Du musst aufhören, Kreative unter Druck zu setzen, umsonst zu arbeiten. Neue Untersuchung enthüllt die dunkle Seite der britischen Mode (und mehr)

In der Mode wie in der Kunstwelt ist es eine der größten beruflichen Herausforderungen, genug zu verdienen, um zu überleben. Während für Führungskräfte und das Management großer Luxusmarken die Belohnung fast garantiert ist, reichen die Gehälter für Kreative, aufstrebende Designer und Kleinunternehmer (aber oft sogar für Schneider in den Stilbüros großer Modehäuser) nicht immer aus, insbesondere für diejenigen, die in teuren Städten wie London leben müssen, um in der Modebranche zu arbeiten. Obwohl in der englischen Hauptstadt wie in anderen großen Modezentren die wirtschaftlichen Schwierigkeiten junger Kreativer als Teil des Spiels betrachtet werden — die berühmte „Ausbildung“ —, zeigen neue Studien, dass die Situation weitaus schlimmer ist, als von denen berichtet wurde, die in Wahrheit nie wirklich diese berühmte Ausbildung gemacht haben. Laut einer Umfrage von Bectu (der britischen Gewerkschaft für Kunst und Unterhaltung) fühlen sich acht von zehn Menschen im Vereinigten Königreich unter Druck gesetzt, kostenlos zu arbeiten. Darüber hinaus gaben 59% der 500 Befragten an, dass sich die Arbeit negativ auf ihre persönlichen Beziehungen ausgewirkt hat, während sieben von zehn Befragten angaben, im vergangenen Jahr Schwierigkeiten gehabt zu haben, ihre psychische Gesundheit zu schützen. Nur 14% der Befragten gaben an, pünktlich bezahlt worden zu sein.

Abgesehen vom Spaß an After-Partys und glamourösen Bildern ist Mode viel mehr als das gefilterte Bild, das in den sozialen Medien zu sehen ist: Hinter den Kulissen der Laufstege stehen unterbezahlte Assistenten und Stylisten, die gezwungen sind, ununterbrochen zu arbeiten. „Ich bin immer noch erstaunt über das Ausmaß der Toxizität in dieser Branche“, sagte ein leitender Modedesigner, der von Bectu interviewt wurde, während eine freiberufliche Assistentin berichtete: „Ich wurde mit Schuhen beworfen, mir wurde gesagt, dass einige Ausgaben übernommen würden, und dann weigerte sich der Kunde zu zahlen. Ich habe während der London Fashion Week 16 Stunden am Tag für nur 100 Pfund gearbeitet.“ Für 83 Prozent der von der Gewerkschaft Befragten würden einige der Verhaltensweisen, die sich gegen Kreative richten, in der Öffentlichkeit als unangemessen angesehen, aber in der Mode werden sie toleriert, weil sie sich normalisiert haben. Darüber hinaus fühlen sich nur 10% in ihrer Arbeit sicher.

„Die in unserer Umfrage aufgeworfenen Probleme sollten die Branche alarmieren. Viele Modekreative geben uns an, dass sie sich in fünf Jahren nicht mehr in der Branche sehen“, sagte Philippa Childs, Direktorin von Bectu. Die Ergebnisse der Studie der britischen Gewerkschaft sollten dem Vereinigten Königreich jedoch nicht nur als Warnung dienen, da Probleme wie schlechte Bezahlung, überlange Arbeitszeiten und erniedrigende Behandlung nicht nur junge Kreative in London betreffen, sondern auch Talente in allen großen Modestädten, von New York bis Paris und natürlich Mailand. Man braucht keine Umfrage, um herauszufinden, was hinter verschlossenen Türen in der Modeindustrie passiert: Sprechen Sie einfach mit jedem, der jemals in der Branche gearbeitet hat, um zu verstehen, warum so viele sie verlassen wollen. Trotz ihres erheblichen Beitrags zur Wirtschaft der beteiligten Länder — 2022 generierten die Bekleidungsverkäufe im Vereinigten Königreich einen Gesamtumsatz von 58,5 Milliarden Pfund, während die Modeindustrie in Italien 2023 insgesamt 111,7 Milliarden Euro erzielte — vernachlässigt die Mode weiterhin die Menschen, die für sie arbeiten. Infolgedessen hassen diejenigen, die einst davon geträumt haben, Teil dieser Welt zu sein, sie jetzt.