Kopftücher, die um das Haar gebunden sind, ähnlich denen, die Jean Peters im historischen Film Anne of the Indies trug.

Sogar Loro Piana bezieht sich auf die Ikonographie der Korsaren: In seiner neuesten Sommerkollektion finden wir arabisch inspirierte Kopfbedeckungen, die an die von Sayyida al-Hurra, der legendären, in Andalusien geborenen Piratenkönigin, erinnern. Jonathan Anderson blieb beim Thema Piratenhüte und präsentierte in seiner letzten Modenschau für Christian Dior klassische schwarze Dreispitze (hergestellt vom Hutmacher Stephen Jones), ein Markenzeichen von Piraten wie Long John Silver und Captain Hook.

Zeitgenössische Mode scheint besonders von bestimmten weiblichen Figuren fasziniert zu sein, die mit dem Piratenimaginären in Verbindung gebracht werden. Ludovic de Saint Sernin, frisch von einer Couture-Kollektion für Jean Paul Gaultier, in deren Mittelpunkt das Thema Schiffswracks steht, präsentiert in seiner neuesten Sommerkollektion leichte Rüschenkleider, die an der Taille mit Lederkorsetts zusammengezogen sind und subtil an Alexander McQueens emblematische Irere-Kollektion (SS 2003) erinnern. Ebenso präsentiert Enfants Riches Déprimés einen Look mit einem kostbaren Gürtel, der mit einem robbenartigen Verschluss geschlossen wird, der an den von Keira Knightley als Elizabeth Swann getragenen Gürtel erinnert.

David Koma für Blumarine und Dilara Findikoglu überarbeiten diese Ästhetik in ihren neuesten Kollektionen mit gekräuselten Kleidungsstücken und Korsetts, die mit Ketten und Kreuzen geschmückt sind, während Etro mit Amuletten und netzartigen Diademen, die an Meeresbilder und mythologische Sirenen erinnern, auf die Piratenwelt verweist. Die breiten Gürtel — ein weiteres Schlüsselelement der Piratenfrau — erscheinen in einer skurrilen gotischen Version in Anna Suis SS26-Kollektion. Die Designerin Elena Velez schließt den Kreis und interpretiert den mystischen Archetyp der weiblichen Piraterie neu. Ihre Looks scheinen von Tia Dalma, der karibischen Voodoo-Priesterin aus der Disney-Saga, inspiriert zu sein, einer Figur, die perfekt die dunklere, verführerischere Seite von Piratecore verkörpert.