Die Geschichte von Trompe l'Oeil in der Mode Von den Goldenen Zwanzigern bis heute

Was ist die Grenze zwischen wahr und falsch, wo endet die Illusion und wo beginnt die Realität? Im Zeitalter von künstlicher Intelligenz, Deep Fakes und Augmented Reality ist die Technik des Trompe l'oeil, die von Designern in den letzten Kollektionen verwendet wurde, nichts anderes als die Antwort der Mode auf die Verwirrung zwischen virtuell und real, die unsere Gegenwart definiert. Der Begriff Trompe l'oeil bedeutet wörtlich „täuscht das Auge“ und ist eine Maltechnik, die es durch den geschickten Einsatz von Perspektive und Hell-Dunkel schafft, das menschliche Auge eine falsche Dreidimensionalität auf einer zweidimensionalen Oberfläche wahrnehmen zu lassen. Diese Mystifizierung der Realität geht auf die griechisch-römische Architektur zurück (eine Technik, die in den Fresken pompejanischer Villen verwendet wird, um Räumen Tiefe zu verleihen), obwohl der Begriff in der Barockzeit geprägt wurde. Von Giotto bis Dalí, von der Renaissance über den Surrealismus bis hin zur Street Art haben zahlreiche Künstler die Illusion der Perspektive genutzt, um die Materialität von Räumen und Objekten zu transzendieren. Das gilt auch für Mode.

Für die SS25-Saison von Prada brachten Miuccia Prada und Raf Simons den Trompe-l'oeil-Effekt auf den Laufsteg und kreierten Pullover mit künstlich bestickten Kragen und tief taillierte Hosen mit bedruckten Gürteln. In einem Interview mit The Guardian nach der Show erklärte Miuccia Prada: „Wir haben mit Fälschungen gespielt, nicht mit Fiktion“ und fügte hinzu: „Die Kleidung in dieser Kollektion muss genau beobachtet werden und könnte Sie überraschen.“ In diesem Zusammenhang gab Simons an, dass die Hosen aus der Show aus leichter Baumwolle gefertigt waren, die so bemalt war, dass sie wie dicke Wolle aussah. In einer punkigeren Version des Trends entwarfen Acne Studios Hosen für die Herrenmode im Frühjahr 2015 mit bedruckten Gürteln mit Nieten, Ketten und Anhängern sowie Jeanshemden mit falschen Tränen und Unterwäsche, die verblasste Jeans nachempfunden hat. Glenn Martens verwendete dieselbe Technik für die SS25-Kollektion von Diesel und entwarf Tanktops mit geprägten Kunsthalsketten.

Adrian Appiolaza, Kreativdirektor von Moschino und den Archiven der Maison treu verbunden, überarbeitete auch die Trompe-l'oeil-Designs für SS25. Dazu gehörten Zeichnungen, die von der Kindheit inspiriert waren: ein künstlicher Trenchcoat, der mit einem blauen Stift auf einem langen weißen Kleid skizziert wurde, oder ein Hemd mit einem über den Schultern drapierten Matrosenschal (eine Anspielung auf Popeye und die von Franco Moschino geliebte Zeichentrickwelt). In ähnlicher Weise arbeitete Colm Dillane, Gründer von KidSuper, für SS25 mit Künstlern des Cirque du Soleil zusammen, um Trompe-l'oeil-Anzüge aus „künstlichem Holz“ zu präsentieren, die wahrscheinlich von der Geschichte von Pinocchio inspiriert waren: halb Models, halb Marionetten. Einige gingen sogar als menschliche Marionetten an Schnüren gebunden, die von Dillane bedient wurden, der als Mangiafuoco verkleidet war.

Demna of Balenciaga verfolgte für SS25 einen anderen Ansatz und schickte Models in Dessous über den Laufsteg, die eigentlich fleischfarbene Bodys mit aufgenähten Spitzenbralettes und Strümpfen waren. Die Verwendung dieser optischen Täuschung war gewollt: Die Show feierte die frühesten Modeerinnerungen des georgischen Designers, als er als Kind „Looks auf Karton zeichnete, sie ausschnitt und zu Modenschauen zusammensetzte“. Auf der SS25 von JW Anderson erforschte Jonathan Anderson das Konzept von Minikleidern und kreierte Kleider mit künstlichen Knöpfen, Teile mit Aufdrucken, die Wollmaserung durch Hell-Dunkel-Effekte nachahmen, und Outfits mit aufgedruckten künstlichen Sweatshirts. Die Trompe-l'oeil-Technik wird daher verwendet, um eine Illusion zwischen dem, was wir sehen, und dem, was wir berühren, zu erzeugen, wodurch der wahre Stoff eines Kleidungsstücks zum Vorschein kommt. Denken Sie zum Beispiel an Bottega Venetas künstliche Jeans oder den grauen Lederanzug, den A$AP Rocky kürzlich in einer Kampagne der Marke getragen hat. Marco Rambaldi hat diese Technik auch in seinen neuesten Kollektionen aufgegriffen. Der in Bologna lebende Designer, der für seine Strickwaren bekannt ist, hat Strickjacken, Röcke und Jacquard-Kleider mit weiblichen Silhouetten entworfen, die mit gepunkteten Kleidern, Dessous, künstlichen Schleifen, Taschen und sogar künstlichen Zöpfen geschmückt sind, die an den Seiten von Pullovern herunterfallen, als wären sie echtes Haar.

Optische Täuschungen faszinieren seit den 1920er Jahren Top-Designer. Elsa Schiaparelli war die erste, die in ihrer Pour le Sport-Kollektion von 1927 Trompe l'oeil für Kleidung verwendete. Sie kreierte Strickwaren mit künstlichen Schals und Schleifen, die über den Schultern drapiert waren. In den 1950er Jahren entwarf Hubert de Givenchy nach Entwürfen von Manlio Rho Schals, die als Haarverlängerungen bemalt waren: künstliche Zöpfe und Locken, die wie Babuschkas getragen wurden und in FW24 originalgetreu auf den Laufsteg zurückgebracht wurden. In den 1990er Jahren nutzten innovative Designer wie Martin Margiela und Jean Paul Gaultier die Technik, um Körperwahrnehmungen neu zu interpretieren und zu verändern: Margiela entwarf 1996 eine Trompe-l'oeil-Kollektion mit Stücken, die Aufdrucke von Strickjacken aus Kunstwolle und falsch zerknitterten gestreiften Kleidern enthielten, während Gaultier Kleidungsstücke mit nackten Körperillustrationen kreierte.

In der ikonischen Les Tatouages-Kollektion von 1994 führte Gaultier Oberteile mit Tattoo-Prints ein, während er in der Cyber Baba/Pin-up Boys-Kollektion (1996) die berühmten Muscle-Shirts entwarf, die von Robin Williams populär gemacht und später 2022 von Glenn Martens für die Zusammenarbeit von Y-Project und French Maison neu interpretiert wurden. Vor Kurzem arbeitete die Stylistin Lotta Volkova mit Jean Paul Gaultier an einer Capsule-Kollektion zusammen, die wieder nackte Kleider einführte, die mit unzensierten Frauenkörpern bedruckt waren. Die Mesh-Tops der Maison sind nach wie vor ein fester Bestandteil der Luxus-E-Commerce-Plattformen. Das herausragende Écorché Dress, das anatomisch die männliche Muskelstruktur nachbildet, wurde kürzlich von Mahmood und Dragqueen Gottmik getragen.