Phoebe Philo gab die wöchentliche Ausgabe der Financial Times heraus Der Titel übertrug der Designerin die Rolle der Redakteurin und verstärkte damit ihre kuratorische Haltung.

Phoebe Philo ist eine der einflussreichsten Designerinnen des einundzwanzigsten Jahrhunderts, eine Kreative, die in der Lage war, eine kraftvolle Sprache zu kreieren, in der Intelligenz, scharfe Ironie und zeitgenössische Kunst im Mittelpunkt stehen. Philo eröffnete eine wunderbare Modesaison, geprägt von weiblichem Empowerment ohne das Bedürfnis, zu schreien, und übertraf elegant das immer noch unglaublich hartnäckige Klischee des Power-Dressings, das wir seit den Achtzigern mit uns herumschleppen. Gepolsterte Schultern sind nicht erforderlich, um die Autorität einer Frau in prominenten Positionen geltend zu machen: Man kann kultiviert und feminin sein, ohne Gewalt. Es ist kein Zufall, dass The Gentlewoman ihr 2010 das Cover ihrer ikonischen (und heute sehr seltenen) ersten Ausgabe widmete. Im Laufe der Jahre hat die Designerin eine ganze Generation inspiriert, sowohl für ihre persönlichen Entscheidungen — wie 2006, als sie Chloé verließ, um sich auf ihre Familie zu konzentrieren, und 2017 tat sie dasselbe mit Celine — als auch für ihr stilistisches Erbe, das immer wieder neue Talente inspiriert, von Daniel Lee bis Adrian Appiolaza. In der Ausgabe vom 1. Mai von HTSI — How to Spend It, dem Financial Times-Magazin, das sich Luxus, Kunst und Kultur widmet, steht Philo mit einer Ausgabe, die vollständig von ihr als Redakteurin kuratiert wurde, im Mittelpunkt.

Die Rolle der Redakteurin eines Magazins wie HTSI scheint für Phoebe Philo selbstverständlich: Ihre Vision ist kuratorisch, und ihr ständiger Dialog mit zeitgenössischer Kunst versetzt Mode und Kunst auf natürliche Weise in dieselbe Welt. Ein perfektes Beispiel ist die SS17-Kollektion von Celine, für die sie mit Dan Graham, einem der einflussreichsten Architekten und Konzeptkünstler der Welt, am Runway-Set zusammengearbeitet hat. Das Ergebnis ist eine räumliche Operation, bei der die Sammlung in einen perfekten Dialog mit dem Kunstwerk tritt. In der Mai-Ausgabe von HTSI schreibt sie im Brief der Redaktion: „Die Menschen, die ich für dieses Magazin ausgewählt habe, widmen sich alle mit Leidenschaft ihrer Berufung. Es sind Menschen, die ich für ihr Talent, ihr Wissen, ihre Disziplin, ihre Komplexität und ihr ausgeprägtes Fachwissen bewundere... Sie sind brillant und sich selbst treu. Es ist mir eine Ehre, diese Brillanz mit Ihnen allen zu teilen. Sich gut zu fühlen bedeutet, nicht nur zu schauen, sondern auch zu denken.“ Es scheint erneut eine Aussage zu sein, die ihr Wesen und ihre Zusammenarbeit mit der Welt der Kultur unterstreicht. Sie, die noch nie ein Instagram-Profil hatte, spricht über Kleidung, Berufung und Kompetenz in einer Zeit, in der all diese Elemente von der egozentrischen Erzählung und den Bildern überwältigt werden und nicht von den eigenen Praktiken.

In dieser Ausgabe wählt sie auch viele Stimmen aus, die ihre Arbeit nicht nur als stille Erfahrung begleiten, sondern auch ihre kritische Haltung gegenüber dem System beeinflussen, obwohl sie voll und ganz Teil davon sind. Sie entscheidet sich für Andrea Fraser, die normalerweise nicht dazu neigt, interviewt zu werden, und erklärt sich sogar bereit, sich mit Stücken aus dem neuesten Projekt der Designerin, das ihren Namen trägt, fotografieren zu lassen. Fraser ist eine zentrale Figur, wenn es um Institutionskritik geht. Ihre Arbeiten untersuchen die sozialen, finanziellen und emotionalen Ökonomien von Organisationen und Individuen in der kulturellen Welt. Fraser sagt: „Ich versuche immer herauszufinden, wie ich mich anpassen kann“, eine Aussage, die nicht nur ihre Beziehung zu den Kleidungsstücken widerspiegelt, sondern auch zur Nacktheit, die oft in ihren Arbeiten vorkommt. Das Interview der Soziologin Sarah Thornton wird von einer Reihe von Aufnahmen der Fotografin Talia Chetrit begleitet, die schon lange mit Philo zusammenarbeitet und auch Kampagnen für PHOEBE PHILO dreht, wobei Fraser selbst als Model verwendet wird und die exakten Posen der Models nachahmt.

Wir finden auch viele Schlüsselfiguren im zeitgenössischen künstlerischen und musikalischen Bereich, wie zum Beispiel das letzte Interview mit Koyo Kouoh, Kurator der Kunstbiennale von Venedig 2026, der am 10. Mai, nur wenige Tage nach der Veröffentlichung des Magazins, vorzeitig verstorben ist. Ihr Tod hinterließ eine große Lücke in der Kunstwelt und ein Fragezeichen für die nächste venezianische Ausstellung. Schließlich gibt es noch das Interview mit Mati Diop (französisch-senegalesische Regisseurin), die im Gespräch mit Dev Hynes (Musiker und Produzent, auch bekannt als Blood Orange und Lightspeed Champion) über ihr Kino als politischen und poetischen Akt nachdenkt, der darauf abzielt, den Blick wieder auf den afrikanischen Kontinent zu richten. „Ich träume tief in meine Filme, bevor ich sie drehe, und sie bleiben bei mir“, erklärt Diop und erklärt, dass jedes Projekt aus einer langen inneren Schwangerschaft heraus entsteht. Mit der Absicht, „die Gravitationsachse des Begehrens neu zu setzen“, beansprucht Diop einen neuen Schwerpunkt für Begierde und Vorstellungskraft. Ein echter Designer und Modedesigner ist heute vor allem Kurator. Wie in dieser redaktionellen Übung zu sehen ist, ist Phoebe Philo durchaus in der Lage, vor Gericht zu stehen und faszinierende Dialoge und gestalterische Kohärenz unter einem Gegenstand zusammenzuführen.